Найти в Дзене

Истории на каждый день: 28 сентября в классической музыке

Оглавление
Испанская опера, дуэль Генделя, рукописи Баха и рождение музыкального авангарда — 28 сентября в истории классической музыки.

Рождён, чтобы соединить слово и песню: Хуан Идальго

Хуан Идальго, 1614 –1685 гг.
Хуан Идальго, 1614 –1685 гг.

28 сентября 1614 года в Мадриде родился Хуан Идальго — композитор и придворный арфист, чьё имя стоит у истоков испанской оперы и сарсуэлы. В начале 1630-х он поступил в Королевскую капеллу и быстро стал одним из главных людей музыкальной жизни двора Филиппа IV.

Главный союз Идальго — с Педро Кальдероном. Вместе они придали испанскому театру новый голос: речь стала петься, а миф — оживать на сцене. Их «Celos aun del aire matan» прозвучала в Колизее Буэн Ретиро 5 декабря 1660 года — придворный праздник к третьему дню рождения инфанта Фелипе Просперо.

За год до того Кальдерон создал либретто «Кровь розы» к свадьбе Людовика XIV и инфанты Марии-Терезы. Музыка Идальго не сохранилась. Однако сам придворный заказ на полностью пропетую пьесу стал знаковым шагом к новой оперной форме в испанской традиции.

Маттезон: дипломат с пером, клавесином и партитурой

Иоганн Маттезон, 1681–1764 гг.
Иоганн Маттезон, 1681–1764 гг.

28 сентября 1681 года в Гамбурге родился Иоганн Маттезон — композитор, блестящий критик и один из самых наблюдательных хроникёров музыкальной жизни раннего XVIII века. Он одинаково уверенно держал перо, клавесин и дипломатический протокол: днём служил у английского посланника, а вечерами играл и ставил оперы.

В 1704-м случился горячий эпизод — дуэль с молодым Генделем; их спасла металлическая пуговица на костюме соперника, и оба остались при своём даре. Главная книга Маттезона — «Совершенный капельмейстер»: практическая энциклопедия профессии, где музыка осмысляется как риторика и ремесло.

Позднее он руководил музыкой в Гамбургском соборе, а когда слух начал уходить, обратился к архивам и очеркам. Потому и сегодня мы читаем живой портрет эпохи — написанный человеком, который видел её и из зала, и из оркестровой ямы.

Иоганн Петер Келльнер: кантор, благодаря которому до нас дошёл Бах

Иоганн Петер Келльнер, 1705–1772 гг.
Иоганн Петер Келльнер, 1705–1772 гг.

28 сентября 1705 года в тюрингской Грэфенроде родился Иоганн Петер Келльнер. Имя негромкое, но без него многие страницы Баха могли бы потеряться. Келльнер всю жизнь был сельским кантором и органистом: учил детей, вёл хор, играл службы — и вечерами аккуратно переписывал ноты. Он, возможно, встречал Баха, но важнее другое: его тетради стали ранними источниками множества баховских сочинений.

Среди них — прелюдии и фуги, хоральные обработки, клавирные пьесы. А ещё — одна из самых ранних копий шести сюит для виолончели (около 1726 года), по которой и сегодня сверяют издания. Даже небольшая лютневая Прелюдия до минор BWV 999 известна нам, в том числе, по его рукописи. Скромная работа переписчика оказалась тихим подвигом сохранения: благодаря ей эта музыка дошла до нас живой и ясной.

Рождение Джованни Пунто

Джованни Пунто, 1746–1803 гг.
Джованни Пунто, 1746–1803 гг.

28 сентября 1746 года в богемских Жегушицах родился Ян Вацлав Стих — музыкант, который заставил натуральную валторну говорить новым голосом. Сын крепостного на имении графа Туна, он попал на учёбу к дрезденцу Антону Йозефу Гампелю и довёл до совершенства приём «ручная остановка»: ладонь в раструбе меняет высоту и тембр, и бесклапанная валторна вдруг обретает хроматику и гибкость фразы.

В пути Стих берёт итальянское имя Джованни Пунто и быстро становится звездой европейских гастролей. Апогей — Вена, 1800 год: Пунто исполняет премьеру Сонаты F-dur, op. 17, написанной для него Бетховеном; за роялем — сам автор. С этого момента между валторной и концертной сценой протягивается прочный мост: композиторы слышат валторну уже не как охотничий сигнал, а как певучий, выразительный голос с собственным характером.

Рождение Флорана Шмитта — будущего автора «Трагедии Саломеи»

Флоран Шмитт, 1870–1958 гг.
Флоран Шмитт, 1870–1958 гг.

28 сентября 1870-го в лотарингском Бламоне родился Флоран Шмитт — композитор, ищущий в музыке яркость и телесность. Его имя чаще всего связывают с двумя сочинениями. «Псалом 47» — грандиозная партитура для солистки, хора, органа и оркестра: фанфарная медь, удары литавр и чувство праздника на грани экстаза; современники слышали в ней предчувствие будущей «Весны священной» Стравинского.

А «Трагедия Саломеи» появилась дважды: сначала как камерный балет 1907 года для танцовщицы Лои Фуллер на небольшой сцене Théâtre des Arts, затем — как расширенная симфоническая версия 1910-го. В обеих версиях — вспышка южной страсти и утончённый парижский модерн. У Шмитта нет одной «формулы», но есть узнаваемый блеск оркестра, из-за которого его музыка и сегодня звучит свежо.

История дня: премьера «Истории солдата» Стравинского в Лозанне

-6

28 сентября 1918 года в Муниципальном театре Лозанны — премьера «Истории солдата». Стравинский и писатель Шарль-Фердинанд Рамю придумали для неё особый формат: «произведение, которое читают, играют и танцуют». На сцене три героя — чтец, солдат и дьявол. Солдат меняет свою скрипку на богатство, но расплачивается тем, что по-настоящему ценно. Сказка оборачивается простой и понятной притчей о соблазне лёгкой выгоды и её цене.

Эта пьеса выросла из нужды и находчивости. В Швейцарии военного времени о большом оркестре и мечтать было нельзя, поэтому Стравинский задумал «карманный» ансамбль: кларнет, фагот, корнет (или труба), тромбон, ударные, скрипка и контрабас. Несколько актёров и танцовщики — и лёгкая труппа уже может ездить из города в город. Экономия стала художественным принципом: музыка складывается из уличных жанров — марша, танго, вальса, регтайма, будто сама площадь вошла в партитуру. Премьерой управлял молодой Эрнест Ансерме — точный и собранный за пультом.

План был дерзкий и простой: возить спектакль по швейцарским городкам, где малая сцена — не компромисс, а формат. Но вскоре приходит «испанка»: залы закрываются, артисты болеют, гастроли останавливаются. Проект почти гаснет, а музыка остаётся — как документ тревожного года и точка поворота для автора. Стравинский посвящает партитуру меценату Вернеру Райнхарту и делает шаг к новому, компактному и ясному языку на пороге неоклассицизма. Так небольшой вечер в Лозанне стал входом в музыку XX века — и в её русскую линию.

Какая из этих историй показалась вам самой увлекательной? Поделитесь своими музыкальными открытиями в комментариях!

#КлассическаяМузыка #ИсторияМузыки #28Сентября #ХуанИдальго #Кальдерон #ИоганнМаттезон #Гендель #Барокко #ИоганнПетерКелльнер #Бах #ДжованниПунто #Бетховен #ФлоранШмитт #ТрагедияСаломеи #Псалом47 #Стравинский #ИсторияСолдата

Подпишитесь на канал, чтобы не пропустить новые истории.