Всех приветствую на 39-й подборке «Метал альбомов 2025 года».
Сегодня много известных имен. Надеюсь, будет интересно.
Желающим оказать духоподъемную помощь автору Карта Сбера - 2202 2001 7419 8430.
Исполнитель – Sweet Savage
Альбом – «Bang»
Страна – Великобритания, 2025 год
Стиль – industrial heavy metal
Содержимое: Sweet Savage - группа с долгой историей. Основанная в Белфасте в 1979 году, она была частью первого поколения Новой волны британского хэви-метала. Рэй Халлер и Вивиан Кэмпбелл были первыми участниками группы, и Халлер до сих пор является частью Sweet Savage. Группа прошла через разные и порой трудные этапы своего развития.
Выпустив несколько синглов в начале 80-х, Sweet Savage распались в 1989 году, так и не выпустив дебютный альбом. После воссоединения в 1996-м группа явила свою первую студийную запись, а после выпуска второго диска вторая эра Sweet Savage закончилась в 1998-м. С 2008 года Sweet Savage вернулись на третий круг, и вот, четырнадцать лет спустя после очередного воссоединения вышел их четвертый лонгплей, “Bang”.
Следует сказать, что ранее я не был знаком с данной командой, и для того, чтобы писать эту рецензию, мне пришлось прослушать всю их небольшую дискографию, чтобы иметь понятие о предмете разговора.
Четвертый альбом состоит из тринадцати песен и звучит гораздо более современно, чем можно было бы ожидать от группы, корни которой уходят глубоко в nwobhm. Заглавный трек задает тон всему альбому, являясь мощным энерджайзером с индустриальной текстурой. Звучит он весьма экспериментально, что целиком и полностью отражает намерения Рэя Халлера и Саймона Макбрайда (Deep Purple), когда они работали над “Bang”.
Мужики хотели создать что-то необычное, и добавление современных элементов было неслучайным. Они объединили свои корни с новым подходом, базирующемся на синтезаторном начале, и видение их замысла находит отклик в альтернативной рок-песне “Leave Me Alone”.
Напряжение между тяжелыми звуками и синтезаторной музыкой сохраняется на протяжении всего звучания. В “The Chosen One” чувствуется бунтарский панк-дух, а рифф “Dirtyland” приближает нас к металлическим истокам Sweet Savage. “Time” - это еще один номер с примесью индастриала, выдержанный в умеренном темпе, демонстрирующий широкий спектр стилей, повлиявших на “Bang”.
Мне лично – не понравилось. Хотя…на вкус и цвет. По крайней мере, Sweet Savage создали альбом, который звучит весьма аутентично.
Тем, кто был знаком с этой группой ранее, не стоит ожидать продолжения того, что она делала на своих первых работах. Это просто современная интерпретация тяжелой музыки от команды, которая не гнушается инновациями.
Лучшие композиции: на ваше усмотрение
Исполнитель – Rage
Альбом – «A New World Rising»
Страна – Германия, 2025 год
Стиль – heavy power metal
Содержимое: Когда дело доходит до немецкого хэви-метала, то Rage, конечно, находятся в первых рядах. Фантазия из Пиви, этого генератора классных припевов и незатертых риффов, так и прет, и он (слава Богу) до сих пор обладает потенциалом для долгосрочной карьеры.
Rage - чрезвычайно продуктивная группа, о чем свидетельствует длинный список их полноформатных релизов. Одной из её замечательных особенностей является то, что группа рано обрела свое фирменное звучание. Музыканты сохраняли свою базовую структуру и развивали ее на протяжении последних 40 лет.
Вы можете сразу узнать Rage не только по вокалу Пиви, но и по гитарным мелодиям. Независимо от того, работали ли они с оркестром Lingua Mortis или использовали более мощные трэш-металлические риффы, почти каждая их запись в той или иной мере была превосходной. Стоять на месте - всё равно что сделать шаг назад, а это не подход Rage.
“A New World Rising” отражает все особенности группы, хотя этот альбом тяжелее предыдущего релиза, “Afterlifes”, и отличается более оптимистичным настроем. В то время как “Afterlifes” был довольно мрачным по своей сути, новый релиз несёт в себе гораздо больше позитива.
Пиви и компания преподнесли своим слушателям очередной багаж отличных композиций. Так, “We'll Find a Way” отражает общее позитивное настроение альбома, подкрепленное мощными риффами. Еще одна примечательная песня - “Fire in Your Eyes”. Это ода всем поклонникам метала и связи, которую создает музыка между людьми. В громоподобной “Against the Machine” мелодичность и тяжесть сочетаются с устремленностью в будущее. В вещи “Freedom” присутствует заразительный припев и беззаботное гитарное соло.
У каждой песни есть свои особенности, но именно ранее упомянутое фирменное звучание связывает все воедино. Общая основа альбома и универсальность - две его сильные стороны.
Rage олицетворяет великий и честный хэви-метал, и новый альбом - это их очередной знаковый релиз. Он свежий и динамичный, открытый слушателю и полный здорового оптимизма. Этот альбом - призыв к каждому создавать что-то новое, вместо того чтобы тонуть в негативе. И песни на нем являются настоящими саундтреками к такому настрою.
Лучшие композиции: весь хорош
Исполнитель – Coroner
Альбом – «Dessonsnce Theory»
Страна – Швейцария, 2025 год
Стиль – technical thrash metal
Содержимое: Две вещи пришли мне в голову, когда я услышал, что Coroner возвращается спустя целых 32 года: если это неправда, я здорово расстроюсь. Если нет, то они обязательно запишут альбом, которого я буду ждать с большим нетерпением. Таким образом, легендарные швейцарские трэшеры-первопроходцы в области техники преподнесли в этом году огромный сюрприз поклонникам, выпустив свой шестой студийный релиз под названием “Dissonance Theory”.
При просмотре видеоклипа на первый сингл “Renewal” меня сразу же осенила другая мысль: это тот метал, который никогда не умрет – незамутненный, правдивый, и посвященный тому самому мастерству, из которого он исходит, которому служит и которое возвышает. Я видел, как трое мужчин спустя десятилетия вернулись с огромным желанием и взрывной энергией, выкладываясь на полную, как и должно быть – без помпезности, без бессмысленной театральности, только сами по себе, играя то, что умеют только они, так, как только им ведомо.
Но давайте вернемся к началу, и начнем с теории. Теория когнитивного диссонанса Леона Фестингера относится к ситуациям, когда возникает противоречие между позицией и поведением, и описывает психологический дискомфорт, который человек испытывает, придерживаясь противоречивых убеждений, ценностей или установок, или когда поведение противоречит убеждениям. В сегодняшней пограничной, почти антиутопической реальности, с таким количеством противоречивых стимулов, название и концепция “Теории диссонанса” – в продолжение всегда отличительного лиризма Coroner – поразительно актуальны и эффективны.
Перейдем к самому альбому: сейчас группа состоит из двух участников–основателей, Рона Бродера (вокал и бас-гитара) и Томми Веттерли (гитара), а также Диего Рапаккьетти (ударные) - Веттерли знал его по другому швейцарскому трио, в котором он выступает с 2011 года вместе со своей бывшей женой Ниной Тремл: 69 Chambers.
Альбом начинается с одноминутного инструментала “Oxymoron”, который служит идеальным вступлением к “Consequence”, яростной, свежей композиции с завораживающей, сочной средней частью, а затем переходит в соло и мчится до конца, плавно передавая эстафету “Sacrificial Lamb". Массивные риффы, органичные ритмические построения, умные, гипертехнические изменения и действительно великолепный вокал - более грубый и резковатый, чем раньше, но абсолютно соответствующий тону и атмосфере песен.
После прослушивания “Cirsium Bound” я был уже полностью погружен в водоворот мастерского техно–трэша – сказочного или кошмарного, называйте это как хотите, - но впечатления от прослушивания были действительно яркими.
Путешествие продолжается штормом под названием “Symmetry”, треком, который хватает за горло и мгновенно захватывает слушающего. Далее следует заводной “The Law”. Поначалу его стиль заставил меня немного насторожиться, но неумолимое увеличение скорости во второй его половине похоже на нарастание угрозы взрыва, которое просто не может оставить равнодушным.
Далее следует “Transparent Eye”, в котором снова звучит более медленный темп и несколько более простая выразительная форма, а затем он снова взрывается яростным шквалом. К тому же, в этом номере присутствует весьма интригующее соло.
Настроение меняется после “Троицы”, где мы сталкиваемся с более сложной картиной, а затем, непосредственно перед финалом, переходим к “Обновлению” («Renewal»). Сей трек, по сути своей, - отличный образец новой работы Coroner, в высшей степени репрезентативный (особенно для первой половины альбома) и успешный во всех отношениях: ритм, мощь и тексты песен сливаются воедино, производя более чем благоприятное впечатление.
Альбом завершается песней “Prolonging” и рефреном “What remains, What remains...”, перекликающимся с “Renewal”. Это характерный инструментальный аккорд с соло на органе Хаммонда, добавляющий удивительную изюминку прямо под финальный занавес.
Нокаут, друзья, – вот что вы получаете в итоге!
Лучшие композиции: проходняков не имеется
Исполнитель – Amorphis
Альбом – «Borderland»
Страна – Финляндия, 2025 год
Стиль – melodic gothic death metal / progressive metal
Содержимое: То, что Amorphis– не просто группа, а настоящее явление, думаю, никто отрицать не будет. Тот факт, что она существует уже 35 лет, - не единственное, что в ней впечатляет.
Неизменный состав позволил финнам усовершенствовать свое музыкальное видение и сохранить преемственность в развитии звучания. Последним примером этого является выпуск их 15-го альбома. “Borderline” демонстрирует группу, которая не стоит на месте.
Да, это, конечно, хорошо. Но все имеет и обратную сторону, которая на этом альбоме, к сожалению, выделяется уж слишком сильно.
То, что начиналось как группа, играющая дэт-метал, превратилось в коллектив, на который повлияли многие жанры. В некоторые моменты их дэт-металлическое прошлое переносится в настоящее, и в то же время тут есть песня под названием “Light and Shadow”, под которую больше представляется танцпол, чем нечто другое. Данное явление вызывает некий разрыв шаблона.
Очень неоднозначное мнение оставил о себе данный альбом. С одной стороны - “Borderland” мелодичен, и чистый вокал здесь звучит гораздо чаще, чем глубокий гроул Йоутсена. С другой - как-то сразу In Flames вспоминается. Amorphis двигаются приблизительно в ту же сторону, изменяясь, правда, менее радикально.
Наиболее тяжелая здешняя песня называется “Bones”. Сей ведущий сингл отражает темную сторону музыки Amorphis. Это интенсивный, грохочущий металлический трек с плотным звучанием, созданный продюсером Джейкобом Хансеном, который стоял у руля “Borderland”. Но в остальном, в здешних песнях никакой особой глубины не ощущается. Музыканты словно просто наслаждаются финской природой со всеми ее темными элементами и яркими солнечными лучами.
Чтобы вникнуть в суть вещей с этого альбома, не потребуется много времени. Такие номера, как «Fog to Fog», «The Strange» и особенно «Despair» благодаря своим хукам и мелодиям позволяют собой наслаждаться, ибо в них достаточно деталей, чтобы доставлять удовольствие. Но в остальном больше тут ничего не запоминается, и как по мне, страсть группы к прогрессу играет с ней злую шутку.
В сочетании с влиянием финского фолка альбом звучит насыщенно и отчасти затрагивает неизведанную территорию, не забывая о корнях. Контраст между “Bones” и “Dancing Shadow” лучше всего демонстрирует здешнюю многогранность.
“Borderland”, тем ни менее, с трудом вписывается в дискографию Amorphis, бесцеремонно расталкивая остальные релизы. Финны отнюдь не продолжают то, на чем остановились на “Halo”, а с большим усердием добавляют в свою последнюю работу гораздо более доступные и типичные для стиля элементы, к чему лично я отношусь не очень-то позитивно.
Лучшие композиции: вышеперечисленные
Исполнитель – Mors Principium Est
Альбом – «Darkness Invisible»
Страна – Финляндия, 2025 год
Стиль – melodic death metal
Содержимое: Давним поклонникам melodic death metal не нужно представлять, что такое Mors Principium Est. Начиная с 2003 года, эти финны выпустили восемь полноформатных работ. Однако по-настоящему они взлетели в 2012 году с альбомом «...and Death Said Live!», который, по совпадению, состоялся через год после того, как к группе присоединился Энди Джиллион.
В период с 2011 по 2021 годы Mors выпускали мелодичный дэт-метал, в котором сильно чувствовалась гетеборгская школа. Однако в 2021-м Джиллион был уволен.
После этого группа выпустила альбом с перезаписанными песнями под названием «Liberate the Unborn Inhumanity», который поклонники в основном сочли полумерой. Таким образом, «Darkness Invisible» стал первым по-настоящему новым материалом со времен «Seven». И мне весьма хотелось узнать, как этот обновленный Mors Principium Est отразит изменения, произошедшие на девятом релизе.
Что ж, «Darkness Invisible» представляет собой узнаваемый основной саунд, который наверняка понравится поклонникам стиля, но его характер отражает и некоторые перемены. Поскольку у руля по-прежнему стоит Вилле Вильянен, возвращение Йори Хаукио и Яркко Кокко на гитары вновь привносит в композиции дух начала 2000-х, в то время как басист Теему Хейнола и новичок Марко Томмила придают ритм-секции драйв и динамичность. Вместе они создают мелодии, которые одновременно кинематографичны и техничны, а также заставляют вспомнить о земляках этих финнов Children of Bodom.
Представленные темы темнее, чем раньше: стремление к симфонической плотности, появление более глубокого гортанного вокала, который склоняет пассажи в сторону брутальности, вспышки почерневших риффов, придают здешнему звучанию остроту, причем даже слишком излишнюю. Эти элементы переплетаются на протяжении всего альбома, создавая пластинку, которая является одновременно знакомой и амбициозной.
Большая часть «Darkness Invisible» обусловлена ее мрачной динамикой и объемной подачей. Композиции усиливают контраст в вокале и атмосфере, что делает альбом достаточно динамичным. Тем ни менее, в лучшем свете группа проявляет себя как раз среднетемпово: думаю, вряд ли что на данной работе может сравниться с «Monuments», исполненной, как раз, в неторопливом ритме.
Знакомый лай Вильянена остается основой звучания коллектива, но теперь группа использует и пещерные гортанные звуки, которые приближают ее к дэт-металлическим экстремумам (“Summoning the Dark”), и даже контрастирует с оперными моментами, создавая столкновение брутальности и величия (“All Life Is Evil”). Кроме того, в риффах и игре на барабанах чувствуется холод, а тщательно подобранные риффы и бластбиты оттачивают мелодическую основу группы до чего-то мрачного и зловещего (см. припев “Venator” или окончание “The Rivers of Avernus”).
Даже в самых простых композициях эти текстуры используются для придания им большей выразительности, накладывая симфонические переливы и мрачное величие на более техничные риффы. В результате пластинка звучит гуще и плотнее, чем глянцевый блеск «Seven». Все эти моменты привносят в релиз амбиции и угрозу: плотность хоров, гортанных звуков и оркестровок иногда угрожают заглушить гитары, которые всегда были основой звучания Морса.
Отдельно стоит упомянуть техническую работу, любезно исполненную Йенсом Богреном (сведение) и Тони Линдгреном (мастеринг). Богрен и раньше заставлял звучать плотный оркестровый метал — вспомните, как классно он делал максималистские аранжировки для таких групп, как Fleshgod Apocalypse и Turisas. Поэтому мастеринг пластинки громкий и многослойный; в то же время постоянное нагромождение хоров, вокала, множества гитарных позиций, барабанов и оркестровок часто загораживает звуковое поле и, опять же, препятствует концентрации слушателя на гитарах.
Все это приводит к тому, что на хорошей стереосистеме альбом звучит масштабно и зловеще. Он в полной мере наполнен динамикой, помпезностью и величием. Но в наушниках и при скромной аппаратуре он может превратиться в размытое пятно.
Подитожу. Новый релиз финнов слишком перегружен. Стремясь к монументальному масштабу, микс теряет ясность, заставляя слушателя разрываться между оценкой масштаба и разочарованием в реализации.
Лучшие композиции: «Of Death», «Monuments», и далее – по вкусу.
Исполнитель – Vintersorg
Альбом – «Vallenkraflernas Spel»
Страна – Финляндия, 2025 год
Стиль – viking folk black metal
Содержимое: Много лет назад я наткнулся на диск «Empiricism», выпущенный Borknagar в 2001 году. Именно этот альбом познакомил меня с ведущим вокалистом Винтерсоргом. Голос Винтерсорга задел меня за живое и заставил обратить внимание на сольную карьеру этого человека.
В лице «Vallenkraflernas Spel» появился одиннадцатый релиз Vintersorg с момента дебюта в 1998 году. И это делает солиста и его музыкантов одними из самых плодовитых в своем стиле.
Схожий по подходу с Borknagar, Vintersorg привносит в музыку гораздо больше фольклора викингов, чем его коллеги. Хотя оба имени в конечном счете прогрессивны, Vintersorg не боится экспериментировать с некоторыми странными влияниями и причудливой клавиатурной атмосферой.
Это далеко не всегда идет ему в плюс, как, к примеру, на данной работе. Она, вроде бы, просится на повторное прослушивание, но делать это мне почему-то не хочется. Вот нет у меня ощущения, что я пропустил что-то важное, и всё тут.
”Efter dis kommer dimma" сразу же заводит альбом, передавая то классическое звучание Vintersorg, которое вы, наверняка, уже слышали. Врываясь в простой блэк-металлический рифф, заключенный в традиционные для Винтерсорга "ооооо" и "ааааа", он устремляется вперед. Добавьте немного цирковой тональности и немного женского вокала в припеве, и у нас получится начало, идеально подходящее для нового сольняка.
“Malströmsbrus” - это еще одна фишка, в которой используется схожий темп и вокальное исполнение, но здесь гораздо больше характерной для группы народности. Как и в начале, здесь есть припев, в котором чередуются резкий и чистый вокал, в конце приобретающий мрачный оттенок. В то время как барабаны и гитары сражаются за то, чтобы сохранить зловещий пассаж живым до конца, они, наконец, уступают красоте припева, завершающего трек.
Оркестровые клавиши вступают в композиции, как правило, прежде чем к веселью присоединяются барабаны и гитары. После фолклинга группа переходит к риффу с вокалом, который продолжает нарастать до тех пор, пока припев не становится громче. В песнях то и дело сгущаются тучи, и слушатель погружается в грезы, а затем воспаряет к облакам вместе с пением “йодлем”.
Оркестровые партии порой кажутся уж слишком объемными, создавая странный, подавляющий эффект на остальные инструменты. На фоне множества клавиш и оркестровок необычной становится даже интерпретация изящной фортепианной пьесы. Как итог, звучит все это громоздко и скучно.
На «Vallenkraflernas Spel» обстоятельность и скука вообще идут рука об руку. Уверен, что уже в середине его звучания вы заглянете в плейлист посмотреть, сколько песен еще осталось до его завершения. А это воистину плохой признак.
Лучшие композиции: не услышал