Драма “Полуночный ковбой” режиссера Джона Шлезингера на церемонии Oscar в 1970 году из семи номинаций победила в трех – Лучший фильм, Лучший режиссер и Лучший адаптированный сценарий (его написал Уолдо Солт). Сценарий был написан по одноименному роману 1965 года Джеймса Лео Херлихи.
Драма “Полуночный ковбой” сломала запрет на демонстрацию "взрослых" тем на экране. Тем более, что фильм вышел за месяц до беспорядков в июне 1969 года, которые начались после полицейского рейда в гей-баре Stonewall Inn в нью-йоркском Вест-Вилладж. Беспорядки длились несколько дней, но это стало ключевым событием в запуске движения за гражданские права ЛГБТК+ в США и в мире, которое не останавливалось и до наших дней.
Особенность фильма с точки зрения рейтинга
В 1969 году фильм вышел в прокат с рейтингом Х. Согласно такому рейтингу, на просмотр фильма допускаются только взрослые зрители, то есть здесь нет послаблений как для рейтинга R (Restricted), когда “лица, не достигшие 17-летнего возраста, допускаются на фильм только в сопровождении одного из родителей”.
И особенностью “Полуночного ковбоя” с рейтингом Х является то, что он стал единственным таким, получившим номинацию на Oscar в категории Лучший фильм и победившим в ней. Позже рейтинг Х был переименован в NC-17, и драма 1990 года “Генри и Джун” Филипа Кауфмана стала первой, получившей NC-17.
Есть еще один фильм с рейтингом X (позже NC-17), у которого есть только номинация на Лучший фильм – это “Заводной апельсин” Стэнли Кубрика; и ряд фильмов с таким рейтингом, но с номинациями/победами в других категориях – это “Блондинка” (2022, номинация – актриса), “Парни не плачут” (1999, победа – Лучшая актриса; номинация – актриса второго плана), “Последнее танго в Париже” (1972, номинации – актер, режиссер), “И твою маму тоже” (2001, номинация – оригинальный сценарий), “Голубой Валентин” (2010, номинация – актриса), “Гибель Богов” (1969, номинация – адаптированный сценарий), “Дикие сердцем” (1990, номинация – песня).
Продвижение художников по костюмам
К слову, этот фильм стал пионером и в том, что сделал художников по костюмам важным звеном в работе над фильмом – художник по костюмам из простого костюмера, предлагающего эффектный наряд для актера, получил право создавать такие костюмы, которые позволяют подчеркивать характер действующего лица.
То есть они стали буквально дописывать характер, придуманный в сценарии, ведь с психологической точки зрения одежда значит не меньше, чем актерская игра или/и диалоги. Да и в романе дается понимание, что стиль очень важен для главного героя Джо Бака. В своих новых ковбойских сапогах Джо казался себе выше, и “жизнь была другой”. Для Джо его одежда – это способ утвердить контроль над собой и над другими людьми и еще больше подчеркнуть свою и без того очевидную сексуальность.
Сюжет
Молодой техасский парень Джо Бак (в исполнении Джона Войта) бросает работу посудомойщика и отправляется в Нью-Йорк, чтобы стать жиголо.
Джо накопил денег, купил ковбойский костюм, считая, что это поможет ему привлечь внимание к себе. В этом костюме выражаются его наивность и невероятная вера в лучшее будущее. Даже когда он предстает перед трудностями, он верит, что это временно, и его прекрасный костюм обязательно принесет ему удачу.
Но женщины так просто не падают в его объятия и не спешат платить за услуги здорового деревенского парня. Неудачи приводят его не в роскошные спальни, а на 42-ую улицу, в центр разврата в районе Таймс-Сквер, где ему приходится продавать себя мужчинам, которые в своей обычной жизни не могут открыто заявить о своих желаниях.
Джо знакомится с мелким мошенником Энрико “Рикко” Сальваторе Риццо (в исполнении Дастина Хоффмана), которого называют Рэтсо, пусть ему это и не нравится. Их первая встреча оборачивается обманом – Рикко выудил у Джо 20 долларов якобы за то, что сведет его с сутенером, потому что искать женщин-клиенток самостоятельно очень сложно. А на самом деле Рикко оставил его на ‘съедение’ религиозному фанатику.
Как бы то ни было, судьба сводит Рикко и Джо снова. Чтобы выжить, им нужно объединиться. Джо по-прежнему хочет стать жиголо, а Рикко мечтает уехать во Флориду, где много солнца и кокосового молока.
Мысли и впечатления после просмотра
История, рассказанная в фильме, очень грустная, но несмотря на такой подтекст она трогает. Главный герой Джо Бак и его друг-коротышка Рикко составляют трогательный дуэт, хотя и очевидно, что они маленькие жалкие люди. У них похожее мрачное прошлое. Джо воспитывался женщиной свободного нрава, его девушку и его самого обесчестила банда жестоких ковбоев, а Рикко видел печальное угасание своего отца, который много лет провел в согнутом напополам состоянии, работая чистильщиком обуви. Ни у того, ни у другого нет понимания о хорошей жизни в том смысле, в котором есть место самоуважению. Им никто об этом не говорил, потому их путь и выглядит так печально.
Важно обозначить, что в этой характеристике нет пренебрежительного отношения – она, скорее понимающая и сочувствующая. Оценка идет относительно привилегированного класса, куда Джо и Рикко засматриваются. При этом они не пытаются стать частью этого класса, они хотят заработать на еду для себя, но их попыток никто не замечает. Джо изначально искренне приехал в Нью-Йорк как товар – свежий, кровь-с-молоком, в модной, на его взгляд упаковке, но избалованная публика имеет иные представления о жизни и удовольствиях.
На символическом уровне фильм рисует уличный мир, чуть ли не с точки зрения насекомых, когда одни люди кажутся другим, таким как Джо и Рикко, исполинами, норовящими раздавить тебя своим каблуком.
Джо прибывает в Нью-Йорк в образе ковбоя. Но его одежда делает его крутым в Техасе, там он выглядит внушительно и мужественно. Но для Нью-Йорка его одежда превращается в униформу, метку человека, относящегося к определенному слою общества, кто в данном случае предпочитает держать свои секреты при себе.
Как пишет журнал GQ, отдавая дань уважения драме “Полуночный ковбой”, если в Техасе “ковбойские шмотки Джо выглядели жестко и по-мужски, то на Таймс-сквер они воспринимаются комично-гомоэротическими. Джо этого не понимает, потому что считает свой стиль мужественным и чистым гетеросексуальным золотом. Его наивность делает этого героя истории таким привлекательным”.
Основное место действия – часть 42-ой улицы в районе Таймс-Сквер, центре разврата (как я указала выше). У этой части – между Седьмой и Восьмой авеню – было прозвище "Двойка" (Deuce). С конца 1950-х до конца 1980-х годов этот отрезок был известен своими оживленными, а иногда и захудалыми бурлеск-клубами и процветающим секс-бизнесом. Джо часто возвращался туда, чтобы хотя бы так заработать свои 20-25 долларов.
Сквозной идеей истории проходит неоднозначность и двойственность. То, что в одном городе воспринимается как показатель статуса или мужественности, в другом – не имеет значения. Образ Джо в Нью-Йорке воспринимается несерьезно, а покалеченный Рикко и вовсе считается невидимкой.
Во второй части истории, ближе к финалу, Джо пригласили на подпольную вечеринку в стиле Уорхола, где отдыхает модная публика Манхэттена. Если в двух словах, то вечеринка похожа на короткометражный фильм “Пламенеющие создания” (1963, Flaming Creatures), где каждый – это персонаж, обязанный играть роль, но не быть человеком. Джо к своему сожалению показался приглашающим подходящим персонажем для вечеринки. Но на этой вечеринке с актерами и художниками он остается непримечательным – даже в своем ярком ковбойском костюме, сливаясь с такими же экстравагантными персонажами. А Рикко полностью оправдывает свою некомплиментарную кличку, воруя у хмельных гостей деньги из карманов и салями со стола, чтобы утащить это в свою неотапливаемую “норку” с заколоченными окнами.
В качестве заключения
По сути, драма “Полуночный ковбой” – это метафора мира как витрины, на которой человек должен найти свое место. Найдя его, ему нужно правильно подобрать упаковку, чтобы подтягивалась целевая аудитория, готовая платить желаемую сумму. Если Ларс фон Триер много позже в своем фильме “Дом, который построил Джек” предположил, что человек – это буквально материал, то сценарий драмы Шлезингера жестко предполагает, что человек – это товар на продажу. И этот товар в худшем случае может превратиться в Рэтсо, обреченного доживать в грязном углу без отопления из-за “брака” (в его случае – хромота).
Возможно, эта история не планировалась как полотно, на котором окажутся симпатичные действующие лица, но мне этот дуэт понравился. Эти два парня – обычные люди, ошибающиеся и не знающие, что будет на следующий день. И, если есть возможность помочь, они по крайней мере пытались.