После того как вы записали инструменты и собрали аранжировку, работа над треком не заканчивается. Чтобы черновая запись превратилась в цельное произведение, песню нужно свести. На этом этапе набор дорожек превращается в единую звуковую картину, где каждый элемент занимает свое место. Рассказываем, что такое сведение, кому его поручить, можно ли обойтись без него. А еще — сколько стоит сведение трека.
Что такое сведение
Сведение — это объединение всех элементов фонограммы в единый трек. Иногда его еще называют «миксинг». Важно не путать сведение с мастерингом: это два разных этапа.
Допустим, вы записали несколько партий: вокал, ударные, бас, клавиши и гитару. Без сведения дорожки не согласуются друг с другом, звучат скучно и плоско. Бас заглушает бочку, из-за чего нет грува и плотности. Вокал и гитара звучат пресно, а клавиши вообще где-то потерялись на общем фоне. А иногда бывает так, что все инструменты слышно хорошо, но трек звучит неинтересно и сыро.
Именно такие моменты звукорежиссер исправляет на этапе сведения: что-то сделать погромче, что-то потише, добавить глубины и объема, подчеркнуть отдельные моменты эффектами. Нужно сделать так, чтобы трек звучал чисто, качественно, мощно и приятно для слушателя. Но самое главная цель — подчеркнуть творческую задумку артиста.
Как сделать сведение трека
Сведение состоит из нескольких шагов. Каждый из них влияет на то, как будет звучать итоговый трек. Сразу сделать это самому и хорошо почти нереально: без опыта, знаний акустики и понимания работы со звуком вряд ли получится вменяемый результат. Но чтобы представлять, чем занимается звукорежиссер, разберем основные этапы.
Шаг 1. Подготовка сессии
Прежде чем переходить к обработке, звукорежиссер наводит порядок в проекте. Все дорожки подписываются, группируются и раскрашиваются по цветам. Так проще найти нужный элемент. Это сильно экономит время, особенно при работе с большими проектами в 30-40 дорожек.
Шаг 2. Выстраивание баланса
На этом этапе регулируют громкость дорожек относительно друг друга. Вокал и основные инструменты делают громче, вспомогательные — наоборот, потише. Например, гитара может заглушать голос. Тогда лучше сделать громкость гитары чуть ниже, чтобы было проще разобрать слова.
Шаг 3. Панорамирование
Звукорежиссер разводит инструменты по стереокартинке, то есть располагает по разным каналам. Их два — правый и левый. То, что находится в правом канале, мы слышим в правом ухе и наоборот. Если звук играет из обоих каналов одновременно, он воспринимается как бы «по центру». Но бывает и так, что инструмент «размазывают» по всей панораме с помощью специальных плагинов — он звучит в обоих каналах, но при этом не по центру, а как бы занимает все пространство. Это подходит, например, для атмосферных пэдов.
Тут нет четких правил, но есть сложившиеся тенденции. По центру чаще всего размещают бас, ударные и вокал или лидирующий инструмент. В стороны обычно уводят тарелки, иногда перкуссию, бэк-вокал и вспомогательные инструменты.
Шаг 4. Компрессия и эквализация
Эквализация — это работа над тембром инструмента, настройка звучания высоких и низких частот. Где-то подрезают низ, где-то убирают слишком резкие верха. Бывает и так, что два инструмента занимают одну и ту же область частот — это называется частотный конфликт. Например, клавиши и гитара могут мешать друг другу в среднем диапазоне, из-за чего получается каша. Эквалайзер помогает убрать лишнее и выделить важное, чтобы каждый элемент занял свое место и не перекрывал соседей.
Компрессия нужна, чтобы сгладить перепады по громкости. Вокал, например, редко звучит ровно: какие-то слоги получаются громкими, а другие проваливаются. После компрессии голос становится стабильнее и лучше держится в миксе, поэтому это важный этап при сведении вокала. С инструментами то же самое: обработка делает их звучание более ровным и стабильным. Кроме того, компрессия может «склеить» группу инструментов — например, ударные начинают звучать не как набор отдельных звуков, а как единый цельный ритм.
Звукорежиссеры часто спорят, что ставить первым в цепи обработки — компрессор или эквалайзер. Одни начинают с чистки частот, другие предпочитают сначала выровнять динамику. Жестких правил нет, все зависит от конкретного материала и вкуса звукорежиссера.
Шаг 5. Пространственная обработка
После того как дорожки сбалансированы и подчищены, в миксе все еще может не хватать глубины. Звуки словно стоят рядом друг с другом и воспринимаются плоско. Чтобы создать ощущение объема, используются специальные эффекты.
Самые распространенные — реверберация и дилей. Реверберация имитирует отражения звука в помещении. В зависимости от настроек, вокал или инструмент может прозвучать так, будто он записан в маленькой комнате, большом концертном зале или даже соборе. Чем больше отражений и чем длиннее хвост реверберации, тем дальше от слушателя кажется источник звука. Короткая реверберация, наоборот, делает звук ближе и суше.
Дилей — это эффект задержки. Он создает отзвуки, похожие на эхо, которые повторяются через заданный промежуток времени. Эти повторы могут быть почти незаметными — тогда они будут просто добавлять ширину. А можно сделать их отчетливыми и ритмичными, как дополнительный элемент аранжировки.
С помощью таких эффектов звукорежиссер формирует «трехмерное» пространство трека. Вокал можно вывести ближе к слушателю, бэк-вокал отодвинуть назад, а атмосферные синтезаторы или пэды разместить еще глубже, чтобы они заполняли фон.
Шаг 6. Украшения и спецэффекты
Трек уже звучит объемно, есть баланс, инструменты читаются. Чтобы сделать композицию более выразительной, можно добавить еще несколько эффектов. Тут работа звукорежиссера становится скорее творческой, чем технической.
Например, можно добавить хорус — инструмент, который имитирует хоровое звучание. Или плагин флэнжер, который разделяет звук на два отдельных потока. Из-за чего один из них обрабатывается с задержкой, получается что-то похожее на звук взлета самолета. Таких эффектов можно добавлять сколько угодно, но главное не переборщить. Все должно быть в меру и работать на идею трека.
Это не строгая схема: у каждого специалиста свой подход. Последовательность может различаться в зависимости от материала и задач. К тому же, процесс часто нелинейный. Звукорежиссеры иногда возвращаются к предыдущим шагам, чтобы поправить детали. Например, после настройки реверберации у гитары могут начать гудеть низкие частоты — тогда специалист вернется к эквалайзеру и слегка их подрежет. Поэтому профессиональное сведение музыки — это не только техника, но и творческая работа, в которой важны и знания, и вкус.
Как понять, что трек хорошо сведен
Для начинающего артиста отличить хороший микс от среднего бывает непросто. Но есть несколько признаков, на которые можно опираться.
Читаемость. Слышно каждую партию. Вокал не теряется в инструментах, бас и бочка не конфликтуют, детали не сливаются в кашу.
Баланс. Ни один элемент не выбивается и не тянет внимание на себя, если он не задуман как ведущий. Все инструменты звучат согласованно.
Объем. В хорошем миксе есть глубина: какие-то инструменты звучат ближе, какие-то дальше. Это создает ощущение пространства, будто трек «дышит».
Транслируемость. Песня приятно звучит в разных условиях: в наушниках, в колонках, в машине. Если где-то сильно «сыпется», значит, со сведением есть проблемы.
Стоит учитывать, что сведение не работает без хороших исходников, это не волшебная таблетка. Если материал изначально записан плохо, то никакая обработка ему не поможет. Поэтому, если у вас нет условий для качественной записи, не рассчитывайте, что на этапе сведения трек доведут до коммерческого звучания.
Можно ли обойтись без сведения
Иногда у артистов возникает вопрос: а что будет, если трек выпустить «как есть», без сведения?
В теории это возможно. Идея песни может быть сильной сама по себе, и слушателя зацепит текст или мелодия. Есть жанры, где грязное или сырое звучание считается нормой. Например, в панке или гранже специально оставляют шероховатости — вспомните первые альбомы Nirvana или Sex Pistols. В lo-fi хип-хопе тоже часто используют шум и искажения как художественный прием.
Но в большинстве случаев без сведения трек звучит плоско и сыро. Такой материал вряд ли возьмут на радио или в плейлисты стримингов — его просто сложно слушать. Даже если песня потенциально сильная, плохой звук мешает услышать ее идею.
Поэтому профессионалы почти никогда не пропускают этап сведения. Он нужен, чтобы раскрыть сильные стороны песни и сделать ее конкурентоспособной.
Можно ли свести трек самому
Технически — да. Можно установить программу вроде Ableton, Logic Pro или Reaper, скачать дополнительные плагины, посмотреть обучающие видео и попробовать. Но это самый сложный этап продакшена, и сходу вряд ли получится добиться профессионального результата.
Чтобы сводить треки на хорошем уровне, нужно разбираться в акустике, психоакустике, уметь слышать частотные конфликты, знать, как работают компрессоры, эквалайзеры и пространственные эффекты. Важен опыт: звукорежиссер нарабатывает наслушанность годами, и именно она помогает быстро понять, что не так с миксом.
Есть и технические требования. Нужны студийные мониторы и подготовленное помещение, где звук не искажается из-за отражений от стен. В наушниках или бытовых колонках многие проблемы микса просто не услышать.
Поэтому начинающим артистам лучше относиться к самостоятельному сведению как к тренировке. Можно поэкспериментировать, чтобы лучше понять, как работает звук. Но если планируете релиз, стоит обратиться к специалисту.
Как найти хорошего звукорежиссера и где купить сведение трека
Проще всего искать по результату. Понравилось, как звучит трек? Ищите, кто его сводил. Можно посмотреть в соцсетях артиста: иногда в релизных постах указывают звукоинженера или в описаниях клипов. Вот так, например эмо-поп группа Саммер Кома отметила инженеров по сведению в посте:
Но это не повсеместная практика в России, поэтому найти таким способом, кто именно занимался миксингом бывает сложно.
Еще один путь — спрашивать у коллег. Попросите у знакомых музыкантов, аранжировщиков или музыкальных продюсеров посоветовать проверенного специалиста. Если работаете с лейблом, можно поузнавать у его сотрудников. Они точно дадут ценные рекомендации, ведь имеют опыт работы с разными артистами, а, значит, с разными мастерами по сведению.
Можно поискать через студии звукозаписи. Например, если знаете, что в какой-то студии записывался артист, чье звучание вам нравится, то можно позвонить в студию и уточнить контакты тех, кто помогает ему со сведением.
Важно, чтобы звукорежиссер разбирался в жанре, с которым вы работаете. Не всегда профессионал, который сводит кантри, также круто сведет 808-й бас, характерный для хип-хопа. У разных стилей свои требования: в R&B обычно кристально чистый звук, мало пространства, минимум инструментов. В роке и гранже наоборот — звук широкий и плотный.
При этом инженеру важно иметь наслушанность и вне своего профильного жанра музыки. Так он будет лучше справляться с не совсем типичными задачами: добавить оркестровое звучание в поп-песню или перегруженный гитарный рифф в рэп-трек.
При выборе специалиста уточняйте не только опыт, но и стоимость. Цена сведения трека может сильно различаться в зависимости от уровня инженера и студии.
Сколько стоит сведение трека
Вилка по рынку широкая: от 500 рублей до 30–35 тысяч за трек. Итоговая сумма зависит от уровня специалиста, количества дорожек и сложности проекта.
Дешевле всего заказать сведение у фрилансеров. На площадках вроде Profi.ru или Яндекс Услуг можно найти сведение за 500–1 000 рублей. Но это почти всегда начинающие звукорежиссеры, которые только учатся и собирают портфолио. Риск очевиден: результат может оказаться сырым и непрофессиональным. Более опытные специалисты на тех же площадках берут от 5 000 до 15 000 рублей. Вот, например, пара предложений на Яндекс Услугах:
Но и в этом случае сложно понять, какой будет результат. Нужно читать отзывы и изучать прошлые работы.
Если не хотите экспериментировать, а гарантированно получить качественный трек, обращайтесь в UpSound. У нас профессиональная оборудованная студия, в которой работают опытные звукоинженеры. Мы поможем отполировать ваш трек до коммерческого звучания.
Сведение — это не только про качество звука, но и про восприятие артиста в целом. Хорошо сведенный трек проще продвигать: его охотнее берут в плейлисты и ставят на радио. Звук становится частью бренда музыканта.
Если хотите глубже разбираться в музыкальном продакшене и и индустрии в целом, подписывайтесь на Telegram-канал UpSound. Там мы делимся советами, кейсами и примерами из практики.