Вершиной творчества художника Александра Андреевича Бузовкина стала картина «Андрей Рублев», написанная в 1954 году. Оригинал картины «Андрей Рублёв» хранится в собрании Воронежского Областного художественного музея имени И.Н. Крамского.
Бузовкин показывает Андрея Рублева в момент творческой сосредоточенности перед тем, как приступить к созданию образа «Святого Георгия». Перед белой доской сам Рублев как символ юности и духовной красоты, чей светлый образ выступает из дали времён.
Второй вариант картины 1956 года хранится в Серпуховском историко-художественном музее.
Отец Александра Андреевича был цыган, мать Акулина Борисовна - русская.
Рисовать начал рано. Ему было четыре года, когда отец подарил акварельные краски. Лучшим подарком стала белая бумага, а самой страшной угрозой : "Вот я краски - то у тебя заберу!"
Удивительно, но художественные интересы и пристрастия определились сразу. Больше всего он любил рисовать с натуры: домашних, знакомых - все, что видел вокруг. Когда получался удачный набросок, мальчишки носились с ним по всей улице, показывая друзьям, радуясь и удивляясь. Тогда было немножко другое отношение к чужим талантам, за способности уважали.
Было в Туле место, где Санька пропадал часами. Он прилипал носом к окну иконописной мастерской и стоял, не двигаясь, наблюдая, как на его глазах происходит чудо. На белой загрунтованной доске появлялись святые, ангелы... Иконописцы ему казались небожителями.
Продолжалось это до тех пор, пока мастера не обратили внимание на мальчишку, который часами стоит у окна. Его стали пускать внутрь. По семейному преданию, когда ему было девять лет, необыкновенный одаренный мальчик подарил местному архиерею икону своего письма. В пятнадцать лет он уже стал получать заказы в иконописной мастерской Филиппа Никитовича Белоусова. В мастерской Александр Андреевич познакомился с Максимом Михайловичем Галкиным, преподавателем рисунка в гимназии.
Галкин давал способному мальчику бесплатные уроки. Эта встреча определила всю дальнейшую жизнь. Занятия так захватили деда, что он уже не мыслил жизни без продолжения учебы. После довольно систематических занятий с Галкиным он понял, что вполне мог бы реализоваться как художник.
Весной 1906 года, заняв у своего учителя Галкина немного денег, он с ящиком для красок уезжает ночным поездом в Москву. Начался в его жизни период, который он часто вспоминал, называя "мытарствами". Он говорил:
—Я - то, святая простота, в Москву поехал, не зная ничего, и знакомых у меня никого не было. Отпустил длинные волосы, как художнику положено, и поехал. Знал только по открыткам царь- пушку, царь- колокол, колокольню Ивана Великого да Сухареву башню, а где они - и понятия не имел.
Учителями художника были известные представители русского реализма начала XX в. — С.В. Иванов, К.А. Коровин, Н.А. Касаткин, А.Е. Архипов. Всем произведениям Бузовкина свойственна подлинная народность. А.А. Бузовкин хранил и развивал традиции национальной классической школы живописи, несмотря на исторические потрясения XX века.
В 1937 году Бузовкин написал картину «Пушкин в Михайловском» к 100-летию со дня смерти поэта.
Художник создавал большую серию портретов односельчан — колхозников деревни Щеболово, например: «Королёва Анастасия Георгиевна».
Творческое наследие мастера разнообразно — пейзажи, портреты, натюрморты, жанровые композиции. Известны его работы в области монументальной живописи, декоративно-прикладного искусства и графики.
Бузовкин принимал активное участие в создании историко — художественного музея и был его первым директором, создавал изостудии, закладывая основы художественно — эстетического образования молодёжи в Серпухове. В деревне Щеболово, где была его мастерская, организовал колхоз и народный дом, а при нём драмкружок.. С 1987 года имя Бузовкина носит Серпуховская детская художественная школа.
Источник: Художник из Щеболово. История жизни А.А.Бузовкина / А.А. Мосолов . – М. : "Духовное преображение", 2016.
Фильм «Ты никогда не умрешь» был снят внуком Бузовкина Андреем Мосоловым