Музыкальные волны: от рождения жанра до массовой популярности
История музыкальных развлечений похожа на набегающие волны. Сначала зарождается жанр, затем он адаптируется к вкусам широкой публики. За этим следует новая стадия – усложнение, превращение музыки в искусство для посвящённых, для узкой группы слушателей.
Так произошло с джазом. Из афроамериканских кварталов он вышел на танцполы, формировались оркестры лёгкой эстрадной музыки. Позже последовали усложнения и эксперименты.
В 1960-х годах джаз достиг невероятных высот. На сцене блистали трубачи Майлз Дейвис и Фредди Хаббард, саксофонисты Джон Колтрейн, Уэйн Шортер и Орнетт Коулман, басист Чарльз Мингус, барабанщик Макс Роуч, гитарист Уэс Монтгомери и вокалистка Сара Воан. Их музыка стала вершиной виртуозности и поиска, но вместе с тем – испытанием для широкой аудитории, не готовой воспринимать сложные структуры и эксперименты.
После прилива приходит отлив. Уставшая от интеллектуальной глубины публика вновь жаждет простоты. На горизонте возникает новая волна – массовый жанр, лёгкий, мелодичный и узнаваемый.
На смену джазовым импровизациям пришли песни The Beatles – которые могли сыграть лучшие симфонические оркестры, а спеть – даже в душе, не имея ни слуха, ни голоса.
Музыкальное море вновь меняет ритм. Далее процесс ускорился – Фредди Меркьюри, Селин Дион, Уитни Хьюстон и так далее, вплоть до Майли Сайрус с песней «Я дарила сама себе розы».
Условным «розам» и тягучим хитам Голливуда потребовались альтернативы и они появились. Мяч экспериментов оказался на территории Тихоокеанского побережья и там успешно воспользовались сложившимися обстоятельствами. Оттуда на мировые рынки пришли «парни в помаде» с мультижанром.
От империи Джонни Китагава к новому поколению: рождение Number_i и трансформация японской музыкальной индустрии
Япония – второй по величине мировой рынок индустрии развлечений (Китай и Индия, из-за огромного населения, обычно не учитываются в сравнительной статистике). В стране давно и успешно работают мощные продюсерские агентства.
Япония занимает третье место в глобальном рынке контента по объёму (13,1 трлн иен в 2022 году), уступая лишь США (75,5 трлн иен) и Китаю (33,2 трлн иен), при этом являясь вторым крупнейшим музыкальным рынком мира после США.
В 2019 году произошло значимое событие: в возрасте 87 лет умер Джонни Китагава, основатель и президент известного айдол-агентства Johnny & Associates – первого в Японии агентства бой-бендов, оказывавшего влияние на музыкальную индустрию, телевидение и театр страны в течение более 40 лет.
Империя начала распадаться. Одним из её осколков стала развлекательная компания TOBE, основанная в 2023 году Хидеаки Такизавой – японским продюсером, бывшим певцом и актёром, который с 2019 года был вице-президентом Johnny & Associates. Именно в TOBE перешли три бывших участника King & Prince: Хирано Шо, Дзингуй Юта и Киши Юта, образовавшие группу Number_i.
Название придумал Киши Юта. Буква «i» символизирует «Number One» и «Only One», отражая стремление быть номером один и уникальным в своём пути. Также «i» ассоциируется с любовью (愛 по-японски) и индивидуальностью каждого участника (англ. «I» – «я»).
В январе 2024 года Number_i выпустили первый цифровой сингл «GOAT», который быстро набрал популярность. За ним последовали выступления на телевидении и фестивалях, включая Coachella 2024. Группа уверенно занимает места в чартах Oricon Singles Chart – самом авторитетном в японской музыкальной индустрии.
Их творчество соединяет современную японскую поп-музыку с элементами имиджа и музыкальными экспериментами. Number_i – новое поколение японских поп-идолов, основанных бывшими звёздами, с продюсерской поддержкой опытного Хидеаки Такизавы и сильным творческим коллективом из трёх участников.
Number_i и японский феномен музыкальных экспериментов
В Японии давно не боятся музыкальных смелостей. Рэп соединяют с роком, R&B, классикой и джазом. Формула проста: рэперы берут на себя ритмическую функцию ударных, и на этом стыке рождаются удивительные композиции.
Особенно интересен синтез с джазом: рэп воспринимается как часть ритм-секции, а импровизация, такая привычная для джаза, переносится в хип-хоп. Пример – «Rodeo 13» коллектива Umeda Cypher, работа в стиле JazzHop (термин придумали поклонники группы Number_i, мне понравилось. Прим. автора), ставшая настоящим шедевром.
Не зря именно в Японии эти эксперименты находят благодарную публику. Страна славится джазовыми коллективами, а мелодичный японский и корейский рэп идеально подходят для новаторств.
Number_i с момента дебюта действуют как авиационное шоу: каждый участник выполняет фигуры высшего пилотажа. В их репертуаре есть а капелла, многожанровые эксперименты, блестящие вокальные и рэп-техники.
Три рэпера-вокалиста демонстрируют не только мастерство голоса, но и редкое музыкальное чутьё. Итог – фейерверк идей и звучаний. Танцоры и эффектная подача дополняют картину: харизма участников так сильна, что порой зрителю требуется «компресс ко лбу», чтобы вернуться в реальность.
Темп релизов высок, но за ними угадывается движение к большой цели. Трудно сказать, куда они придут, но ясно, что их путь далеко от примитивных ритмов «два прихлопа и три притопа», ближе к масштабным и сложным композициям, в духе поисков Фредди Меркьюри.
У Number_i есть всё: талант, трудолюбие и смелость идти на риск.
P.S. Поводом для написания статьи стала композиция Number_i «ATAMI»