Олег Ефремов: Человек, который создал два главных театра страны
Его называли главным театральным реформатором XX века. Он основал легендарный «Современник» и возглавил рухнувший МХАТ, чтобы попытаться его спасти. Олег Ефремов — актёр, режиссёр и настоящий «театральный отец» для десятков звезд. Его жизнь была борьбой за правду на сцене, а его личность обладала магнетизмом, способным собирать вокруг себя целые эпохи.
Арбатский мальчик, который мечтал о МХАТЕ
Ефремов вырос в большой коммунальной квартире на Арбате, о которой в зрелые годы мог рассказывать «как о Царском Селе». Сцена манила его с детства: вместе с двоюродным братом он вырезал из бумаги кукол и разыгрывал спектакли. Судьбоносной стала дружба с внуком актёра МХАТ Василия Лужского, который открыл ему дверь в мир театра.
Поступив в Школу-студию МХАТ, он боготворил этот театр. Но после выпуска его туда не взяли. Это стало ударом, но именно это «нет» привело к рождению нового театра.
Рождение «Современника»: театр, который говорил правду
Не попав в МХАТ, Ефремов оказался в Центральном детском театре. И именно там, вокруг него, молодого педагога, сплотились студенты и выпускники Школы-студии — Галина Волчек, Игорь Кваша, Олег Табаков, Евгений Евстигнеев. Они мечтали возродить дух старого, честного МХАТА времен Станиславского.
Так в 1956 году появился «Современник» — первый театр, созданный «снизу», не по приказу министерства, а по зову сердца. Это был театр «шестидесятников», театр-оттепель, где на сцену вернулся живой, настоящий человек. Ефремов стал его безусловным лидером. Его харизма и стиль игры были настолько заразительны, что, как писали критики, «будто по сцене ходят несколько „ефремовых“».
Актёр, который не играл, а жил на сцене
Зрители обожали его в кино. Он был обаятельным таксистом Сашей в «Трех тополях на Плющихе», чудаковатым доктором Айболитом, ироничным следователем Подберёзовиковым в «Берегись автомобиля». Его секрет был в потрясающей естественности. Казалось, он не играл, а просто жил в кадре.
Но его главные роли были на сцене. В «Современнике» он создал галерею современных героев — людей с чистой совестью и внутренним стержнем, которые стали голосом целого поколения.
Вызов века: спасение МХАТА
В 1970 году его призвали спасать главный театр страны — МХАТ, который к тому времени погряз в кризисе, интригах и бесталанных пьесах. Для Ефремова это была мечта юности, обернувшаяся тяжелейшим крестом.
Он застал там труппу в 150 человек, расколотую на враждующие кланы. «После бесед с артистами, — вспоминал он, — я чуть не сошёл с ума. Это был террариум единомышленников». Коллеги по «Современнику» сочли его уход предательством. Но Ефремов видел в этом миссию.
Он начал приглашать во МХАТ сильных актёров — Иннокентия Смоктуновского, Андрея Попова, Олега Борисова, — чтобы создать новую труппу внутри старой. Он ставил чеховские пьесы так, как они и должны ставиться — только в Художественном театре. Его «Чайка» и «Дядя Ваня» стали эталонными.
Раскол и последние «Три сестры»
Бремя руководства гигантским, неповоротливым театром было непосильным. В 1987 году произошёл болезненный раскол МХАТА на две части. Ефремов возглавил МХТ им. Чехова.
Его последним великим спектаклем стали «Три сестры» в 1997 году. Критики писали, что это как будто впервые увиденная пьеса. В его постановке не было дома на сцене — только деревья в парке. На вопрос иностранного журналиста: «Где же дом? Это пессимизм!» — Ефремов ответил: «Почему пессимизм? Это жизнь».
Наследие
Олег Ефремов умер в 2000 году. Он был похоронен на Новодевичьем кладбище рядом со своим кумиром — Константином Станиславским. Символичное соседство.
Он оставил после себя не просто спектакли и роли. Он оставил школу, целое направление в театральном искусстве, основанное на правде, студийности и глубочайшей человечности. Он создал два театра, которые до сих пор определяют лицо русского театра. И доказал, что театр — это не здание, а группа единомышленников, ведомых сильным лидером.
А вы знакомы с творчеством Олега Ефремова? Какой его спектакль или роль запомнились больше всего? Делитесь в комментариях!
#ОлегЕфремов #Театр #Современник #МХАТ #Культура #ИсторияТеатра #Шестидесятники