Интересная книга о том как создавался МоМА. Прочтена мной с целью впитывания различных опытов того, как создаются, собираются, реализуются различные культурные проекты от выставки до музея. В книге довольно подробно рассказано откуда вдруг взялось искусствоведение, которого ранее и в помине не было, что это удивительным образом были люди из церковного бизнеса, начавшие преподавать в Гарварде про историю романских сводов и средневековую эстетику. Вообще веселит сам подход, когда человек одновременно и учится и читает лекции другим. Ну и конечно же крайне фантастично само рождение метода анализа искусства, его описания и создания документации на шедевр.
Если спросить вдруг: "А чей он, Музей Современного Искусства?" Кто-то скажет международный или государственный. А он создавался на денежки Рокфеллера при участии Гарвардского университета. Немного денег, немного учёных, немного разведки - и вот вам новый ковчег зарождающегося глобализма. Даже диву даёшься как удачно они проехали по Европе и пропылесосили все самые лучшие и значимые работы, идеи, имена в области современного искусства. Будто знали, что будет война. В России Барр провёл целых два месяца, познакомившись со всеми значимыми персонами. А из Третьяковки, как написано в книге, заимствовал целую систему, которая на тот момент была лучшей в мире и нигде ничего подобного ему не встречалось. Руками этих людей создавался действительно новый центр мира. Интересно, что книга создаёт именно это впечатление. Интересно, что созданного центра хватило примерно на сто лет. Интересно, что сейчас таких центров в мире совсем не наблюдается и то, что создавалось тогда - мир горел новшествами и революциями - сейчас создать невозможно, потому что большинство зрителей и сейчас считает работы Малевича и Пикассо самыми прогрессивными работами современного искусства. Пока мы не отвернёмся от прошлого, считая его устаревшим, в сторону будущего, пока нам не надоест восхищаться стародавними работами с ценностями людей не знавших интернетов и прививок - будущее не наступит и ничего нового создать будет невозможно. Только лишь за отсутствием запроса на таковое. Для большинства людей само будущее будто перестало существовать ни в каких других тонах кроме тёмных. Фантастика не рисует ничего кроме апокалипсиса. Люди сами нацеливают себя на самоуничтожение. Они перестали верить в возможность новизны и новых ярких граней креативных способностей человека. Потому то, что многие называют пост-пост-модернизмом называю просто "новое средневековье" с его кризисом идей, гуманизма, возможности договариваться, верой в конец света и прочим гротеском. Но я всё же остаюсь уверен, что у тех, кто переживёт кризис, получится переломить этот всеобщий скепсис, путём создания новых парадигм.
Что самое интересное в книге - попытка раскрытия мышления Альфреда Барра. Принципы по которым он собирал коллекции, выбирал произведения и авторов, составлял каталоги и проводил исследования. Это мышление обладающее чудовищной системностью и аналитическими способностями, при этом открытое всему миру. В то время для Барра искусство было олицетворением образования и прогресса. Искусство заставляло науку и производство двигаться вперёд. Сейчас для нас основным в искусстве становятся коммуникативные функции и поиск элементов, которые были бы понятны каждому в разобщённом обществе дифференцированного мира. Глобализм и неолиберальная политика, с одной стороны освободили человека, с другой превратили в раба без цели (хотя бы освободиться от такой свободы), но по-прежнему со сроком годности. Абсолютная свобода также разрушительна для личности как и абсолютная изоляция. Мир отказался от больших идей и нарративов, отказался от идеологии, отказался от малейшего смысла бытия, превратив человека в животное, которое работает и плодится на благо невидимых корпораций и умирает тихо в своей бетонной норе, не оставив после себя ничего значимого, кроме пустых упаковок и мусора от употреблённых доступных продуктов быстрого питания. Наука и искусство стали служить одной единственной цели - финансовой выгоде. В конечном итоге глобализм и неолиберальная политика оказались ещё большей и страшнейшей идеологической машиной, прячущейся за имитацией собственного якобы-отсутствия, и её распад будет вести к глобальным же кризисам и депрессиям. Но, разрушение нового, всегда сулит нам много ещё более нового. И оно не за горами.
То, что начиналось как образовательный проект, докатилось, отсекая от себя всё лишнее, до совершенно расчеловеченного образа умирающего творца. Ты идёшь по ярмарке современного искусства. Расскажите. "В детстве меня била бабушка и нанесла мне психологические травмы, которые теперь я реализую в виде мазков краски на холсте, для меня это своего рода терапия..." Расскажите. "У меня диссоциативное биполярное расстройство личности и я не могу контролировать свои эмоции и вообще вести себя адекватно в обществе, поэтому я реализую себя в виде мазков краски на холсте, для меня это своего рода терапия..." Расскажите. "Я одноногий негр-педераст уже три года сидящий на тяжелых веществах, я бросил университет и работу, живу на улице, поэтому я реализую себя в виде мазков краски на холсте, для меня это своего рода терапия..." Творец стоявший у истоков, почти окончательно добит и теперь не нужно иметь каплю превосходящего интеллекта для создания произведения, не нужно хотеть создать новое и прорывное, не нужно хотеть удивить окружающих своим неординарным видением, не нужно учиться и исследовать мир вокруг - нужно просто быть калекой, отринутым обществом людей. Как писал в одной другой книге один другой культуролог: "В Древней Греции керамика считалась занятием для людей обделённых способностями, потому что в противовес другим искусствам считалось, что сделать горшок или чашку мог даже старик или ребёнок. Что же мы видим теперь в XXI веке - повсеместные выставки керамического ремесла, где каждое изделие выглядит как атомная авария и выдаётся за высочайшее достижение художественного мастерства." Художник перестаёт быть художником, а искусство перестаёт быть искусством, в нём отсутствует стремление Быть, что как раз ярче всего и говорит о повсеместной депрессии.
Действительно, если этого много, наверное, это может сделать каждый и в этом нет никакого прорыва или мысли? Что тут сложного? В чём элемент исключительности? Служит ли это источником, наполняющим мир идеями? Нужны ли миру идеи? На мой взгляд Мир без идей обречён на умирание. Опыты эпохи Эдо, которые ввели самоубийство (двойное, тройное, групповое) в актуальный культ - "зачем жить до ста лет, наблюдая окружающую мусорку и дебош, когда можно побыстрее зажмурить зенки!?" Где то искусство, которое раскрывает светлую сторону жизни в этом бардаке? То искусство, смотря на которое хочется прожить ещё один день, а затем ещё и ещё. Видимо нам нужен откат в недо-пост-модернизм и огромное количество Барров, чтобы находить и обозначать смыслы среди безумия толпы, всякий смысл потерявшей, без всякого осознания проживающей впустую самое ценное, что у неё есть - собственную жизнь.