«Моя страсть к диким животным, природе, фотографии, дизайну, скульптуре, свету и тени сошлась в одной точке — в моих работах. Когда я только начинал, то и не думал, как будут выглядеть мои работы спустя 30 лет» — это слова канадского художника Келвина Николса, о котором я хочу сегодня написать.
В интернете не так много информации о нем, поэтому расскажу, что узнала о мастере. Его произведения невероятно детально проработаны в монохромные барельефы из обычной белой бумаги. На создание одной картины он тратит от четырех недель до двух лет кропотливого труда и потрясающего терпения в зависимости от сложности и размеров произведения.
Анималистикой Келвин начал заниматься с 1984 года. Работать он предпочитает белой бумагой, которая продается в любом канцелярском магазине, чтобы акцентировать внимание не на цвете изображения, а на форме. Прекрасные картины художника словно чистый лист отображают красивую простоту природных созданий.
Начиная новую работу Николс сначала изучает анатомических особенности животного, делает наброски, эскизы, разбивает их на отдельные части, которые вырезает из бумаги. Сначала автор собирает основу из крупных деталей, создавая ее из более плотной бумаги, а затем заполняет большие поля мелкими бумажными элементами, такими как шерсть, перья и чешуя.
Кроме этого, мастер учитывает как все детали будут отбрасывать тень, чтобы создать нужное визуальное восприятие. Самые большие картины Келвина достигают 2 метров в длину, но при этом не превышают 10 см в глубину.
На сегодняшний день в коллекции созданных художником карин более 500 композиций многие из которых находятся в частных коллекциях. А известные бренды Coca-Cola, GM и Ford с удовольствием сотрудничают с профессиональным ваятелем из бумаги.