Друзья! Сегодня Ольга Шарапова расскажет нам о своём удивительном творческом пути. В течение последних двенадцати лет Ольга пишет картины и преподаёт живопись, но так было не всегда.
Переломный момент
Я родилась в Москве в 1982 году, получила высшее образование в области журналистики и более десяти лет работала в ведущих информационных агентствах (РБК, ИТАР-ТАСС) политическим и экономическим корреспондентом. Кажется, что работа журналиста - одна из самых насыщенных событиями и впечатлениями. Так и есть, но только в первые годы. В какой-то момент эта работа стала казаться мне однообразной и предсказуемой. И однажды я проснулась с мыслью, что писать новости мне уже не интересно, пора писать что-то другое. Например, картины. К этому моменту у нас уже подрастала дочка, и муж поддержал меня в решении посвятить больше времени семье, ведь корреспондентская работа подразумевала и ночные дежурства, и выезды на места чрезвычайных происшествий.
На тот момент, у меня не было опыта в художественной деятельности, но и не было сомнений в своих силах.
Первая работа
Первыми моими картинами были пейзажи Италии в темперной технике, а затем и маслом.
Кстати, видеоуроков и курсов в таком количестве, как сейчас, не было. Я могла найти только записи Боба Росса без перевода. Поэтому училась интуитивно, во многом на собственных ошибках.
Чьё творчество вдохновляет?
Среди моих любимых художников: Николай Фешин, Владимир Стожаров, Александр Колотилов, Ричард Шмид, Джон Поточник, Джон Редмонд, Деннис Перрин.
Большое влияние оказало на меня общение с заслуженным художником России, академиком Александром Афанасьевичем Колотиловым (1946-2021), картины которого я впервые увидела в ЦДХ. Они произвели на меня такое впечатление, что я позвонила художнику. Мы долго беседовали, он пригласил меня в его дом-мастерскую. Результатом нашего общения стало потрясающее интервью-биография этого неординарного живописца.
Не менее чудесной были наши встречи с Сергеем Николаевичем Андриякой (1958-2024) в его мастерской на Тверской улице и в Академии. Я знаю немало секретов этих живописцев.
Творческий рост, признание
Свои первые картины дарила друзьям и родственникам, и довольно быстро появились покупатели, мне предложили выставляться. Тогда еще существовал Дом художника на Крымском валу, где я на протяжении нескольких лет продавала свои картины на коллективных выставках. Потом добавились выставки в Экспоцентре, на Тишинке, в Гостином дворе и на других площадках. Мои персональные выставки проходили в Московской городской думе, Торгово-Промышленной палате, в усадьбе Знаменское-Губайлово. Много картин было продано на международных аукционах, картины уезжали в Германию, Испанию, Австралию, Новую Зеландию, США, Израиль и др.
И почти сразу появились ученики. Это вышло само собой. Люди подходили на выставках, и, поговорив со мной пару минут, спрашивали, не преподаю ли я. Сначала отвечала: "Нет", а затем задумалась... Раз есть столько желающих, почему отказываюсь? Вначале преподавала дома, а вскоре организовала свою мастерскую, где обучаю композиции, рисунку и живописи детей и взрослых.
Некоторые из учеников уже выигрывают в художественных конкурсах.
Творческие планы
В ближайших планах – подготовка к новому выставочному сезону, который начинается осенью, покупка дополнительного оборудования для мастерской (я постоянно там что-то модернизирую), ну и тестирование красок, потому что стоит появиться на художественном рынке чему-то новому, немедленно бросаюсь это пробовать.
Еще коллекционирую каталоги художников, почти всегда покупаю буклеты и книги на выставках и в музеях. И это увлечение не только для души: мы учимся, наблюдая работу других, подмечаем нестандартные композиционные ходы, цветовые сочетания, фактуру мазков, вдохновляемся импрессионистами, российскими, европейскими, американскими.
Реалистическое направление живописи (а импрессионизм относится именно к нему) не может устареть, потому что реальность не устаревает, но меняется ежесекундно. И реализму ничто не угрожает, никакие нейросети не вытеснят его, как не навредило живописи появление дагеротипов, пленочных и цифровых фотоаппаратов.
Любимый анекдот
Недавно появился анекдот: «не так страшно, что искусственный интеллект будет писать картины, как страшно, если его не примут в Венскую академию художеств.» Просто нужно адекватно относиться к вспомогательным технологиям, держать их под контролем и не давать себе расслабиться, отдавая им излишние полномочия.
Выезжаете ли Вы на пленэры, как путешествуете.
Перефразируя Ломоносова, я скажу, что фотография - царица в мире изображений, но служанка живописи.
Фотоэтюды и фотореференсы - не что иное как дополнение к обычной пленерной практике. Я очень люблю атмосферу пленэрной работы, этот особый живой солнечный свет, который можно поймать только под открытым небом. Мы часто путешествуем с семьей, это наш любимый вид досуга и работы, ведь отдых сочетается с постоянным поиском натуры.
Мой основной живописный жанр - городской пейзаж. Порой чувствую, что пишу не дома, а портреты домов. И я, и мой зритель можем путешествовать по улицам, запечатленным на полотнах, заглядывать в окна.
Никогда не берусь за сюжеты, которые не хочу писать в данный момент, отлично получается только картина, написанная с большим желанием. И всегда, отвечая на вопрос о любимой картине, я говорю: это последняя картина, та, которая написана только что, на которой еще не высохла краска.
Большое спасибо, Ольга, что нашли время рассказать свою историю. Желаем и дальше не терять вдохновения. Продолжайте делиться Вашей страстью к искусству, исследовать красоту каждого момента и создавать что-то удивительное в этом мире.
Приглашаем всех желающих посетить галерею Ольги Шараповой на платформе АртСреда.
Кроме того, до 01 октября у Вас есть возможность приобрести работы художника на аукционе «Современное искусство. До свидания лето»от Галереи RuHouse.ART.