( эксперимент и опыт работы )
Работая, с 1980 года в художественном музее с детьми начальной школы, в 1993 году я был приглашён в Детскую школу искусства №1 им. Свиридова, в качестве преподавателя предмета под примерным названием « Беседы об искусстве».
В течение длительного периода, это была детская музыкальная школа, которая впоследствии открыла новые отделения по другим видам искусства ( хореография, ИЗО, эстетическое отделение, театральное ) и получила статус Детской школы искусства. Мои размышления о предмете и его содержании укладывались в представления и знания музейщика, работающего в художественном музее с детьми. То есть, к тому времени, у меня был определённый и достаточно большой опыт проведения детских экскурсий, выставок, бесед, который постепенно обретал чёткие и ясные представления: О ЧЁМ и КАК говорить с детьми. Этот опыт, дал мне возможность, составить примерную программу определённой тематики и направленности и апробировать её, в стенах музея. Начиная работать в школе искусства, с первых же уроков, я стал готовить материал для проведения занятий в контексте поурочной структуры. Концептуально, мне хотелось выстроить определённую систему, позволяющую акцентировать внимание детей на каких-то (по моему усмотрению) основополагающих вопросах теории и истории изобразительного искусства. В этом смысле, со стороны администрации школы мне была предоставлена полная творческая свобода. Единственное, я бы сказал: - условное ограничение, представляло из себя, количество часов в неделю – один (не много).
И ещё одна, более своеобразная СЛОЖНОСТЬ, - в некоторых группах, вместе, на уроке, присутствовали дети очень разной возрастной категории: от 7 до 12 лет. Кто работает с детьми, тот меня поймёт.
В моих методических поисках, это обстоятельство порождало определённые трудности, но вместе с тем, побуждало меня к настоятельной необходимости, как - то выходить из этой ситуации. Привычная мне, система координат, имеющая своим главным смыслом - разъяснить детям то, - ЧТО ХОТЕЛ СКАЗАТЬ ХУДОЖНИК И КАК ОН ЭТО СДЕЛАЛ, в условиях специфики школы искусства: наличии разновозрастных детей с разными знаниями, разным интеллектом была малоэффективна.
Я начал думать о том, что, может быть, надо посмотреть на объясняемый детям материал (тему) не, с привычной мне, как музейщику теории и истории изобразительного искусства, а, учитывая специфику школы искусства, расширить саму философию предмета, придать нашим беседам некий культурологический аспект, попытаться говорить не только о том, как, конкретно, художник выражает явление, но и выявить какие-то иные моменты, которые вполне могут укладываться в содержание рассматриваемой темы и тем самым, употребляя новые слова, термины, понятия, расширять знания детей. Иногда, косвенное, может иметь очень важное значение, при объяснении главного.
Постепенно, ко мне стало приходить понимание того, о ЧЁМ и КАК, надо говорить с детьми по конкретной теме. И это понимание, естественно субъективное, позволяло мне выстраивать беседы с детьми, в нужном мне русле и добиваться определённых результатов. Главным из них, я считаю - посещаемость моих уроков. С течением времени, я стал замечать, что дети приходят на урок с желанием, с хорошим настроением, им нравится сам процесс нашего общения и таким образом, - не у всех, естественно, - но у многих, стали появляться крупицы знаний. Дети стали активнее проявлять себя на уроках, они стали задавать вопросы (на мой взгляд, это очень важно), стали запоминать имена художников, названия картин, стали лучше разбираться в жанровой палитре, многие сюжеты им были интересны с содержательной точки зрения. Для меня тезис, - о мотивации учащегося на интерес к знанию, - всегда оставался главным. Вне всякого сомнения, каждый работающий с детьми такого возраста, имеет право на своё понимание методики общения с ними. Я же поделился своим многолетним опытом.