Есть артисты, которые остаются с тобой за заслуги в искусстве. Ну – выдающиеся авторы и исполнители, внесли вклад в развитие рок-музыки, зеркало эпохи, голоса поколения, «поэт в России больше чем поэт», бу бу бу. Серьезно, пафосно, мощно. Почти бронзово :)
А есть артисты, которые, быть может, не сыграли выдающейся роли в развитии рока – потому как не изобрели никаких своих велосипедов, не несли в массы никакой, там, Правды. Не шатали режим, не воевали, не шокировали. Тем не менее, они этот мир делали светлее – разукрашивали улыбками хотя бы небольшую его часть.
Любители серьезного, хмурого рока спрашивают порой: что там вообще слушать? Что там можно найти? Это ж вообще не творчество, а ерунда какая-то. Клоуны. Подражатели (вон, все риффы содраны, все мелодии). А вот – группа остается со мной, хотя, конечно, переслушав со времен юности многое из мирового рока, понимаешь, что искать там оригинальности нет смысла.
Почему остается? Во-первых, по чисто субъективным причинам. Под музыку этих людей происходило моё взросление – первые рок-концерты, первые пьянки, первое романтическое общение с женщинами. Всё веселье юности происходило под эту музыку – благо для веселья она подходила как никакая иная.
Во-вторых, это было реально талантливо, и второй такой группы у нас не было, и вряд ли уже будет. Авторы в музыкальной части использовали вроде бы всё то, что изобретено до них, но из этого они умудрялись создавать свои неповторимые вещи, которые до сих пор радуют слух.
Впрочем, обо всём по порядку. Перед нами герои московской клубной рок-сцены 90х – ансамбль мотологической музыки Тайм-Аут.
Некогда в 80е двое московских рок-музыкантов – Александр Минаев и Павел Молчанов – начинали в своих рок-группах. Назывались они, соответственно, Шок и Мартин. Шок мне слышать не доводилось (и релизов от него не случилось – энциклопедия Discogs, например, полагает именно так). От Мартина осталось ровно две песни «Мне всё равно» и «Фабрика дней» (вышли на сборниках «Музыка твоих крыльев» Vol. 1 и Vol. 2 в 2004 – 2005 гг.), и я вам доложу, что они круты – Молчанов уже тогда показывал, что способен на очень многое. Однажды эти люди встретились в рамках единого коллектива.
Насколько я понимаю, название «Тайм Аут» возникло довольно курьёзно. Если вы откроете некоторые советские музыкальные энциклопедии, вы найдёте там под этим названием совершенно другую группу, созданную совершенно другими людьми. А случилось примерно следующее.
Тот самый – первоначальный – Тайм Аут к 1987 году находился в периоде угасания, и его директору Владиславу Зорину нужен был коллектив, способный выступить под этим названием, так как гастроли были уже организованы, билеты раскуплены. В итоге Зорин вышел на коллектив Минаева, который согласился на вот это вот, и новое название прилепилось уже к Шоку вместо почившего в бозе прежнего Тайм Аута (в принципе логично – что одно, что другое название было, скорее, формальным, не отражало суть творчества и пока что не обросло славой, которую было бы жаль терять). Так оно и началось.
Впрочем, это не сказка – присказка. Начинал Тайм Аут как один из множества хард-роковых и хэви-металлических советских групп, ничем особо не выделяясь. Многозначительные нахмуренные тексты «о чем-то серьезном», всё те же риффы – пластинка «Мы вас любим» вполне даёт представление о том периоде, когда ни о какой мотологии еще не шло речи. Впоследствии в сет-листах и радиоэфирах от того периода сохранились ровно две композиции – «Осколки зла» (потому что действительно хороша) и «Rock Woman» (уж не знаю, почему – песня неплохая, но точно не лучше остальной пластинки). Я вообще удивляюсь, как люди попали на «Мелодию» и смогли эту пластинку издать, за какие такие заслуги – удивительное всё же время было в перестройку. Этот «Тайм Аут», несмотря на безусловный талант музыкантов (особенно Молчанова), рисковал затеряться в волне всех этих бесконечных «августов», «тяжелых дней», «мастеров», «круизов» и прочих советских металлических и около-металлических проектов.
Спасло группу обретение своего лица, произошедшее, похоже, случайно, стихийно, само собой. Произошло оно в ходе обильных гастролей по советской глубинке и осознания маразма и комизма окружающей действительности. Пережитое впитывало в себя какие-то фишки, приколы, случаи, и в итоге довольно заурядный хад-рок-коллектив превращался… превращался… Теперь уже только непосредственные участники смогут рассказать в подробностях, как это происходило, когда именно и под влиянием чего, но – к началу 90х Зорин превратился в Зопуха, Молчанов – в Торвлобнора Петровича Пуздого, Минаев – в Акакия Назарыча Зирнбирнштейна, а то, чем эта группа (впоследствии ансамбль – участники особенно подчеркивали, что они не группа, а ансамбль) занималась, получило название мотологии.
Что это такое? Хрен его знает, что это. Это и вселенная, и мифология, и эпос, и некая – очень локальная, но всё-таки – субкультура. Наверное, 90е в их ужасе и одновременно абсурдности, имели запрос на что-то такое. И оно появилось и позволило Тайм Ауту войти в историю рока со своим неповторимым лицом.
Вторая пластинка «Медицинская техника» (1992) явила миру уже состоявшийся мотологический коллектив. Он уже крепко сидел на радио SNC со своей передачей «Здрастенафиг Квачи прилетели», уже уверенно чувствовал себя на московской клубной сцене, уже осваивал любой телеэфир, до которого мог дотянуться. Что же это было?
Начнём с лидеров. Минаев, он же АНЗ, являлся поклонником преимущественно тяжелой музыки, и это накладывало отпечаток на создаваемые им песни. Масса тяжелых хитов, с которыми Тайм Аут вошёл в историю («Дуся», «Монгольское море», «Саша, я хочу стать космонавтом», «Сумочка-нора» - несть числа им), – именно его рук дело. Как я уже говорил, на поверку масса материала оказывается «позаимствованным» откуда-то из мировой рок-классики («все говорят «плагиат» - я говорю «продолжение традиций» :))), но так ли это важно? Это не было плагиатом, ибо всё, взятое откуда-то извне, перерабатывалось весьма даровитыми музыкантами и получало в довершение мотологическое текстовое оформление (впрочем, текста как такового могло и не быть – см., например, забойнешую вещь «Самолет»). Полагаю, угарной атмосферой на концертах, позволяющей рубиться в слэме, забывая на время всё и вся, мы обязаны, в первую очередь, именно Минаеву.
Молчанов, он же ТПП… тут даже не скажешь двумя словами. Очень одарённый от природы человек, прекрасный вокалист, мультиинструменталист (на чем только он ни сыграл в Тайм Ауте и на сольных альбомах – уму непостижимо!), лирик и раздолбай – он был не организационным лидером, но однозначно душой коллектива и любимцем публики (думаю, особенно женской её части). В одном из интервью он признавался, что вырос на творчестве Queen и ценил этот прославленный коллектив за многообразие музыки, за разноплановость. Эта любовь отразилась и на творчестве самого Молчанова, и на лице коллектива в целом – тяжелые вещи чередовались с великолепными лирическими, вальсы сменяли матросский танец «Яблочко» или литературные номера. Словом, в музыкальной части это был очень интересный и затейливый калейдоскоп. В текстовой мотологи жгли напалмом, заставляя улыбнуться даже самых сумрачных слушателей. Что уж говорить о живых выступлениях…
«Медицинская техника» вышла интересной, пусть чуть сыроватой по звуку (неуместно громыхающие барабаны, крайне странная гитара), но очень яркой по материалу. Где ещё услышишь чудную «Милую ночь» с небезызвестной Ириной Епифановой на бэк-вокале и одновременно – дичайший номер «Где-то за лесом кактус гниёт», ставший мотологической классикой и одной из любимых кричалок публики на концертах? Где ещё риффы, попёртые у гигантов вроде AC/DC (см. «Самый лучший день»), соседствуют с лирической, уносящейся вдаль пьесой «Унеси меня с собой»? Известно где – у Тайм Аута.
Альбом стал вторым и последним (на текущий момент) виниловым релизом группы и получил определённый резонанс. Мотологи перешли в наступление и были готовы покорить Москву, а за ней, если удастся, и всю державу…