Фрида Кало, вероятно, более известна своими автопортретами, которые отличает насыщенная символика и бескомпромиссная, без прикрас, саморефлексия. Её натюрморты обычно не получают такого же внимания или уважения, хотя она написала их великое множество, и они также обогащают и продолжают её автопортретное искусство. Разрезанные фрукты, обнажающие красную мякоть под твёрдой кожурой, свежие, спелые и уже переспелые — всё это могло становиться метафорами её жизни, её знаменитых травм и страданий, её жизненной силы, её осознания собственной смертности. Или же это могли быть просто красочные, радостные праздники земных благ — жизнеутверждающие, освежающие и полные искреннего веселья.
Этот натюрморт — один из многих, которые Фрида Кало написала в 1951 году, всего за несколько лет до своей смерти в 1954-м. Её последний «настоящий» автопортрет, «Диего и я», был создан в 1949 году — и в 2021-м на аукционе он побил рекорд, уйдя за 34,9 миллиона долларов. Когда её и без того хрупкое здоровье стало ухудшаться, Кало обратилась к дому и саду, созданным ею в «Каса Асуль», черпая там вдохновение для натюрмортов, писать которые было для неё легче. Натюрморты она создавалa на протяжении всей своей карьеры, но коллекционеры уделяли им меньше внимания, чем автопортретам и её узнаваемым работам в стиле «сюрреализм плюс народное искусство». Однако можно утверждать, что её натюрморты тоже были автопортретами.
Цветовая палитра «Натюрморта с попугаем и фруктами» поражает яркостью и богатством. Существует теория, что на её восприятие красок в то время могли влиять сильные обезболивающие, но, возможно, они лишь подчинялись её художественным замыслам. Арбуз и апельсин, помещённые в центр, разрезаны и обнажают нежную мякоть — вероятно, символ уязвимости её собственного тела. Вокруг расположены другие плоды, демонстрирующие изобильное плодородие мексиканской природы. Попугай, родом из Мексики, словно собирается клюнуть арбуз и смотрит прямо на зрителя, будто приглашая разделить пир. Кало часто изображала птиц в натюрмортах, придавая живость и намёк на движение. Здесь это также символ её стремления освободиться от боли тела и полностью отдаться любимой жизни.
«Натюрморт с попугаем и фруктами» резко контрастирует с одним из самых ранних её натюрмортов — картиной 1925 года. Это изображение вазы с розами выполнено в гораздо более традиционной и европейской манере, что отражает влияние её отца, профессионального фотографа и любителя живописи маслом. Картина излучает грацию и живость, но отличается классической палитрой и композицией, перекликающейся с серией «Подсолнухи» Винсента Ван Гога.
Между этими двумя работами Кало создала несколько других натюрмортов, включая «Натюрморт с опунцией» (1938). На простой фарфоровой тарелке изображены три плода опунции на разных стадиях зрелости. Кало тщательно прописала каждый плод — свежий, спелый и перезрелый, — что, возможно, символизировало цикл жизни.
Сад Каса Асуль
Многие поздние работы Кало были вдохновлены её садом в Каса Асуль. Это был дом её семьи, и когда он перешёл к ней по наследству, Фрида и Диего преобразили европейский сад в пространство для богатой флоры Мексики. Там появились юкка, ямс, фуксия и кактусы, а также апельсиновые, гранатовые и абрикосовые деревья. Фрида высаживала цветы, включая пуансеттию и множество бархатцев, традиционно связанных с мексиканским праздником Дня мёртвых.
В саду также разместились древние мексиканские артефакты, керамические фигуры доколумбовых культур и фонтан с изображением лягушек у основания. Высокая стена сада была выкрашена в насыщенный кобальтово-синий цвет, который особенно ярко сиял в тропическом свете и выгодно оттенял буйную зелень. В 1940-х годах в саду построили мастерскую для Фриды, и именно садовые плоды и цветы вдохновляли её картины.
«Я пишу цветы, чтобы они никогда не умерли», — говорила она.
Живопись для неё была почти ритуалом сохранения всего, что она любила в жизни, даже когда её зависимость от обезболивающих усиливалась, а здоровье ухудшалось. Она стремилась к точности в изображении растений, цветов и фруктов, собирала ботанические иллюстрированные книги и переписывалась с сестрой-монахиней о традиционной и духовной символике цветов.
Натюрморт «Плод жизни», написанный в 1953 году, изображает фрукты из её сада и, возможно, с местного рынка: бананы, арбуз, апельсин и гранат. На переднем плане — белый голубь, а на заднем, слева, сияет улыбающееся солнце, расходящееся лучами, похожими и на свет, и на кровеносные сосуды, образуя в правом нижнем углу слово «LUZ» — «свет» по-испански, над подписью Фриды. В правом верхнем углу — золотая полная луна в ночном небе. Картина олицетворяет изобилие мексиканской природы; голубь символизирует надежду, духовность и свободу. Одновременно цикл дня и ночи напоминает о неумолимом течении времени и близкой смерти художницы. Это смелый и жизнеутверждающий образ, несмотря на то, что в 1953 году Кало перенесла ампутацию ноги из-за гангрены, развившейся после операции на позвоночнике. Знамениты её слова: «Для чего нужны ноги, если я умею летать?»
Последние картины, созданные ею в 1953–1954 годах, включают «Да здравствует жизнь и доктор Хуан Фариль» — натюрморт с бананами, арбузами и другими фруктами, голубем на переднем плане и солнцем и луной на заднем, но уже с изображением мексиканского флага и написанным на нём названием работы. Это был подарок одному из её врачей. Последней картиной Кало стали арбузы с надписью «Да здравствует жизнь!» («Viva La Vida»).
Наследие
Фрида Кало оказала огромное влияние на современное искусство. Наибольшее сходство с её натюрмортами можно увидеть в инсталляциях Марка Куинна с замороженными цветами и его живописи: они также изображают в богатых деталях и ярких красках экзотические цветы в их расцвете, прославляя жизнь и хрупкость красоты.
Жизнь и творчество Фриды Кало продолжают изучать и отмечать за её уникальное художественное видение. Дом Каса Асуль в Мехико ныне стал музеем, где сохранены её сад, мастерская и личные вещи. Вскоре в лондонской галерее «Тейт Модерн» откроется крупнейшая за десятилетия выставка её работ, которая объединит 130 картин художницы.