Найти в Дзене
Parblo Россия

Как рисовать небо и атмосферные явления: облака, закаты, грозы

Оглавление

Все что нужно знать о рисовании облаков.

Небо — это не просто фон для пейзажа, а его душа. Именно оно задает настроение всей картине, наполняет ее светом, глубиной и движением. Пушистые облака летнего дня, пламенеющие краски заката или грозовые тучи, пронизанные молниями — каждое из этих явлений может превратить обычный рисунок в произведение, от которого невозможно оторвать взгляд.

Вы узнаете, как правильно наблюдать за атмосферными явлениями, как создать реалистичные облака, как передать магию рассветов и закатов, и что делает небо по-настоящему живым. Независимо от того, работаете ли вы с традиционными материалами или предпочитаете цифровое искусство, эти советы помогут вам поднять ваши пейзажи на новую высоту.

Как правильно увидеть и передать небо

Небо — это не просто голубой фон для наших пейзажей. Это живое, постоянно меняющееся полотно, которое задает настроение всей картине. Чтобы научиться рисовать небо, нужно сначала научиться его видеть.

Начните с наблюдения. Выйдите на улицу в разное время суток и просто посмотрите вверх. Обратите внимание, что небо почти никогда не бывает однотонным. Даже в ясный день оно темнее вверху и светлеет к горизонту. Это происходит из-за толщины атмосферы — над головой она тоньше, а к горизонту воздушный слой становится толще и рассеивает больше света.

Цвет неба тоже постоянно меняется. Утром и вечером оно окрашивается в теплые тона — от нежно-розового до ярко-оранжевого. В полдень небо приобретает насыщенный синий цвет, а ночью становится темно-синим или фиолетовым, но никогда не бывает просто черным. Даже в самую темную ночь в небе есть цвет.

Источник: https://ru.pinterest.com/pin/24699497961723598/
Источник: https://ru.pinterest.com/pin/24699497961723598/

Облака — главные актеры на небесной сцене. Они бывают разных форм и типов: пушистые кучевые, тонкие перистые, плотные слоистые. Когда рисуете облака, помните, что они трехмерны. У них есть объем, который создается светом и тенью. Сторона облака, обращенная к солнцу, будет светлее, а противоположная — темнее. Причем тени в облаках часто имеют цвет неба.

Источник: https://ru.pinterest.com/pin/11399805457652610/
Источник: https://ru.pinterest.com/pin/11399805457652610/

Для традиционного рисования неба хорошо подходят акварель, пастель и акрил. Акварель передает прозрачность воздуха, пастель — мягкость облаков, а акрил позволяет создать плотные, насыщенные цвета. Выберите то, с чем вам удобнее работать.

Цифровым художникам доступно еще больше возможностей. В программах вроде Procreate, Clip Studio Paint или Photoshop есть множество инструментов, специально созданных для рисования неба и атмосферных эффектов. Начните с создания градиентного фона, используя инструмент градиента. Затем на отдельном слое нарисуйте облака мягкой кистью с низкой непрозрачностью.

Источник: https://ru.pinterest.com/pin/1407443628087903/
Источник: https://ru.pinterest.com/pin/1407443628087903/

Большое преимущество цифрового рисования — возможность работать слоями. Создавайте разные слои для разных типов облаков и экспериментируйте с режимами наложения. Например, режим "Осветление" или "Добавить свечение" отлично подходит для создания светящихся участков на закате. А для теней в облаках можно использовать режим "Умножение".

Еще один полезный трюк для цифровых художников — использование текстурных кистей. Они помогут быстро создать реалистичную текстуру облаков. Многие программы предлагают готовые наборы кистей, имитирующих акварель, масло или пастель.

Источник: https://ru.pinterest.com/pin/934708097665714812/
Источник: https://ru.pinterest.com/pin/934708097665714812/

Как рисовать реалистичные облака

Ключевой момент в рисовании облаков — послойный подход. Сначала изобразите самые дальние облака с низким контрастом и минимальной детализацией. Они будут выглядеть плоскими и размытыми из-за атмосферной перспективы. Затем постепенно добавляйте ближние облака, увеличивая контраст и детализацию с каждым слоем. Такой подход создаст ощущение глубины и пространства.

Помните, что облака трехмерны. Это не плоские фигуры, а объемные массы с собственной формой и весом. Представьте облако как группу шаров или сфер, сложенных вместе. Особенно это касается кучевых облаков — тех пушистых белых гигантов, которые мы часто видим в ясный день. Их верхушки обычно округлые и пышные, а нижняя часть более плоская.

Источник: https://ru.pinterest.com/pin/54113633013175795/
Источник: https://ru.pinterest.com/pin/54113633013175795/

Контрасты и переходы — еще один важный аспект. Самые яркие части облаков находятся там, где солнечный свет падает напрямую, обычно это верхние и боковые края. Самые темные части — это тени, которые облака отбрасывают сами на себя, обычно в нижней части или внутри скоплений. Между яркими и темными участками должны быть плавные переходы. Не бойтесь делать тени достаточно темными — это придаст облакам объем.

Работа с краями облаков требует особого внимания. Края могут быть как четкими, так и размытыми, в зависимости от типа облаков и расстояния. Кучевые облака обычно имеют четко очерченные края там, где они встречаются с голубым небом, а перистые облака имеют размытые, почти прозрачные края. Для создания мягких краев в традиционной технике используйте растушевку или влажную кисть. В цифровом рисовании регулируйте непрозрачность и жесткость кисти.

Источник: https://ru.pinterest.com/pin/3659243439466084/
Источник: https://ru.pinterest.com/pin/3659243439466084/

Текстура — это то, что делает облака живыми. В традиционных техниках можно использовать разные приемы: легкие касания губкой в акриле, размывки в акварели или короткие штрихи в пастели. В цифровом рисовании экспериментируйте с текстурными кистями или создавайте собственные. Особенно эффективны кисти с неравномерной текстурой и вариативной непрозрачностью.

Для передачи "пушистости" облаков используйте технику наслоения. Наносите легкие, полупрозрачные слои поверх друг друга, постепенно наращивая объем. В цифровом рисовании используйте разные режимы наложения слоев — "Осветление" или "Экран" для светлых участков, "Умножение" для теней. Это создаст эффект полупрозрачности и глубины.

Источник: https://ru.pinterest.com/pin/281543726044708/
Источник: https://ru.pinterest.com/pin/281543726044708/

Как запечатлеть магию заката и рассвета

Небо на закате и рассвете никогда не бывает однотонным. Оно представляет собой сложный градиент, переходящий от ярко-оранжевого или розового у горизонта к синему или фиолетовому в верхней части. Эти переходы создаются из-за того, что солнечный свет проходит через больший слой атмосферы, когда солнце находится низко над горизонтом.

Для создания этого эффекта в традиционной живописи используйте технику мокрым по мокрому, если работаете акварелью. Нанесите сначала светлые тона у горизонта, а затем плавно переходите к более темным и холодным оттенкам вверху. В акриле или масле можно создать градиент, смешивая цвета прямо на холсте.

В цифровом рисовании все проще — используйте градиент или мягкую кисть с низкой непрозрачностью, постепенно наслаивая цвета. Работайте на отдельном слое, чтобы потом можно было корректировать интенсивность эффекта.

Источник: https://ru.pinterest.com/pin/1970393583376044/
Источник: https://ru.pinterest.com/pin/1970393583376044/

Очень важно правильно выбрать цветовую гамму. Для рассвета характерны более мягкие, нежные оттенки — светло-розовый, персиковый, бледно-золотистый. Закаты обычно более драматичны и насыщенны — ярко-оранжевый, красный, пурпурный. Но не ограничивайтесь только теплыми тонами. Добавьте фиолетовые и синие оттенки для контраста и глубины.

Одна из главных проблем при рисовании заката — это смешивание цветов. Если просто наложить красный на синий, получится грязный коричневый тон. Чтобы избежать этого, используйте технику разделения цветов. В традиционной живописи это означает, что нужно дать одному слою высохнуть, прежде чем накладывать следующий. В цифровом рисовании работайте на разных слоях или используйте режимы наложения, например, "Осветление" или "Экран".

Источник: https://ru.pinterest.com/pin/3448137210030535/
Источник: https://ru.pinterest.com/pin/3448137210030535/

Облака на закате и рассвете играют особую роль. Они отражают и преломляют свет, создавая потрясающие эффекты. Нижняя часть облаков часто окрашивается в яркие цвета заходящего или восходящего солнца, в то время как верхняя может оставаться более холодной. Не бойтесь использовать контрастные цвета — оранжевый рядом с синим, розовый рядом с фиолетовым. Именно эти контрасты делают закаты такими впечатляющими.

Для создания драматического эффекта используйте сильные контрасты между небом и силуэтами объектов на переднем плане. Темные силуэты деревьев, зданий или гор на фоне яркого неба создают потрясающий эффект. В традиционной живописи для этого используйте темные, почти черные цвета, а в цифровом рисовании можно создать отдельный слой для силуэтов и заполнить их темным цветом.

Источник: https://ru.pinterest.com/pin/2533343538205032
Источник: https://ru.pinterest.com/pin/2533343538205032

Что делает небо по-настоящему живым

Настоящая магия в рисовании неба кроется не столько в технике, сколько в наблюдательности и понимании его природы. Небо никогда не бывает статичным — оно дышит, меняется, рассказывает истории. Чтобы передать эту жизнь на холсте или экране, художнику нужно научиться видеть больше, чем просто цвета и формы. Нужно уловить настроение, ощутить движение воздуха, почувствовать глубину пространства. Именно эти неуловимые качества отличают просто красивую картинку от работы, которая заставляет зрителя задержать дыхание.

Источник: https://ru.pinterest.com/pin/6262886977423007/
Источник: https://ru.pinterest.com/pin/6262886977423007/

Атмосферная перспектива — это ключ к созданию ощущения глубины и пространства в небе. Когда мы смотрим вдаль, воздух между нами и горизонтом действует как фильтр, делая дальние объекты более бледными и голубоватыми. Это особенно заметно в облаках — ближние выглядят яркими и детализированными, а дальние постепенно теряют контраст и сливаются с небом. Добавляя этот эффект в свои работы, вы создаете не плоскую картинку, а целый мир, в который хочется шагнуть.

Но самое главное — это движение и изменчивость. Небо никогда не остается неизменным. Даже в самый спокойный день облака медленно плывут, свет меняется, тени перемещаются. Художники часто передают это движение через динамичные мазки, плавные градиенты и тонкие переходы цвета. Именно эта способность запечатлеть мимолетное мгновение — луч света, пробивающийся сквозь тучи, или первые розовые отблески рассвета на облаках — делает небо в картине по-настоящему живым, заставляя нас снова и снова возвращаться к нему взглядом.

Источник: https://ru.pinterest.com/pin/9359111721202431/
Источник: https://ru.pinterest.com/pin/9359111721202431/

Мы в Parblo помогаем находить «свои» планшеты, с помощью которых можно комфортно рисовать и профессионально работать.

Представляем вам графический планшет для детей Parblo Intangbo S Stars Black — отличный выбор для цифрового рисования. Планшет предназначен для создания иллюстраций и других художественных произведений на компьютере, делая процесс максимально комфортабельным и приятным.

-14

Чувствительность планшета позволяет варьировать толщину линий в зависимости от силы нажатия, его скорость отклика мгновенно отражает ваши движения.

Простота использования и высокое качество делают Intangbo S Stars Black идеальным выбором как для начинающих, так и для опытных художников.

Если ты хочешь начать рисовать, но не знаешь, за что браться в первую очередь — выбери удобный планшет, с которым ты сможешь сразу погрузиться в новую вселенную. Посмотреть другие характеристики и особенности модели можно на странице нашего планшета на Яндекс Маркете.