«Я бросаю тебе вызов!
Ты обязательно должен выучить эту песню!»
Вот что сказал мне тихий голосок в моей голове, когда я впервые услышал «Come As You Are» группы Nirvana.
И было это, дорогие братишки и сестренки, в далеком 1992 году. Ужас какой!! Больше тридцати лет ведь уже прошло. Боже, какой же я старый 😩
Помню, как я тогда лежал на полу под огромными колонками S90 (кто помнит такие?), слушая эту пластинку, пытаясь осмыслить свои тревоги и мир в целом, и сумасшедший голос в моей голове сказал мне, ЧТО я должен сделать — Я должен выучить эту песню и выучить ее именно на басе!
И я осмелился сделать это!
Как говорят в "ихних омериках"
Песня называлась "Будь самим собой», или «Приходи какой ты есть», а у меня тогда как раз были большие жизненные проблемы и "Будь самим собой" - это лучший жизненный совет, который мне тогда был нужен.
Кстати, чтобы оживить эти ощущения для этой статьи я прямо сейчас врубил эту песню, и именно в этих самых неубиваемых колонках. Потому что живут теперь они у меня на даче, где я сейчас и нахожусь, из города я их давно уже эвакуировал в борьбе за жизненное пространство в рамках квартирного вопроса, который, как всем известно, всех нас испортил.
Кстати, сколько у меня уже всякой акустики ни перебывало за сорок с лишним лет (в том числе и самой навороченной), но вот эти, обшарпанные древние советские S90 (35АС) дают мой самый любимый басовый звук.
Вот прямо сейчас под ними и лежу на верандочке на тряпочке, тыча пальчиком в телефончик и желая поделиться с вами, уважаемые читатели, своими ощущениями.
Припев был гипнотическим и меланхоличным, повторяющийся призыв к слушателю «прийти таким, какой ты есть» и принять звуки, гремящие из динамиков.
Хотя имя Криста Новоселича в то время было несколько в тени сущности, известной как Nirvana, его вклад в мир рока можно назвать легендарным.
👇
Его игра на басу энергична и аутентична — простая, когда нужно, остроумная, когда она ведёт слушателя через любопытные смены аккордов, и чётко отражает настроение песни.
Будучи участником Nirvana и мультиинструменталистом, продолжающим работать с различными группами, Новоселич — это точно тот басист, которого стоит знать!
_______________
Являясь одним из основателей группы Nirvana , басист Крист Новоселич помог создать некоторые из самых любимых и трогательных бас-гитарных произведений всех времён.
В то время как Курт Кобейн был основным автором песен группы, а барабанщик Дэйв Грол привносил в её звучание мощный драйв и динамику, Новоселич максимально использовал возможности для мелодий, предоставляемые ему участием в мощном трио, о котором мечтает любой басист.
Однако он никогда не забирал на себя славу или даже весь частотный диапазон; его басовые линии, безусловно, были важной частью мелодического содержания каждой песни и часто служили настоящим хуком, но главным приоритетом трио оставалось именно написание песен, а не игровое мастерство каждого участника. Как однажды сказал Крист:
«Я рассматриваю игру на басу как мост между ритм-секцией и гитарно-вокальной мелодией»
Так кто же такой Крист Новоселич?
Новоселич родился в 1965 году и вырос в Сан-Педро, Калифорния, будучи старшим из троих детей хорватских иммигрантов. В подростковом возрасте его семья переехала в Абердин, штат Вашингтон, и Кристофер заинтересовался хард-роком и панком.
В старшей школе он познакомился с другом своего младшего брата Куртом Кобейном, и они начали играть музыку вместе. Кобейн и Новоселич сменили нескольких барабанщиков, когда записывали свой первый трио-альбом Bleach (1989), и наконец познакомились с Дэйвом Гролом в 1990 году. Вскоре после того, как Грол присоединился к группе, Nirvana заключила контракт с DGC Records и отправилась в Лос-Анджелес, чтобы записать Nevermind на студии Sound City Studios. После выпуска Nevermind в 1991 году и успеха «Smells Like Teen Spirit» группа много гастролировала и выпустила еще два альбома: Incesticide (1992) и In Utero (1993).
После выхода сессии MTV Unplugged они получили премию «Грэмми» за «Лучшее альтернативное музыкальное выступление», а также несколько наград MTV Music Awards.
После безвременной кончины Кобейна в 1994 году группа Nirvana распалась, и Новоселич с Гролом занялись другими музыкальными проектами.
Новоселич рассказывает о Nirvana и Курте Кобейне (русская озвучка)
👇
С середины 1990-х годов Новоселич сотрудничал с рядом групп, включая The No WTO Combo, Eyes Adrift, Flipper и свою нынешнюю группу Giants In The Trees. Он поддерживал отношения с Гролом, выступая в качестве гостя на концертах и в студии с Foo Fighters, а также работая с Гролом и сэром Полом Маккартни над саундтреком к фильму Sound City: Real to Reel. Помимо музыкальной деятельности, Крист написал множество песен для Seattle Weekly и активно участвовал в политической и творческой жизни общественной группы JAMPAC (Объединённый комитет политических действий художников и музыкантов).
Речь Новоселича во время официального включения Nirvana в Зал Славы Рок-н-ролла (русская озвучка)
👇
Давайте теперь поговорим о стиле Новоселича
В контексте Nirvana Новоселич – это тяжёлый, надёжный якорь, который подчёркивает крэш-тарелки Грола, усиливает аккорды Кобейна и гипнотизирует своими уверенными басовыми линиями.
Мастер нисходящего басового слайда, он предупреждает слушателя о переходе от куплета к припеву, от тишины к брутально-агрессивному музыкальному взрыву.
Его живой тон сравним не с чашкой возбуждающего кофе, а с большой кружкой чая с имбирём промозглым осенним питерским вечером (который я очень люблю... и питерские вечера люблю в любую погоду, и чай с имбирём). Он успокаивает и согревает, спасая от холода, но при этом удивительно "напористый" и терпкий. Ему явно есть что сказать, и он делает это с медиатором в руке и перегруженным басовым усилителем. Его стиль чувствуется также, как и слышится, и его решение, когда играть, а когда нет, добавляет игре столько же характера и динамики, сколько и сами ноты.
У Криста уникальное наследие в пантеоне рока. Он первый, последний и единственный басист Nirvana. Это сделало его главным музыкальным партнёром — и контрапунктом — одной из величайших рок-звёзд всех времён. Непростая задача. Но он справился с ней до самого конца!
Контраст характеров Криста и Курта — где они встречались, где расходились — создавал довольно напряжённые моменты как вживую, так и в записи. Я сосредоточусь на последнем и покажу вам десяток крутых басовых риффов Новоселича.
Приятного прослушивания!
1) "Love Buzz" (1987)
Нет, это не песня Nirvana. Это кавер на Shocking Blue. Неважно. Это первый сингл группы с дебютного альбома, и это реально культовый басовый рифф в их репертуаре.
Всё, что я написал выше об игре Новоселича явно слышится в этом треке.
2) "Blew" (1989)
Ещё один эпичный вступительный грув от мистера Новоселича. Оригинальная версия была записана одновременно с «Love Buzz». Вторая версия была записана для Bleach и переиздана на мини-альбоме Blew через несколько месяцев после выхода альбома.
3) "About A Girl" (Bleach, 1989)
Новоселич играет тёплую, почти металлическую басовую линию на этой ранней классике, которая вышла ещё в те времена, когда Курт Кобейн называл себя «Курдтом Кобейном» и когда люди считали Extreme и Warrant такими крутыми группами.
Для альбома Bleach 1989 года Новоселич использовал множество бас-гитар, включая Fender Jazz , Ibanez Black Eagle и даже одолженный скриптчный Hohner, как у Паши Маккартни.
4) "Smells Like Teen Spirit" (Nevermind, 1991)
Возможно, «Smells Like Teen Spirit» – это гимн для целого поколения бездельников, но его обычно недооценивают как исполнительское произведение.
В куплетах он скатывается к простой четырёхнотной басовой линии Новоселича. Это простейший из возможных вариантов восьмых нот, и Новоселич исполняет его с абсолютным мастерством, играя микроскопически бит за битом, чтобы придать ему дополнительный вес. Мощь этой классической партии бас-гитары до сих пор поражает.
Вступая нисходящим слайдом, Новоселич имитирует начальный рифф, прежде чем перейти к прекрасно повторяющемуся развитию куплета.
Создавая основу для вокала Кобейна и контрастируя с высокими нотами, звучащими на гитаре, басовая партия сцепляется с барабанами Грола таким образом, что это вызывает тряску головой и желание прорвать джинсы к чёртовой матери!
На протяжении всего сольного раздела ему удаётся добавить ещё большей интенсивности, поддерживая мелодию достаточно чувственно, чтобы немного сбавить её к финальному куплету.
Это внимание к динамике и тонкое понимание того, как исполнить партию, утверждает Криста не просто как аккомпаниатора, но и как равноправного третьего.
5) "Lithium" (Nevermind, 1991)
«Я так счастлив», — явно лжет Курт Кобейн под резкую, почти дерзкую басовую партию Новоселича — одну из тех коротких фраз, которые напеваешь себе под нос, даже не замечая этого.
Его выбор нот, как правило, экономен; вы не услышите длинных пассажей, несмотря на то, что Курт выпадает перед последним куплетом песни, где Новоселич ведёт всю аранжировку.
Эта песня – урок присутствия, динамики и аранжировки. Она циклично перебирает все возможные варианты баса в контексте мощного трио: сначала он неявный, а в припеве врывается, словно разрушительный шар (не знаю, как он называется, ну такой, какими дома ломают).
Второй куплет звучит деликатнее, добавляя достаточно низких нот для поддержки вокала и играя как бы, обращение к нему. Это движущая сила бриджа, с тяжёлыми тониками и грувовыми заполнениями, служащими контрапунктом вокалу Кобейна. И наконец, третий куплет даёт момент музыкального облегчения, когда только бас и ударные поддерживают вокал, пока вся группа не доиграет песню.
6) "On a Plain" (Nevermind, 1991)
Возможно, больше, чем любая другая песня Nirvana, "On a Plain" звучит как хардкорный стадионный рок, от мощных начальных аккордов до припева, когда хочется поднять вверх руки со сжатыми кулаками. Тон Новоселича здесь как бы хрустящий и тёплый, с достаточными верхами для выразительности, но он далёк от традиционного, чёрного мрачного металлического баса, который олицетворял всё, против чего выступала Nirvana.
Обратите внимание на это изящное трёхсекундное басовое соло после каждого припева.
7) "Endless, Nameless" (Nevermind, 1991)
Работа Новоселича на Nevermind просто исключительна. Затем вы добираетесь до скрытого трека «Endless, Nameless», и он вместе с Кобейном буквально затягивает вас в сырой гранж. Импровизированный, саморазрушительный и грязный.
8) “Sliver” (Incesticide, 1992)
Сингл вышел в 1990, на альбоме - в 1992.
Новоселич открывает песню с блаженно идеальной рок-басовой линии: простой и непринуждённой. Его исполнение внезапно наполняется адреналином, припев начинается с повышенной агрессии и значительно более перегруженного тона. Две части живут в идеальном контрасте друг с другом: тонкий куплет, рассказывающий историю, и ответ припева — тоскливая мольба, подкреплённая соответствующим настроем.
9) "Dive" (Incesticide, 1992)
Би-сайд сингла "Sliver".
Но в 1990 году я не был достаточно крут, чтобы купить этот сингл и нашёл эту песню только на альбоме Incesticide в 1992-м. Это очень крутой рифф Криста и одна из моих любимых песен Nirvana.
10) "Serve The Servants" (In Utero, 1993)
Возвращаясь к взаимодействию между Кристом и Куртом.
Оно наглядно демонстрируется здесь, в один из самых важных моментов в истории группы: в первом треке альбома In Utero , следующего за их прорывным вторым альбомом.
Новоселич мог выдать рифф, но также мог создать грув, который в тот момент идеально подходил Кобейну. После радостных аплодисментов альбома Nevermind, Nirvana искала более мрачное пространство для творчества и нашла его с альбомом In Utero, одним из самых лирически унылых альбомов, когда-либо записанных. В звучании он был тяжелее и тоньше предыдущего: Новоселич записал басовую партию, идеально сочетавшуюся с риффами Кобейна в этом вступительном треке.
________
Больше про бас-гитаристов — здесь 👇
До встречи!
Удачи!
Пока!
(* - все фотографии из открытых источников)