Хрустальная революция Лалик
На днях я побывала на авторской экскурсии коллекционера Анны Мироненко, посвященной династии Лалик в Музее времени и часов.
На экспозиции были представлены флаконы, разработанные как самим Рене Лаликом, так и его Домом. Они прекрасны.
Анна рассказала много интересного как о Рене, так и о развитии парфюмерии и флаконов в России в XIX — нач. XX века.
Сейчас нам трудно представить, что еще сто лет назад отечественные парфюмерные компании на равных конкурировали с ведущими мировыми производителями. Имена Ралле, Брокар, Остроумов, Сиу гремели на международных выставках, а их продукция завоевывала высшие награды.
Этому успеху способствовала мощная промышленная база. К 1917 году в России функционировали 234 стекольных завода, 15(!) из которых специализировались исключительно на производстве парфюмерной посуды! Однако эти прекрасные флаконы оставались в рамках классического подхода: стекло выдувалось вручную, гранилось и украшалось. Они были прекрасны, но дороги и зачастую традиционны. Миру требовалась революция.
И тут появился Рене Лалик.
Изначально Рене Лалик был знаменитым ювелиром и мастером художественного стекла, а не парфюмером. Его судьба переплелась с миром ароматов в 1907 году, когда парфюмер Франсуа Коти обратился к художнику.
Лалик создал для духов Коти «L’Effleurt» простой, но невероятно элегантный флакон. Это был не просто сосуд, а цельная художественная композиция, где само стекло, его форма и текстура становились частью замысла. До Лалика флакон был анонимной упаковкой. После — он стал объектом искусства, не менее важным, чем сам аромат внутри. Лалик считал, что флакон должен визуально передавать суть запаха.
Дом Lalique также активно сотрудничал и с Торговым домом Nina Ricci, для которого были созданы хрустальные шедевры: «Farouche», «Capricci» (флакон в металлической оплетке).
Настоящий переворот крылся не только в эстетике, но и в технологии. Лалик революционизировал процесс, начав использовать технику пресс-литья. Расплавленное стекло заливалось в металлическую форму и прессовалось. Это позволяло создавать сложные рельефные рисунки (цветы, животные, мифологические фигуры) с невероятной детализацией, ставить производство на поток, делая высокое искусство демократичным.
Для самых эксклюзивных творений он использовал технику «cire perdue» (утраченного воска), добиваясь скульптурной выразительности.
Узнаваемый почерк Лалика — матовое стекло, протравленное кислотой, с контрастными полированными деталями и глубокой гравировкой.
Лалик не просто делал красивые бутылочки — он создавал миф, скульптуру, эмоцию. Его флаконы в стиле ар-нуво и ар-деко, вдохновленные природой, женскими формами и геометрией, стали иконой стиля. Если русские производители совершенствовали «классический» флакон, то Лалик изобрел его заново.
Его наследие живет до сих пор. Оригинальные флаконы начала XX века — объект охоты для коллекционеров, стоящий десятки тысяч долларов.
В 1992 году Дом Lalique начал собственное производство парфюмерии, выпустив первый аромат — Lalique de Lalique.
Дом Lalique и сегодня выпускает ароматы в фирменных флаконах, продолжая традиции мастера. За лимитированными образцами идет настоящая охота.
Например, одним из самых редких флаконов является «Plume» (2015 г.). Компанией было выпущено всего 1500 флаконов. Он сделан из чистейшего хрусталя, а дизайн позаимствован у Рене Лалика.
Или, например, для духов «Butterfly» в 2003 году был создан флакон из хрусталя в виде двух бабочек, опыляющих бутон георгина. Обладательницами этого лимитированного издания являются Бейонсе, Скарлетт Йоханссон и Натали Портман.
Но не только за прекрасными флаконами идет настоящая охота. Оказывается, и крышечки от флаконов являются мечтой коллекционеров. Существуют даже копатели, специализирующиеся на этих крышечках (оказывается, крышечки от флаконов стоят не меньше, чем сами флаконы).
Коллекционеры – настоящие знатоки, и слушать их одно удовольствие. Очень рада, что попала на эту экскурсию к Анне Мироненко.
#лалик #выставка
