Мы побывали в музее Невьянской иконы в один из дней фестиваля. (XVIII Всероссийский фестиваль «Реальный театр» проходит в Екатеринбурге с 9 по 15 сентября). Это невероятное место, в которое хочется вернуться.
Спрятанные мастерские, анонимные шедевры и частные заказы — так на Урале, в условиях преследований, рождалась уникальная невьянская икона. Это искусство, которое власти долгое время называли «раскольничьим», а коллекционеры сегодня — сокровищем.
Невьянская икона — уникальное культурное явление в России, сформировавшееся на Урале в среде старообрядцев. Ее история тесно связана с церковным расколом и государственной религиозной политикой: иконописцы и заказчики, принадлежавшие к старообрядческой традиции, часто действовали тайно, не подписывая договоров и не афишируя своей деятельности из-за преследований. Именно поэтому большинство икон анонимны (впрочем, иногда на обороте икон все же указывались имена заказчиков), а информация о мастерах в качестве авторской подписи начинает появляться лишь с конца XVIII века.
Одной из первых подписанных невьянских икон считается работа Ивана Васильевича Богатырева «Апостолы Пётр и Павел» 1791 года (сейчас она хранится в Третьяковской галерее в Москве), однако даже в мастерской Богатыревых большинство икон оставались неподписанными.
Стоит отметить, что мастера-старообрядцы часто занимали высокое положение в общинах, выступая в роли духовных лидеров и защитников интересов верующих перед официальными властями.
Технические особенности: как создавались невьянские иконы.
Невьянские иконы отличаются высоким качеством изготовления. Для них доски обрабатывались с особой тщательностью, часто фабричным способом. В результате подобных манипуляций с материалами, значительная часть предметов дошла до наших дней почти не деформированной, даже спустя 300 лет с момента создания.
Для письма обычно использовалась темпера на яичной эмульсии — стойкая краска, позволяющая добавлять оттенки и полутона в несколько слоев. Только представьте: после того, как специалисты-реставраторы счищали потемневшую олифу, на иконах открывались яркие первоначальные цвета.
Важнейшей особенностью невьянской школы является графическая техника написания ликов, сохраняющая традиции древнерусской иконы. В отличие от европейской манеры написания, лики святых на невьянских иконах менее реалистичны. Более того, мастера разработали уникальную технологию своеобразного «белильного наплавления»: многослойное наложение белил создавало объёмные, рельефные лики, которые, казалось, даже на ощупь были выпуклыми. При этом невьянские иконописцы никогда не использовали «подрумянивание».
Стилистическое развитие: эволюция невьянской иконы.
В ранний период (первая половина XVIII века) палитра икон была сдержанной, что объяснялось как данью традиции, так и дефицитом материалов. Однако уже тогда появились уникальные цвета, например нежно-сиреневый и нежно-розовый, полученные на основе белил.
Уже к середине XVIII века, с началом промышленной добычи золота на Урале, иконы стали писать на золотом фоне (при помощи специального тонкого сусального золота и ярких красок). Стоимость таких икон была чрезвычайно высокой: одна могла стоить как три усадьбы с хозяйством.
Расцвет невьянской школы связан с мастерскими Богатырёвых и Чернобровиных. Именно в этот период появляются крупноформатные иконы для часовен, отличающиеся невероятной детализацией. Лики размером со спичечную головку были тщательно прорисованы, каждая волосинка на бороде святого могла быть выписана отдельно острым инструментом. Мастера включали в композиции сложные пейзажи, архитектуру, бытовые сцены, а также имитировали драгоценные камни и узорные ткани.
Иконография и символика.
Для невьянских икон характерны двоеперстие (одно из главных отличий старообрядчества от последователей реформ патриарха Никона), поясняющие надписи прямо внутри сюжета (такие надписи, например, можно заметить на иконе «Архангел Михаил Грозных Сил Воевода»), а также изображения восьмиконечного креста и господа Саваофа в образе седого старца, запрещенные официальной церковью. Также интересным является тот факт, что зачастую на иконах по желанию заказчиков изображались символы Урала, такие как Невьянская башня.
В XIX веке под влиянием европейских тенденций в иконах появляются элементы барокко, в частности сложные орнаменты, декоративные картуши, более пышные формы. Однако эти веяния не подавили местную стилистику, а лишь обогатили ее.
Закат традиции: почему невьянская традиция иконописи пришла в упадок.
К концу XIX — началу XX века традиция невьянской иконописи постепенно угасала. Мастера переходили в православие или другие конфессии, а в советское время иконописание как таковое было запрещено. Так, в семье Филатовых традиция иконописи прервалась в XX веке: отец не смог передать никому из детей знания и навыки.
Одной из последних датированных невьянских икон считается образ 1919 года, и все же, Невьянская икона по сей день остается ярким примером сохранения древнерусских традиций в условиях гонений, а её художественное наследие продолжает изучаться и восхищать своим мастерством и духовной глубиной.
Сейчас увидеть одну из наиболее обширных коллекций невьянских икон можно в одноименном музее в Екатеринбурге. Он был открыт в 1999 году по инициативе Е.Ройзмана (внесен Минюстом в реестр иностранных агентов) и стал первым частным музеем в России.