О костюме древних ирландцев железного и золотого веков на канале вышло много статей, но разговор об одежде будет далеко не полным без ещё одной детали гардероба — йонара, или инара — если кому-то так больше нравится. Вещь эта достаточно старая и обросла большим количеством домыслов, однако, в отличие от коты (сейчас этим словом по-ирландски называют женский жакет и мужской пиджак), в случае йонара хотя бы точно известно, что это одна из форм распашного кафтана и, скорее всего, появился йонар не позже эпохи железа, вместе с брюками, когда ирландцы научились кроить и шить по-настоящему и приохотились к верховой езде.
Первое документальное свидетельство ношения йонара относится к VIII веку. Мужчины, одетые в такие куртки, изображены на страницах Келлской книги - самом значительном образце средневековых ирландских миниатюр. Фигурки людей вплетены в тщательно прорисованный узелковый орнамент. Будучи частью декора, они выписаны не в подробностях, но совершенно чётко читается, что йонары были достаточно куцыми — в талию. Их носили в комплекте с узкими брюками — как короткими, наподобие бриджей, так и длинными. Нижние сорочки — лейны при этом были, причём укороченные, до бёдер, и их могли носить навыпуск. Все фигуры изображают мужчин, кроме одной, и на даме нет йонара. Одна картинка статистики не делает, так что вопрос, носили женщины йонары или нет, открыт.
Второй вопрос — кто так ходил. В статьях по истории костюма зачастую утверждают, что, как и брюки, йонары были предметом одежды возниц, прислуги и прочих приживал при знатных особах. Тезис далеко не очевидный: сшить один коротенький йонар по затратам труда и расходу ткани дороже, нежели две туники — лейны. Это дорогие вещи: все рисунки показывают обильный декор — вышивки и нашитую тесьму. И ткани непростые — в полоску и цветные. В смысле, не посконные. Среди них есть пурпурные. Не красные — королевские, но и этот цвет могли себе позволить только статусные персоны. Так что, версия о комедиантах — акробатах тоже отпадает. Мужчины борются, причём на одной миниатюре таскают друг друга за бороды. Что за сцену разыгрывает разнополая пара, изображающая букву Р, непонятно, но ничего предосудительного.
Вишня на торте — отдельная картинка, на которой нарисован воин со щитом и копьём. Считается, что именно это. Восторг при этом он испытывает, как бы это сказать, плотский, - пришлось забларить. Изображение не является элементом орнамента и, как кажется, нет никакого резона в его появлении на полях рукописи канонического Евангелия. Изящное объяснение предложил Томас Кахил в книге «Как ирландцы спасли цивилизацию» (T. Cachil. How the Irish Saved Civilization. New York : Anchor Books/Doubleday: 1996). Он предположил, что картинка — автопортрет рисовальщика, иллюстрировавшего книгу, и вельми довольного тем, как выполнил свою работу. Кисть и палитра — то, что принимали за вооружение. Хулиганство, конечно, но писцы и писари часто оставляли на полях ремарки, и в рукописи религиозного содержания втискивали стихи совершенно бытового плана. Кисть нарочито большая, но ведь картинка маленькая, и инструмент пропорционального размера просто потерялся бы, его было бы не рассмотреть и даже не нарисовать. В таком случае, художники тоже носили брюки, и эта мода была подхвачена всем мужским населением младше определённого возраста, если ни всем мужским населением — бородачи не производят впечатление юношей.
Наиболее точная реконструкция йонара — на иллюстрации на обложке статьи. Брюки здесь широковаты, больше на скандинавский лад, и длинноваты, а кафтанчик подходящий. Рукава были и такими короткими, и длинными.
Европейская мода проникла в Ирландию с нормандскими завоевателями. Одевалась их верхушка причудливо и разнообразно — в доступе были образцы костюмов бургундских фасонов и итальянских, из необычных тканей, не только сукна, но и бархата и сатина. В XIV веке гардероб нормандцев пополнился дублетом — стёганым жакетом прилегающего силуэта. Его использовали в качестве поддоспешника, и какую-никакую защиту от холодного оружия он мог обеспечить сам по себе, особенно если в ответственных местах делали кольчужные вставки. Была у него и ещё одна функция — к нему подвязывали чулки-шоссы (резинки ещё не были придуманы).
Французская разновидность дублета — жиппон была короткой и вполне понятной ирландцам. С жиппона ирландцы скопировали две детали — нижнюю часть в виде баски со складками и разрезные рукава. Жиппон шили из нарядных тканей и рясно украшали. Такое носить было можно. Две модели — импортная и доморощенная становятся практически неотличимы. Вернее, отличимы: йонар не стёганый, а из плотного сукна.
Новый вариант йонара запечатлён относительно поздно, уже в начале XVI века. Рисовали немцы и англичане, достаточно детально. Последняя модификация йонара укоротилась ещё больше. Точнее, талия подпрыгнула к груди, как на платьях дам эпохи наполеоновских войн. Застёжки спереди нет, только завязка на тесёмку. Волан-баска или заканчивается на талии или, у более умеренных моделей, где лиф доходит до пояса, а не внезапно обрывается подмышками, выглядит как короткая юбка. Рукав примечателен: его шов открытый, чтобы не мешать рукавам лейны, достигшим в ту эпоху невероятной ширины (у самых упоротых модников мешки рукавов свисали до колена). Зачастую рукав йонара свободно свисал и нужен был чисто для красоты, но на манжете имелись завязки, так что сохранялась возможность зафиксировать его на запястье.
В украшении йонара было две тенденции. Первая — полностью покрытые вышитым орнаментом, цветочным или узелковым. Вторая — использование в декоре полосок из нарядной тесьмы, иногда с бахромой. Их нашивали параллельно друг другу, причём на рукаве всегда поперёк, а на спинке и полках можно было и под углом. Иногда в декоре сочетали полоски на рукавах с орнаментом на остальных частях изделия.
Одновременно с традиционными йонарами, в эпоху Возрождения ирландцы носили и вполне обычные для европейской моды жиппоны и пурпуэны с застёжкой спереди либо сзади, а баска превращается в подобие испанского воротника, сдвинутого на талию. Пурпуэн с его двадцатью с гаком деталями был запредельно дорог — это роскошь.
Креативу этому положило конец законотворчество Генриха VIII, настырно пытавшегося превратить ирландцев в англичан. Йонар задержался, как это ни странно, в женской моде. Приблизительно в XV веке дамы стали носить длинные распашные кафтаны с отрезной нижней частью, имитирующей юбку (чаще открытую спереди). Рукава не всегда пришивали к лифу — иногда крепили на шнуровку. Подобно мужскому варианту, рукава были с открытым локтевым швом Как называлась эта одежда изначально, не знаю, позже закрепилось название «фрока». В таком виде в крестьянском костюме йонар дотянул до XVIII века, и вытеснила его окончательно уже фабричная одежда.
О чём эта история? О том, что при всей склонности ирландцев держаться старины, веяния моды всё-таки на Изумрудный остров доходили. Костюм менялся, и причуды, возникшие на материке, приживались и в Ирландии. Чем сложнее изделие, тем более это заметно. У йонаров выработаны новые детали, варьировала ширина басок, и с рукавами происходили форменные чудеса. Всегда нужно понимать, что время рисует свои приметы. Особенно весело бывает видеть на реконструкторах, изображающих ирландцев железного века, шафрановые лейны с рукавами-мешками и куцые йонары с наплоенными басками времён Высокого Возрождения. Что мы знаем о кафтанах железного века? Люди, которые ничего не выбрасывали, сжигали своих мёртвых и не изображали ничего, кроме орнаментов, оставили нам только поле для фантазий, но лучше всё-таки выдумывать с оглядкой на то, что сохранилось в виде каких-то следов, хотя бы на полях рукописей.