Нелепый болезненно-желтый бант создаёт атмосферу провала в образе, который без банта не считывался бы сквозь призму неудачи или трагедии. Деталь имеет значение. Это обзор живописи художницы Шеннон Картье Люси. Ее творчество наполнено горьким разочарованием и, может быть, подойдет также слово удушье. Как бы там ни было, картины Люси производят сильное психологическое воздействие.
Это собственно, сама художница. У нее довольно непростая биография: отец, страдавший шизофренией, затем неудачный брак, развод, наркотическая зависимость, возвращение в небольшой родной город... Эти картины во многом результат тех душевных усилий, которые ей пришлось приложить, чтобы справиться со всем перечнем ее бед.
Бывает, человек, сам по себе ничего не значащий, приобретает ценность за счет того, что пережил и прочувствовал. Но кое-кто не способен даже подняться до уровня своих чувств. - Эмиль Мишель Чоран
Познакомимся с ее творчеством. У картины выше любопытное название - "woman in strings" переводится с английского как "женщина в струнах" или "женщина в нитях". Это может означать как буквальное описание женщины, опутанной нитями или веревками, так и метафорическое значение, где "струны" символизируют оковы, ограничения или связи. Это также мог бы быть намек на нижнее белье - стринги - однако мы же видим, что их на модели нет.
Один из приёмов Люси - соединение персонажа с чем-то потенциально опасным в одном образе. То есть женщина с вилкой не причиняет себе вред, но её иррациональный жест потенциально несёт в себе такую возможность. Также это может быть не опасный предмет, а какая-то шаткая ситуация. Ниже мы увидим еще пару примеров.
Кто-то вытянул карточку в какой-то игре, на карточке надпись "Вновь Одурачены". Пессимизм художницы достоин писателя Эмиля Чорана.
Весь день — состояние острейшей ностальгии, ностальгии по всему: по родине, детству, тому, что своими руками разрушил, по стольким пустым годам, стольким бесслезным дням… Не гожусь я для "жизни". Я был создан для существования совершенно дикого, в абсолютном одиночестве, вне времени, в призрачном, закатном раю. Призвание к тоске я довел до степени порока. - Эмиль Мишель Чоран
Героиня картины "Летнее время" обманута и женихом, и убившим его самозвазванцем, абсолютно бессильна, находится на ярком солнце и изнывает от жары, духоты и апатии. Откуда я это знаю? Потому что она взята прямиком из фильма "На ярком солнце":
Люси размещает у неё на голове тарелку с фруктами - абсурдный образ, символизирующий беспомощность. Это довольно сильный фильм, я уже упоминал его в каком-то обзоре, кстати. А на картине ниже мы видим другое такое объединение:
Мы вновь видим объединение героини и потенциально опасного объекта - мачете - но, в отличие от вилки, мачете, конечно, опаснее. Здесь беспомощность не чувствуется, в данном случае это наэлектризованное ожидание или, с учетом его расположения, желание.
Комнатное растение - это и цветок, и героиня, чьё лицо осталось за кадром.
Хотелось бы также пару слов сказать именно о живописных качествах ее картин. Интересно, что у Люси нет основательного художественного образования, она дизайнер, и живопись у нее была, кажется, один курс. Учитывая это, можно заметить, что она не допускает никакой грязи, а ее живопись хотя и в пастельных оттенках, но цветная, с яркими акцентами голубого, желтого, красного.
Картиной выше я бы хотел завершить этот обзор. Мы видим меланхоличную погруженность в себя, но также - опять - потенциально опасную ситуацию: девушка держит лебедя за шею, и это считывается довольно тревожно. Хотя у героини такая апатия, что одновременно с тревогой сложно представить, что она может навредить.
В конечном счете, эта живопись - окно во внутренний двор женской души, и она не оставляет равнодушным.
Спасибо за внимание!
К сожалению, правила данной площадки не позволяют мне выкладывать абсолютно любые живописные произведения, поэтому я приглашаю вас также и в мой телеграм-канал с дополнительными материалами - Целая Бочка Вина и Живописи.
Также нажмите 🔔 - чтобы получать уведомление о каждом моем обзоре!