В мире моды, как и в искусстве, важно не то, насколько громко ты заявляешь о себе, а насколько точно ты умеешь говорить на языке формы, цвета и образа.
Показ коллекции Пол Костелло сезона весна–лето 2026, представленный 19 сентября на Лондонской неделе моды, стал именно таким высказыванием – не громким сдержанным, но тончайшим по нюансам.
Больше фото в галерее
Подобно художнику, владеющему техникой старых мастеров, Костелло не изобретал новый визуальный алфавит, зачем он просто в совершенстве прочёл старый. Его коллекция не вспышка модной сенсации, а живописное полотно, написанное уверенной рукой знатока гармонии.
Больше фото в галерее
Если рассматривать этот показ не как демонстрацию одежды, а как художественную композицию, он предстает перед нами как пастельная фреска, выполненная в техниках флорентийских маэстро и французских модернистов.
Больше фото в галерее
Цветовая гамма коллекции: бледно-розовый, пудровый, небесно-голубой, ванильный и светло-жёлтый, очень напоминала палитру раннего Одилона Редона. Всё здесь построено на прозрачности, лёгкости, почти акварельной растворимости форм. Эти оттенки не просто украшают, они моделируют атмосферу, создают эмоциональный фон показа, подобно тому, как в живописи цвет становится голосом настроения.
Больше фото в галерее
Силуэты коллекции строятся на балансе женственной округлости и жёстко выверенной структуры. Это архитектура, в которой каждая линия подчинена геометрии тела. Модели щедро используют форму «песочные часы» - не в лоб, а скорее намеком, через приподнятые плечи, затянутые пояса, чуть расширенные юбки. В некоторых образах чувствуется отголосок эдвардианского кроя. И выглядит это так, словно фасады лондонских особняков обрели некое текстильное воплощение. Костелло с иронией и изяществом мастерски цитирует классику.
Больше фото в галерее
Особую роль в коллекции играют ткани. Она здесь работает как музыкальные тембры в партитуре. Гладкий сатин перекликается с рассыпчатым хлопком, шёлк сочетается с кружевом, органза покрывает плотную основу, создавая эффект воздушной дымки.
Больше фото в галерее
Возникает ощущение, будто дизайнер работает не тканями, а светом. Отражения и преломления, матовость и блеск у него очень становятся выразительными средствами. В этом чувствуется мастерство художника-декоратора: каждый материал подобран не ради тренда, а ради создания пространственного эффекта. Всё направлено на то, чтобы зритель воспринимал образ не как «лук», а как движущееся полотно, остро взаимодействующее с пространством и светом.
Больше фото в галерее
Композиция образов в коллекции напоминает сценографию театрального спектакля. Перед нами не просто серия нарядов, а последовательность актов, в которых героиня трансформируется, совершая эволюцию от легкомысленной дебютантки до зрелой, уверенной женщины. Переходы тонкие, но ощутимые: сначала доминируют кокетливые банты, миниатюрные жакеты, укороченные платья с округлыми воротниками, затем появляются более строгие формы, пальто с подчёркнутой линией плеч, платья с разрезами и асимметрией. Этот «разговор» между нарядами и формирует драматургическую арку показа, как будто сама мода здесь становится театром становления личности.
Больше фото в галерее
С точки зрения пластики формы, особенно интересны образы, в которых соединяется жесткость и мягкость. Один из них платье‑шифт с крупной аппликацией в форме цветка, выполненной из тончайшего хлопка, уложенного в трёхмерную форму. Оно работает как барельеф, выступая из плоскости ткани, и в то же время не утяжеляет силуэт. Это решение напоминает приёмы скульптуры позднего модернизма, когда материальное стремилось раствориться в идее. У Костелло материя всегда вторична по отношению к замыслу.
Больше фото в галерее
Пропорции коллекции построены на принципе золотого сечения: никакой случайности, только равновесие. Юбки заканчиваются на точке, где начинаются линии колена. Рукава либо полностью закрывают запястья, либо обрезаны на геометрически точной длине, чуть выше локтя. Это архитектурное мышление выдаёт в Костелло не только конструктора одежды, но и аналитика формы. Он мыслит в категориях пространства, а не ткани, и потому его одежда всегда воспринимается как продолжение тела, а не как его обёртка.
Больше фото в галерее
Особо стоит отметить детали отделки, они в коллекции сродни точкам света в полотне импрессиониста. Мелкие банты, рельефные строчки, перламутровые пуговицы, вытачки и декоративные швы напоминают изысканную вышивку, где каждый штрих имеет значение. В одном из платьев линия плеча прерывается вставкой из кружевной ткани, выполненной по типу «ирландского гипюра», хорошо читаемый тонкий реверанс в сторону национальной текстильной традиции. Это решение не бросается в глаза, но работает на общее ощущение утончённости, как скрытый мотив в музыкальной теме.
Больше фото в галерее
Целостность показа особенно очевидна в том, как объединяются визуальные элементы. Цвет, форма, текстура и аксессуары здесь не существуют изолированно, все они подчинены общей художественной задаче. Это коллекция, в которой образ не вычленяется, а как будто рождается из синтеза. В этом отношении у Костелло это единый художественный жест, где всё, от причёски модели до подола юбки, работает на выразительность замысла. И этот замысел заключается не в революции, а в возвращении утраченного языка: языка визуальной поэзии, языка эстетической наполненности.
Больше фото в галерее
Интересно, что многие критики поспешили обозначить коллекцию как «ностальгическую». И хотя она действительно апеллирует к эстетике 1960-х, её ностальгия не сентиментальна. Это не прошлое, покрытое пылью; это прошлое, переосмысленное через фильтр опыта и профессионализма. В коллекции нет желания «повторить» эпоху, в ней есть стремление извлечь из неё художественные принципы и придать им современное звучание. Это похоже на то, как режиссёр ставит классику не в антикварных костюмах, а в символических образах, но при этом бережно сохраняя дух оригинала.
Больше фото в галерее
Пол Костелло в этой коллекции выступает не просто как модельер, но как художник среды. Он не только создаёт одежду, он моделирует культурное пространство, в котором эта одежда будет существовать.
Больше фото в галерее
Коллекция SS26 не просто очередное текстильное заявление, это эссе на тему формы и чувства. Она задаёт вопросы о роли красоты в эпоху функциональности, о значении женственности вне клише, о моде как форме художественного мышления.
Больше фото в галерее
В этом смысле «Бульвар грёз» вовсе не улица, по которой гуляют девушки в пышных платьях. Это галерея с живыми экспонатами, это симфония в пастельных тонах, это тщательно выстроенный художественный жест. Она напоминает нам, что мода, в своих лучших проявлениях, способна быть не просто отражением времени, она скорее пространство, где рождаются новые смыслы.
_______________
Благодарим за то, что прочли статью до конца. Хотите быть первыми, кто узнает о новых коллекциях и их авторах в мире высокой моды? Подпишитесь на наш канал. Помните ваши комментарии бесценны. Именно они помогают нам развиваться и писать новые статьи