- от VictoryCon
31 августа отгремело заключительное представление Королевского цирка Гии Эрадзе «Бурлеск».
Несколько месяцев аншлагов в старейшем цирке Чинизелли потрясли искушенного петербургского зрителя и гостей города.
У нас в гостях — художественный руководитель шоу, комическая актриса, исполнительница роли Мадам Бурлеск, великолепная Татьяна Широкова!
Татьяна, очень многие девочки мечтают о сцене, но, как правило, это мечты о кино, театре или эстраде. У Вас за плечами блестящее спортивное прошлое. Почему Вы остановились на работе в цирке?
Цирк — это не работа, это образ жизни. Могу с уверенностью сказать, что я ни одного дня не работала в цирке! Я попала в цирк после того, как закончила заниматься спортом и окончила институт. Цирк стал для меня жизнью, любимым делом. У нас постоянные переезды из города в город, многочисленные репетиции. Но эмоционально цирк — это концентрированная жизнь. Насколько много в ней труда, настолько же в ней много полета, энергии, вдохновения, света софитов, оваций, подъема, который дает силы. Мы первые, кто ввел элемент шоу в цирковое представление: номер сопровождают артисты балета, есть сюжет, некая театральность, программа смотрится, как единая история. В этом году Королевскому цирку и продюсерскому центру Гии Эрадзе уже 25 лет, мы отмечаем юбилей. У Гии есть способность собирать вокруг себя «алмазы», которые, оттачивая мастерство, раскрываясь в команде, становятся «бриллиантами». Он создает крепкую команду, и в этом наша сила. Цирк — это семья, мы каждый день доверяем друг другу свои жизни. На сегодняшний день у нас четыре коллектива: «Пять континентов» — то шоу, с которого все зарождалось, «Королевский цирк», «Песчаная сказка» и «Бурлеск». «Бурлеск» — это наш самый молодой, оскароносный коллектив. Он образовался из номеров, которые завоевали «Золотого Клоуна» на 43-м Международном фестивале циркового искусства в Монте-Карло. Это событие — как Олимпиада, как вручение Оскара. Награда фестиваля — самая престижная цирковая награда. Мы повезли туда наши лучшие номера с балетом, трансформации Фаберже – легендарное шоу, которое сейчас работает здесь, в цирке на Фонтанке: шикарный номер с групповой трансформацией, единственный в мире, не имеющий аналогов. Впервые в истории принцесса Монако Стефания отдала «Золотого Клоуна» не номеру, а коллективу. И на базе этого коллектива было создано шоу «Бурлеск».
На сегодняшний день «Бурлеск» – это спектакль, соединяющий в себе элементы головокружительных трюков, сильнейших цирковых номеров, это театр, мюзикл, где в данный момент я являюсь комической актрисой. Я всегда мечтала иметь возможность через вокал, полутона музыки доносить свои чувства до зрителя. Здесь произошел синтез сложнейших филигранных трюков и актерского мастерства. Поэтому как актриса, как вокалистка я себя реализовала здесь.
Чем для Вас лично уникальна программа «Бурлеск»?
Я очень благодарна Гии за то, что он дал мне возможность раскрыться еще больше и стать неким рассказчиком, проводником по номерам шоу «Бурлеск». Мой персонаж — Мадам Бурлеск, леди, которая рассказывает историю вместе со своим партнером-резонером Николя. Мы всегда в противостоянии: если я дама, у которой все идеально, то у Николя всегда что-то не получается, и на этом строится весь комизм. По сути, на этом строится вся наша жизнь. Всегда есть какие-то непростые ситуации, и наши персонажи показывают зрителю, что их можно пройти с улыбкой.
Клоунада — это самый сложный цирковой жанр. Особенно для девушки! У нас ведь самолюбие, мы хотим быть красивыми, всегда на высоте, чтобы было все хорошо. И вот тут мы показываем, что несмотря на сложности и препятствия, что бы не случилось, мы всегда должны легко смеяться над неудачами, с достоинством выходить из любых ситуаций. Я считаю, что мой персонаж вдохновляет и женщин, и маленьких девочек. Мадам Бурлеск очень любят и малышки, и подростки, и девушки, потому что они видят образ, за которым хочется повторять.
Наверное, внешний облик не менее важен, чем сюжетная линия, и повторять хочется не только характер героини?
Люди приходят в цирк и видят на манеже сверхлюдей! Если вы посмотрите внимательно – все наши артисты модельной внешности, с идеальными фигурами. Это красивые люди, которые выполняют сложнейшие трюки. К нам приходят папы, мамы, старшее поколение, и на каждый возраст есть свои номера, вызывающие восхищение. Часто после нашего шоу люди начинают ходить в спортзал, подростки идут заниматься в цирковые студии, отключаются от гаджетов и начинают жить. Цирк – это то место, где можно увидеть, как реальные люди, без спецэффектов и монтажа, здесь и сейчас делают фантастические вещи. Это не может не вдохновлять.
Ваши детские воспоминания о цирке находят отклик в сегодняшних программах? Остались ли Ваши любимые номера из детства?
Цирк меня всегда восхищал тем, что здесь работают люди не такие, как все. Это артисты, которые не боятся выйти за рамки. Это очень видно. Меня это всегда восхищало.
Занимаясь спортом с первого класса, я понимала, какой строгой дисциплины должны придерживаться артисты. И, конечно, я всегда с восхищением смотрела на клоунов.
Ваши родители не были против выбора профессии? Ведь у Вас были прекрасные спортивные успехи.
Спорт очень быстро закончился. 14-16 лет — это потолок. Я окончила институт, получив профессию адвоката по земле. Это могла быть совсем другая карьера, я на отлично защитила диплом. Меня отговаривали, говорили, что цирк — это несерьезно, что все скоро закончится, поездишь, повыступаешь и надоест… Но так случилось, я даже сама не заметила, как меня втянуло и держит магнитом. Настоящие артисты цирка не могут без цирка, это стиль, образ жизни, вдохновение.
Можно ли сказать, что никаких других направлений в своей жизни Вы уже не будете рассматривать?
Параллельно с цирком я в каждом городе занимаюсь вокалом, актерским мастерством, сама веду мастер-классы, развиваюсь в психологии, являюсь инструктором по йоге и фитнесу.
В чем отличие бурлеска в цирке от театра и кабаре?
Бурлеск, в переводе с французского — пародия, шутка, что-то легкое. Бурлеск в нашем случае – что-то чрезмерно яркое, эпатажное, смелое, гламурное. Мы можем сравниться с театром, потому что у нас есть сюжетные номера с драматургией.
Второе наше отделение открывают достопримечательности Санкт-Петербурга. Здесь, в Петербурге все узнают: «Ага.. это – Петергоф, это цирк Чинизелли…» Но мы показываем шоу по всему миру! Когда мы были в Монте-Карло, сама принцесса Стефания заходила к нам за кулисы, рассматривала каждую деталь костюмов и была в восторге. Наш дизайнер Наталья Буханова воспроизвела невероятно точно каждую фреску, каждую деталь. Эти костюмы украшены миллионами страз и каменьев, все сияет, переливается. Наталья разрабатывала костюмы вместе с архитекторами. Это целый культурный, исторический пласт. Зрители могут увидеть, как на балу появляется Петр I, могут перенестись в Петергоф и увидеть бронзовые скульптуры с золотыми статуями. Ребята полностью в бронзе исполняют акробатические трюки. Это абсолютное эстетическое наслаждение, которое нас образовывает, вдохновляет и прививает художественный вкус детям… О каждом номере можно рассказывать бесконечно долго.
Вся музыка, которая звучит во время шоу, каждая нота написана именно для нас. Песня Мадам Бурлеск написана на трех языках — английский, французский и русский — специально для меня, для моего персонажа.
Пришлось ли в работе над комическим образом проработать какие-то свои личные качества? Ведь смеяться над собой – это непросто…
Да, психологически было очень непросто. Я долго к этому шла. Каждое шоу всегда проходит по-разному. Мы много работаем со зрителем, зритель всегда разный. Мой образ, постоянно ищется, открывается от шоу к шоу и играет новыми красками. Это сложный, но невероятно интересный путь, который я анализирую и обдумываю. Вместе с нашим режиссером, Андреем Шарниным, разрабатывался образ Мадам Бурлеск, начиная от логотипа до ее аромата. Я очень благодарна Андрею за то, что он направлял, куда идти и говорил: «Вот в этом наблюдайте, чувствуйте, копайте, пробуйте. Как Мадам Бурлеск могла себя повести, что она бы сейчас сказала?» Также я благодарна великолепным Ладе и Александру Сарнацким, потому что они специально под мой новый образ продумали новый костюм, на котором можно увидеть ноты, пианино — потому что Мадам Бурлеск очень музыкальна, долматиновый принт — потому что в шоу есть номер Татьяны Мащенко, в котором выступают пятнистые пони и собачки-долматинцы, зебровый принт — потому что у нас великолепнейший аттракцион «Африка», где братья Дудкины творят чудеса с настоящими ручными зебрами! А ведь зебры по природе – дикие животные. Головной убор – в стиле императорской короны, в центре которой яйцо Фаберже, разработанное именно для Мадам Бурлеск. Это – собирательный образ, он нанизывает каждый номер, как бусину, и связывает их воедино.
Костюм, в котором я выхожу в первом акте, более классический, я себя в нем чувствую по-другому. В нем я исполняю песню. Он больше для конферанса, великолепный, роскошный. Фонограмма, песни, музыка прекрасного композитора Дмитрия Кузнецова, с которым мы проговаривали каждую ноту — все это вместе создает отдельную магию.
Мадам Бурлеск — это прочувствованный персонаж, проработанный изнутри.
Вы уже сказали, что на Вас с удовольствием смотрят девочки, женщины… Что, на Ваш взгляд, происходи с женственностью и чему бы хотелось научить девчонок? Чего им сегодня не хватает?
На мой взгляд, в наше время не хватает искренности. Если нет искренности внутри, нет ощущения себя в настоящем моменте, что-то упускается. Когда мы надеваем на себя чьи-то образы, когда мы не спрашиваем себя, как мы сами чувствуем, как нам подсказывает сердце, то поступаем, как надо, как правильно, так, чтобы не выйти за рамки. Это ломает нас изнутри. Я от всей души желаю каждой девушке найти в себе эту искренность, чтобы жить полной грудью, быть уверенной в себе. Жить не в трендах, которые сменяют друг друга, а именно сердцем: когда улыбка искренняя, когда горит взгляд, когда появляется ощущение счастья. Нужно прислушиваться к себе, чувствовать себя.
Помимо цирка, какие виды искусства Вас вдохновляют?
Я стараюсь каждый выходной быть в театре, на выставках, это и живопись, и музыка, мюзиклы, спектакли, книги, архитектура. В Петербурге есть ощущение того, что ты в городе-музее, можно ходить, вдохновляться при солнце, при дожде, при ветре… Такая творческая атмосфера невероятно проникает и вдохновляет.
Я воспринимаю Петербург не достопримечательностями, а какой-то энергией. Здесь везде каналы, по которым течет энергия, вода. Петербург стоит на какой-то дышащей системе, он живой. Для меня этот город – личность, которая имеет свой характер, свое настроение, свое лицо, сердце, мировоззрение. Я люблю ездить и в Петергоф, и в Царское Село… Но я их не разделяю с Петербургом, это для меня единое целое.
Как не выгорать при таком сумасшедшем графике?
Мне кажется, секрет – это зритель. Когда выходишь на манеж и видишь глаза зрителя, это дает огромную силу, огромный потенциал, это очень заряжает. Иногда я вдохновляюсь восторженным взглядом ребенка, когда я вижу, что что-то в нем проснулось – это большое счастье. Многие приходят на наше шоу по несколько раз, приезжают из других городов. Люди приходят и зажигаются. Позже они делятся с нами тем, на какие новые свершения мы их сподвигли.
Кроме того, я не могу просто дома сидеть. Мне нужно куда-то сходить, что-то посмотреть, вдохновиться — фильмом, природой, новой музыкой, постоянно должно быть движение и течение. Это дает силу.
Цирк будущего – за ним больше технической оснащенности или эмоций?
Сейчас такое время, когда человека начинает заменять искусственный интеллект. Это очень красиво, интересно. Но не по-настоящему. Цирк – это искусство, которое не знает фонограммы. Здесь невозможно заменить человеческую энергию на что-то такое, что просто восхитит. У нас шикарные декорации, все светится, роскошное профессиональное световое оборудование, дающий ощущение зрителю, что он внутри номера, внутри этой сказки. Цирк невозможно заменить чем-то искусственным, и в этом его сила: в сложности, в адреналине. Здесь работают люди, которые каждый день рискуют жизнью. И это не может не вызывать эмоцию у зрителя.
Чему-то научил Вас цирк в обычной Вашей жизни? Может быть, раскрыл какую-то мудрость, глубину?
Конечно, цирк имеет свою философию. Главное правило артиста – мы никогда не сидим спиной к манежу, потому что это неуважительно. На самом деле, это просто техника безопасности, но ни один настоящий цирковой артист никогда не повернется спиной, так как он уважает манеж. Философия свободы, непривязанности ни к чему, потому что мы постоянно меняем города — это тоже рождает особенное отношение к жизни. У меня дочь выросла в цирке, с трех лет она ездит с нами и выросла за кулисами. Это ребенок, который может абсолютно спокойно найти со всеми общий язык, знает, что такое труд, что без репетиций ничего не получится. Она умеет трудиться и выкладываться для того, чтобы был результат. Сейчас, закончив 11-й класс в Москве, имея возможность остаться там, со своими друзьями, она сказала: «У меня закончился этот этап, я хочу начать все сначала». Редкое качество — когда человек умеет начать все сначала. Вы знаете, как это бывает сложно, как мы иногда начинаем цепляться за какие-то ненужные моменты, и не можем сделать новый шаг. Цирк дает такую возможность — не бояться ничего, чувствовать свободу, энергию.
Насколько я знаю, Ваша дочь тоже мечтает стать актрисой, но не цирка, а мюзикла?
Сначала я думала, что она пойдет по моим стопам – художественная гимнастика, цирк… Но оказалось, что она больше театрал, ее места-театр и актерское мастерство. В какой-то момент я поняла, что я чему-то учусь у нее. Настя — Мисс России в категории юниоров. Находясь на гастролях, переездах, мы успевали участвовать вокальных конкурсах, конкурсах красоты. Ее насмотренность, тяга к прекрасному ей очень помогают. Она прошла отбор в старейшую театральную школу Москвы, отучилась там два года, поняла, что это — ее судьба, сейчас она поступила здесь, в Петербурге в СПбГИК на отделение мюзикла и шоу-программ. Я, конечно, очень этому рада. Петербург — великолепнейший город для того, чтобы здесь проявлялись и прорастали творческие личности. Здесь все тому способствует.
Шоу «Бурлеск» подходит к завершению в Петербурге. Поделитесь, пожалуйста, своим впечатлением от программы, от зрителей, от своих ощущений.
Здесь удивительный, старейший цирк России. Мне кажется, шоу «Бурлеск», как бриллиант в золотой оправе. Здесь все на своих местах: уникальное здание, императорский цирк, и шоу у нас под стать — королевское. В тоже время, это камерный цирк. Замечательные работники: здесь всегда приятно работать. И я уже понимаю, что разлука будет тяжелой! В Санкт-Петербурге прекрасный зритель — искушенный, сложный. И большой победы стоит то, что шоу нравится образованному, отчасти избалованному петербургскому зрителю. Счастье находиться здесь!
В сентябре, на фестивале «Без границ» Вы будете на арене?
Да, конечно! В фестивале у нас участвует аттракцион «Африка» под руководством братьев Дудкиных, великолепный аттракцион, в котором задействовано огромное количество экзотических животных, уникальная дрессура, сногсшибательные трюки. Причем они делают это с большой любовью к животным, они — словно одна семья. Специально для фестиваля пошиты новые костюмы для дрессировщиков, артистов балета, воздушных гимнастов, созданы декорации. Также готовится великолепный номер с прекрасной дрессурой Татьяны Мащенко, уникальный номер, такого не делает никто – лошади, пони и собаки, и все пятнистые, исполняют очень сложные трюки. И, конечно, балет Королевского цирка украсит фестиваль новыми великолепными номерами. Открою тайну – на фестивале выступит певец Юлиан, и, конечно, он исполнит свою знаменитую песню «Русский вальс» в сопровождении артистов Королевского балета. Мы делаем для этой песни отдельный номер с трансформацией, это будет невероятно красиво, трогательно и патриотично.
Ждем всех на фестивале «Без границ»! Мы очень счастливы, когда зритель любит нас, ценит, приходит на представления. Это великое искусство, для которого мы отдаем все свои силы и вдохновение.
Виктория Кучма