Обзор живописи шведского художника Ника Альма я начну с пышной барочной тонкой акварели "Куклы". Эта работа размером 35X53 сантиметра - акварель такого размера считается уже немаленькой, а учитывая кропотливую работу над деталями, которую мы видим выше, сразу в глаза бросаются исключительные навыки художника.
Выше мы видим картину с летней атмосферой, теплыми и воздушными световыми всполохами, а легкий символизм, сравнение темноволосой девушки с белой лилией. Любопытно, что вода написана очень реалистично - зеленовато-бурой, и темные волосы и кожа девушки кажутся частью именно водяной стихии, напоминая о выражениие про "тихий омут".
Эту картину я выбрал для обзора в том числе потому, что эта тема повторяется у Ника Альма вот в такой акварельной работе:
Здесь акцент на другое: отражение неба в воде, свежесть и одновременно духота в летнем воздухе. В этой акварели больше воздуха, чем воды, однако "нашлепанные" друг на друга растения создают ощущение болотистости и омута тоже. Посмотрим еще одну картину с купальщицей:
Здесь мы видим бело-сине-зеленый колорит, который создает ощущение бледно-соломенного света северного лета, прохладного воздуха и соли на губах.
Эта же зелень у художника на картине "В тени" противопоставляется теплому и яркому солнечному свету: одиночество, тень и погружение в себя. У него очень своеобразная зелень из травянистых и жженых - до черного - оттенков, и он умеет сочетать их в балансе, еще немного, и зелень бы ушла в "грязь".
Выше свет и воздух сменились с летнего на осенний, а место действия переносится с внешнего мира во внутренние покои дома. Покои от слова "покой", и конечно же, сразу вспоминается живопись Вильгельма Хаммерсхёя. Посмотрим на картину Альма "Холл":
А теперь сравним с картиной Хаммерсхёя:
Все то же ощущение абсолютного покоя, который бывает периодами, но чаще всего существует лишь в памяти, постфактум - так вспоминается детство.
Еще одна картина на тему дверей, переходов, пустых пространств и света. Здесь противопоставление даже не света и тени, а света и света - теплого и холодного. Теплое и холодное очень тонко противопоставляется также в следующей картине:
Ник Альм помещает Катю в кремово-золотой колорит, и из этого золота в самой глубине холодом сияют синие глаза. Завершить обзор я бы хотел вот такой акварельной работой художника:
Эта мечтательная и на первый взгляд мягкая акварельная работа обманывает зрителя, потому что за всей ажурной эфемерностью акварельной техники и умением, как мы уже ранее не раз убеждались, художника писать свет скрывается прочная каменная структура: возможно поэтому "Послеполуденный сон" напоминает мраморный рельеф. Также сходство с мрамором усиливает серебристо-розовый до белого колорит.
Спасибо за внимание!
К сожалению, правила данной площадки не позволяют мне выкладывать абсолютно любые живописные произведения, поэтому я приглашаю вас также и в мой телеграм-канал с дополнительными материалами - Целая Бочка Вина и Живописи.
Также нажмите 🔔 - чтобы получать уведомление о каждом моем обзоре!