Когда речь заходит о музыке, большинство людей представляют себе привычную схему: куплет, припев, инструментальное соло — и все это держится на внятном мелодическом «крючке». Такие песни легко запоминаются, их удобно крутить по радио и напевать в голове. Но есть музыканты, которые будто нарочно идут против правил! Им мало повторять привычные ходы, они ищут новые звучания, экспериментируют с формой, обращаются к неожиданным культурным источникам и в итоге создают совершенно особые миры.
Среди них и группы, чья музыка уже стала культовой, и те, кто остается на периферии, но продолжает удивлять слушателей смелыми идеями. Давайте разберемся, что у них получилось и почему их творчество не спутать с привычным поп- или рок-звучанием.
Дорогие друзья! Если вам нравится то, что я делаю, и вы хотите поддержать мой проект, буду очень благодарен за любой вклад. Вы можете сделать донат по ссылке. Спасибо за вашу поддержку и вдохновение!
Dead Can Dance: музыка вне времени и жанров
Австралийский дуэт Лизы Джеррард и Брендана Перри — это пример того, как из постпанк-группы может вырасти нечто совсем иное. Их ранние записи тянулись к модным тогда готик-мотивам, но уже вскоре они вышли за любые рамки. Сегодня Dead Can Dance относят и к ethereal, и к дарквейву, и к world music, но все эти определения лишь условные, потому что их композиции больше похожи на путешествие по мифам и эпохам, чем на привычный альбом. Здесь можно услышать и средневековые интонации, и этнические ритмы, и симфоническое величие…
Каждый альбом словно открывает дверь в новый мир. В одном они погружают в атмосферу древнего монастыря, в другом зовут в джунгли или пустыню, и все это скреплено уникальным вокалом Лизы Джеррард, который трудно перепутать с чем-то другим.
«Ким и Буран»: советское будущее, которого не случилось
Если Dead Can Dance звучат так, будто ведут слушателя вглубь истории, то петербургский проект «Ким и Буран», наоборот, обращается к будущему — но к тому, каким его представляли в СССР в 60–70-е годы. Музыка Славы Завьялова полна отсылок к старым мультфильмам и фантастическим фильмам о космосе, в ней чувствуется наивная вера в светлое завтра, в роботов-друзей и межпланетные полеты. Жанр этой группы критики даже назвали отдельным словом — sovietwave.
Ранние альбомы были легкими, с оттенком детской фантазии, но со временем стиль стал глубже и серьезнее: здесь уже не столько игра в ретро, сколько размышление о мечтах, которые так и остались мечтами.
Soft Machine: джаз, психоделия и английская эксцентрика
В 60-е годы в Британии появилось множество необычных коллективов, но Soft Machine выделялись даже среди них. Вместо привычных роковых формул музыканты выбрали путь эксперимента. Они брали энергетику рока, но строили композиции по законам джаза, позволяя себе длинные импровизации. В их музыке чувствовалось влияние литературы, живописи, философии. Неслучайно Soft Machine стали символом «кентерберийской сцены», где ценили именно интеллектуальный подход! Эти альбомы не были рассчитаны на массовый успех, но стали основой для целой школы последующих групп.
A Certain Ratio: танцевальный холод из Манчестера
В конце 70-х на британской сцене появилось множество коллективов, стремившихся уйти от стандартного рока. A Certain Ratio начинали с постпанка, но быстро добавили в музыку фанк, латиноамериканские ритмы и электронные элементы. Их стиль получился одновременно танцевальным и немного отстраненным, с меланхолической интонацией. Журналисты поначалу не приняли эти эксперименты, но спустя годы признали, что A Certain Ratio оказали огромное влияние на развитие манчестерской сцены и вдохновили десятки более известных исполнителей.
Therion: металл встречается с оперой
Шведская группа Therion известна тем, что первой всерьез соединила экстремальный металл с симфоническим оркестром и оперным вокалом. То, что начиналось как death-метал, превратилось в полноценный жанр — симфо-метал. Их альбомы часто строятся вокруг мифологии и философских сюжетов. Каждая работа напоминает оперу, где за тяжелыми риффами скрывается целый мир образов — от скандинавских богов до религиозных притч. Для одних это слишком пафосно, но для других — возможность услышать металл совсем под другим углом.
«Громыка»: ироничный советский ретрофутуризм
Петрозаводская группа «Громыка» выбрала неожиданный путь: они соединили пародийные тексты о советской эпохе с винтажными синтезаторами. Добавьте к этому строгие костюмы и специфический вокал — и получится концерт, больше похожий на абсурдный спектакль! Их музыка одновременно вызывает улыбку и ностальгию. На концерты ходит не только старшее поколение, помнящее советскую эстетику, но и молодежь, которая воспринимает «Громыку» как стильную игру.
Coil: магия звука и ритуалы в записи
Лондонский проект Coil существовал с начала 80-х и оставил заметный след в истории экспериментальной музыки. Джон Бэланс и Питер Кристоферсон подходили к делу не как к написанию песен, а как к созданию магических ритуалов. Они использовали все: от редких синтезаторов до необычных практик вроде записи в состоянии бессонницы. Их музыка включала в себя и индастриал, и эмбиент, и минимализм, а альбомы частенько выходили ограниченными сериями, превращаясь в культовые артефакты.
The Future Sound of London: электронные визионеры
В 90-е британский дуэт FSOL предложил публике новую электронную вселенную. Их треки были похожи не просто на танцевальную музыку, а на саундтрек к несуществующим фильмам. Музыканты не только писали альбомы, но и разрабатывали собственные устройства для поиска необычных звуков, на концертах использовали компьютерную графику, превращая выступления в мультимедийные шоу. Даже сегодня их новые работы продолжают удивлять свежестью идей.
Einstürzende Neubauten: шум вместо мелодии
Берлинская группа с устрашающим названием «Обрушающиеся новостройки» в 80-х прозвучала как вызов: их «инструментами» стали металлические листы, тележки и канистры, а вокалист больше кричал и декламировал, чем пел. И хотя первые альбомы были откровенно шокирующими, именно Einstürzende Neubauten заложили основы индустриальной музыки, как считают многие критики. Позже их находки использовали куда более популярные исполнители, а сами они постепенно смягчили стиль, приблизившись к привычной большинству мелодике.
«Нож для Фрау Мюллер»: коллажи из звука и кино
В начале 90-х петербургская группа «Нож для Фрау Мюллер» начинала как панк-проект, но затем перешла к эксцентричному электронному звучанию. Особый прием — использование фрагментов старых фильмов и песен, из которых они собирали причудливые музыкальные коллажи. Эта смесь ретро, психоделии и иронии сделала их заметными на постсоветской сцене. Один из альбомов даже получил признание в Европе и Японии, что для тогдашней российской музыки было редкостью.
Итог: музыка без границ
Все эти группы очень разные — от оперного металла до шумовых экспериментов. Но их объединяет одно: нежелание идти по накатанной дорожке. Они доказывают, что музыка может быть не только развлечением, но и способом исследования мира, попыткой выйти за пределы привычного.
Если вам кажется, что современные плейлисты звучат одинаково, стоит попробовать включить что-то из этих коллективов! Возможно, вы не будете слушать это каждый день, но точно почувствуете, как расширяются границы восприятия.
ПОДПИСЫВАЙТЕСЬ на наш YouTube канал!
Ставьте ПАЛЕЦ ВВЕРХ и ПОДПИСЫВАЙТЕСЬ на Дзен канал
Читайте также: