Как полное спокойствие может убить выступление?
В начале двухтысячных Бритни Спирс выходила на сцену как ураган.
Молодая, дерзкая, с тем самым блеском в глазах, который невозможно сыграть.
Она могла быть уставшей, могла ошибиться в движении, могла даже забыть кусок текста - но это никого не волновало.
Потому что было видно кураж.
И это цепляло.
Каждый её шаг был рискованным.
И именно этот риск делал её живой.
А потом - MTV VMA 2007.
Возвращение, которого ждали миллионы. Камеры наготове. Зал замер.
И вот она выходит. Бритни, которая должна снова «взорвать».
Музыка качает, танцовщики двигаются идеально. Крутой свет на площадке.
А она идёт, как будто всё это не имеет к ней отношения. Как будто внутри ее головы идет монолог: "Что я вообще тут делаю? Зачем все это нужно?"
Глаза пустые, тело движется по инерции.
Да, она танцует. Да, она поёт. Но там нет её.
Ни страха. Ни волнения. Ни риска.
Только пофигизм.
И этот пофигизм был гораздо важнее всей красоты, которая была выстроена вокруг нее.
Зал видел не поп-звезду.
Зал видел человека, которому всё равно.
И именно это разрушало.
Парадокс сцены в том, что публика прощает всё.
Сломанный голос, дрожь, нервный смех, сбившееся дыхание - прощает.
Но не прощает равнодушия.
Потому что равнодушие мёртвое.
Оно убивает быстрее любой ошибки.
Вывод:
Сцена любит честность.
И если у тебя трясутся колени - выходи с трясущимися коленями. В процессе расслабишься и втянешься!
Но никогда не выходи равнодушным!