Такое у художников сплошь и рядом. Бывает, и мы с клубчанами рисуем что-нибудь, краска не туда потекла, клякса капнула, цвета смешались не как было задумано и картина от этого только выигрывает!
А я хочу рассказать о художниках, которые воспользовались случайностью и создавали настоящие шедевры.
☑️Как-то живописец-акварелист Александр Козенс увидел, что на его листе отпечатались непонятные блёклые пятна, которые в задумку вовсе не входили. Он их растушевал и превратил в задумчивый пейзаж.
Такая случайность ему понравилась, и он стал намеренно их создавать. Запускал краску течь и вдохновлялся получившимися разводами. А коллеги прозвали его «Главной кляксой», на что художник обижался и не понимал, почему его технику высмеивают. Зато про коллег мы ничего не знаем, а вот имя Козенса вошло в историю искусства 😏
☑️Итальянский живописец Сандро Боттичелли был довольно горяч. И когда у него не получалось создать пейзаж, который родился в голове, он от злости бросал пропитанную краской губку в стену.
И однажды заметил, что оставшиеся на стене пятна имеют знакомые очертания. Он схватился за кисть и перенёс силуэты на холст. Вдохновение вновь вернулось к нему, и картина была закончена.
☑️ Сальвадор Дали у себя на кухне нашёл кусочек сыра камамбера. Идея пришла к нему тут же! Вскоре мир увидел картину «Постоянство памяти», на которой предметы лежат так, будто они расплавлены, как кусочек сыра.
☑️ А экспрессионист Джексон Поллок однажды опрокинул банку с краской на холст и оказался очарован узорами, которые появились на полотне.
После этого художник открыл новую технику, которую назвал «капельной живописью». Он создавал набросок, а потом разбрасывал капли краски в продуманной последовательности.
Так что если у вас что-то не получается – это не конец, а только начало! Начало чего-то интересного, эффектного, великого и запоминающегося. Главное, не отключать свой «глаз художника» и замечать прекрасное в случайностях 😉