Найти в Дзене

Истории на каждый день: 12 сентября в классической музыке

Это уникальная дата, в которой, как в идеальном аккорде, сошлись судьбы тех, кто создавал язык музыки, определял её правила и расширял её границы. 12 сентября в истории классической музыки. 12 сентября 1655 года в нормандском Домпьере появился на свет человек, который попытался навести порядок в хаосе звуков. Священник и композитор Себастьен де Броссар рано понял: музыку нужно не только сочинять и исполнять, её нужно объяснить. Он руководил капеллами в Страсбурге и в Мо, собирал ноты, трактаты и редкие издания — шаг за шагом превращая личную страсть в одну из лучших музыкальных библиотек Франции. Главный его труд — «Dictionnaire de musique», первый французский музыкальный словарь. Броссар писал просто и точно: откуда пришёл термин, как он употребляется, что означает на практике. Благодаря этому многие слова барочной эпохи получили ясные определения и не растворились со временем. В 1724 году он передал своё собрание Королевской библиотеке, чтобы оно служило всем. Броссар оставил после с
Оглавление
Это уникальная дата, в которой, как в идеальном аккорде, сошлись судьбы тех, кто создавал язык музыки, определял её правила и расширял её границы. 12 сентября в истории классической музыки.

Музыкальный лексикограф барокко: родился Себастьен де Броссар

Себастьен де Броссар, 1655–1730 гг.
Себастьен де Броссар, 1655–1730 гг.

12 сентября 1655 года в нормандском Домпьере появился на свет человек, который попытался навести порядок в хаосе звуков. Священник и композитор Себастьен де Броссар рано понял: музыку нужно не только сочинять и исполнять, её нужно объяснить. Он руководил капеллами в Страсбурге и в Мо, собирал ноты, трактаты и редкие издания — шаг за шагом превращая личную страсть в одну из лучших музыкальных библиотек Франции.

Главный его труд — «Dictionnaire de musique», первый французский музыкальный словарь. Броссар писал просто и точно: откуда пришёл термин, как он употребляется, что означает на практике. Благодаря этому многие слова барочной эпохи получили ясные определения и не растворились со временем.

В 1724 году он передал своё собрание Королевской библиотеке, чтобы оно служило всем. Броссар оставил после себя не столько партитуры, сколько карту музыкального языка — и по ней мы до сих пор находим дорогу.

Филадельфийский отец музыки: день рождения Бенджамина Карра

Бенджамин Карр, 1768–1831 гг.
Бенджамин Карр, 1768–1831 гг.

12 сентября 1768 года в Лондоне родился Бенджамин Карр. В 1793-м он переехал в Филадельфию — город, который только учился жить с концертами и печатной музыкой. Карр открыл музыкальный магазин-издательство, днём преподавал, вечером пел и играл на органе, а ночью правил гравированные страницы нот. В театре Саутуарк он работал с труппой, в приходах — с хоровыми певчими, понемногу связывая разрознённые островки городской музыкальной жизни в единую среду.

Уже через год Карр написал Federal Overture — бодрую оркестровую попурри из популярных напевов Старого и Нового Света. Премьеру сыграли в том же Саутуарке, ноты быстро напечатали, и музыка разошлась по городу. К 1820-му Карр стал одним из двигателей Musical Fund Society — одной из первых крупных музыкальной организации Филадельфии. Его день рождения — удобный повод вспомнить, как один энергичный иммигрант придал молодой республике профессиональное звучание.

Ученик Мендельсона: кончина капельмейстера Юлиуса Рица

Юлиус Риц, 1812–1877 гг.
Юлиус Риц, 1812–1877 гг.

12 сентября 1877 года в Дрездене умер Юлиус Риц — виолончелист, дирижёр и один из самых надёжных продолжателей мендельсоновской линии. Начав как помощник Мендельсона, он после его смерти принял в Лейпциге «эстафету порядка»: с 1848 по 1860 год возглавлял гевандхаусовские концерты, сохраняя ясность звучания и дисциплину оркестра, когда вокруг кипели эстетические споры.

Затем Рица позвали в Дрезден придворным капельмейстером; здесь он руководил оперой, был связан с Королевской консерваторией, готовил исполнителей и редактировал партитуры Мендельсона — благодаря этим изданиям музыка учителя звучала без искажений.

Среди его учеников — Артур Салливан, будущий автор блестящих английских оперетт. Риц не реформатор, а хранитель качества: поддерживая высокий уровень, он влиял на музыку заметнее, чем многие шумные новаторы.

Мюнхенское чудо Малера: премьера «Симфонии тысячи»

-4

Мюнхен, 12 сентября 1910 года. В новенькой Festhalle стихает шум, и Малер поднимает руки. На сцене — гигантский состав: объединённые хоры, детские голоса, огромный оркестр. Импресарио Эмиль Гутманн ради афиши придумал громкое имя — «Симфония тысячи»; композитор его не любил, но ярлык прилип.

Первая часть распахивается гимном «Veni Creator Spiritus», вторая переносит к финалу «Фауста» Гёте: молитва переходит в земную драму и возвращается к свету, как одна непрерывная дуга. В зале — писатели и музыканты первого ряда: Рихард Штраус, Сен-Санс, Томас Манн; молодой Стоковский вслушивается в каждый подъём.

Аплодисменты — редкая роскошь для Малера: этим вечером он получает не спор, а согласие. В мае следующего года композитора не станет, и премьера Восьмой симфонии останется его самой громкой прижизненной победой.

Рождение маэстро «Виртуозов Москвы»: Владимир Спиваков

-5

12 сентября 1944 года — Уфа, военный тыл, гудки заводов и свет в окнах до поздней ночи. В этой обстановке появляется мальчик, которому вскоре подарят скрипку. С шести лет — ежедневные занятия, потом Центральная музыкальная школа и класс Юрия Янкелевича в Московской консерватории. Скрипка становится его языком: без лишних жестов, ясно, по делу.

В конце 1970-х Спиваков собирает вокруг себя лучших камерных музыкантов столицы. Так рождаются «Виртуозы Москвы» — оркестр, который меняет представление о том, как может звучать камерная музыка: гибко, точно, с внутренним дыханием. Рядом с концертами появляется и важное продолжение — благотворительный фонд, помогающий одарённым детям получить шанс на большую сцену.

Сегодня в афишах «Виртуозов» соседствуют Моцарт, Шнитке и Пьяццолла, а за этим звучанием по-прежнему слышен первый уфимский шаг — простое начало длинного музыкального пути, ставшего историей.

История дня: последний аккорд Жана-Филиппа Рамо

Жан-Филипп Рамо, 1683–1764 гг.
Жан-Филипп Рамо, 1683–1764 гг.

Париж, 12 сентября 1764 года. В городе шумит Пале-Рояль, а в квартире композитора — тишина болезни. Жан-Филипп Рамо, восьмидесятилетний мастер французской оперы и строгий теоретик гармонии, уходит из жизни. Позже будут рассказывать, что, услышав у постели фальшивую молитву, он нахмурился и попросил петь точно. Легенда или правда — в ней узнаётся Рамо: человек, который требовал чистоты звука и ясности мысли до последнего вдоха.

Его путь редко бывает в биографиях «романтическим». В 1722 году Рамо выпускает «Трактат о гармонии» — книгу, на которой Европа учится понимать аккорды почти два столетия. Он вводит идею корня аккорда, описывает закономерности, которыми мы пользуемся до сих пор, и тем самым превращает музыку из ремесла в систему.

Но Париж полюбил его не за формулы, а за театр. «Ипполит и Арисия», «Галантные Индии», грозовые сцены, бури, танцы — у Рамо оркестр поёт так же выразительно, как голоса. Его оперы спорили с модами, с итальянцами, с философами, но держались на одной опоре: слух композитора всегда вёл драму вперёд. В день его смерти город потерял не просто автора — исчезла невидимая опорная балка французского барокко.

Рамо похоронили в церкви Сент-Эсташ. Место могилы со временем утратилось, и лишь мемориальная плита напоминает: здесь был погребён композитор 13 сентября 1764 года.

Какая из этих историй показалась вам самой увлекательной? Поделитесь своими музыкальными открытиями в комментариях!

#КлассическаяМузыка #История Музыки #Броссар #Карр #ЮлиусРиц #Мендельсон #Малер #Спиваков #ЖанФилиппРамо #ТеорияМузыки

Подпишитесь на канал, чтобы не пропустить новые истории.