Даже среди ярких выставок Биеннале частных коллекций, что до октября проходит в Москве, Петербурге, Екатеринбурге, Нижнем Новгороде, Суздале, проект фонда Ruarts обращает на себя внимание. Выставка "Сообщение. Другая история российской фотографии" (куратор - Дарья Панайотти) начинается с коллективных фотографий начала конца XIX - начала ХХ веков, а завершается семейным альбомом, снимки которого сгенерированы искусственным интеллектом.
Поначалу кажется, что куратор выстраивает историю об изменениях технологий, об обманчивости образов, о том, что в цифровой век реальность норовит обернутся серией фото, созданных с помощью нейронки Midjourney. Эта нейросеть умеет создавать изображения по предложенному тексту. И вот уже готов новый плод любви слова и изображения (третий, не лишний - ИИ) - серия Федора Максимишина. Тут юная русалка с хвостом крокодила прячется в пруду... Тут карнавальные дракончики изрыгают огонь, примостившись на карнизе пятиэтажки. А принцесса с ярким крылом прогуливается по зимней дороге... Любое фэнтези, от компьютерных игр до "Игры престолов", тут обретает убедительную зрелищность.
Но замысел Дарьи Панайотти тоньше. Легко фыркать по поводу вторичности образов Midjourney, которые родом то ли из киберпанка, то ли из "Франкенштейна". На выставке серия Федора Максимишина оказывается рядом не с образцами этого жанра, а, например, с проектом Валентина Сидоренко "Корни сердца вместе растут". Фотоколлажи Сидоренко одними из первых встречают нас на выставке. В резной рамке - фотография женщины в темном платочке. Небольшое это фото обрамляет платок, родом явно из иного портрета. И обе фотографии вклеены в третью. Похоже на матрешку или на анфиладу комнат, где в самой дальней нас встречает молодая прабабушка, к которой восходит род. Связь и разрыв меж поколениями подчеркнуты склейками коллажа.
Другая история российской фотографии предстает историей сообществ, унесенных веком
Коллажи Сидоренко заставляют вспомнить традиции сюрреалистов. Художник использует фотографию как реди-мейд, чтобы сложить паззл родовой общности.
Читайте "Российскую газету" в Max - подписаться
Что общего между этими пронзительными коллажами Сидоренко, работающего с семейным архивом, и путешествием к русалкам, драконам и прочим диковинным персонажам Федора Максимишина? Оба художника работают с архивом. Оба трансформируют "картинки", пусть и разными способами. Оба пытаются представить невидимое, воображаемое единство, будь то генеалогическое древо или мир цифровой фантазии. Именно фотография делает это воображаемое единство реальным.
Но в центре проекта оказывается вопрос не о реальности этих миров, а об их значении для социума. "Сообщение", которое несет фотография и о котором идет речь на выставке, подразумевает социальный смысл, очерчивая круг "своих", отделяя его от "чужих".
Читайте также:
В Тамбове открылась фотовыставка "Российской газеты" об СВО
Поэтому другая история российской фотографии предстает историей сообществ, большинство из которых для нас остались безымянными. Лишь фотография несет память о них. Она же была одним из инструментов, создававших представление о единстве.
Отсюда структура выставки, где первая часть - о социальном жесте, соединяющем людей в общность. Тут в центре - коллективные фотографии, будь то фото 1891 года выпускников Новозыбковского реального училища, свадебный снимок или фото выздоравливающих в военном лазарете Первой мировой. Коллаж в этих снимках был часто так же необходим для соединения фотографий, как и для включения всех заинтересованных лиц в этот свой круг. Во второй части - в фокусе человек в большом городе. Стрит-фотография и образы человека в публичном пространстве тут формируют стержень экспозиции. Впрочем, это история не только об урбанизме, но и о внешнем взгляде, формирующем наши ожидания. Перформанс с указующим перстом из темного ящика, который зритель направлял сам на себя в работе Андрея Монастырского, этот взгляд превращал в буквальный жест.
Наконец, в третьем разделе герой оказывается в пространстве медийном, где образы фантазии, подкрепленные сериалами, играми, нейросетями, являются на фото, становясь экраном желаний и... признанием, как болезненна травма недостачи. В этом смысле сгенерированные ИИ снимки семейного альбома в проекте Милагрелии по сути вариация по мотивам "Соляриса". Фантомы прошлых желаний, боли разлуки тут предстают не призраками на космической станции, а рядом картинок альбома, рисующего ничейное счастье как подтверждение существования собственной жизни.
Впрочем, сюжет выставки шире предложенных интерпретаций. Причиной тому - сами фотографии. Дело не только в блистательных авторах, среди которых и маститые советские репортеры 1920-1940-х, и фотографы оттепели, и яркие звезды перестройки, будь то Игорь Мухин, Сергей Леонтьев, Николай Бахарев или Юрий Рыбчинский, Сергей Чиликов и современные художники Вита Буйвид, Алиса Гиль, Владимир Куприянов, Андрей Монастырский, Игорь Самолет... Просто "сообщение" фотографии вырывается за пределы социального жеста, медийного бессознательного или "пойманного момента". Не потому ли эту выставку хочется посмотреть снова? Как минимум, чтобы поймать за хвост то сообщение, что подвластно фото, но не словам...
Автор: Жанна Васильева