Paramount заключила договор с издателем видеоигр Activision (принадлежит Microsoft) о переносе франшизы «Call of Duty» на большой экран. В рамках партнёрства Paramount будет заниматься разработкой, производством и дистрибуцией игрового фильма по вселенной Call of Duty, которая включает в себя более 30 основных игр, выпущенных с момента выхода оригинальной Call of Duty в 2003 году. Сумма мегасделки не разглашается, однако, учитывая масштаб франшизы и её многомиллиардные доходы, можно предположить, что речь идёт о сотнях миллионов долларов.
Вот такая новость в той или иной подробности 2 сентября сего года тиражировалась в СМИ. И решил я вспомнить самые удачные экранизации геймерских сюжетов на кино- и ТВ-экранах. Посмотрел на разных ресурсах, какое невероятное разнообразие адаптаций уже существует. От анимации до живого действия, от глубокой драмы до юмора, от шедевров до провалов — всё ради одной цели: перенести любимые игры на экран стильно и содержательно. История экранизаций видеоигр насчитывает уже более трёх десятилетий, и за это время индустрия накопила бесценный опыт, позволяющий сегодня создавать действительно качественные адаптации.
Однако жанр военный экшен/военные приключения или что-то типа того с милитаристской героикой оказывается до сих пор не заполнен. Хорроры не в счёт, поскольку их эстетика и драматургические принципы существенно отличаются от чисто военной тематики. Как помнится мне, Call of Duty стартовала сначала со стрелялок на основе батальных сцен театра военных действий Второй мировой войны, с которых эволюционировала до фантастических сюжетов, сохранив жанр шутер от первого лица. Будет ли интересно смотреть кино в подобном жанре — полагаю, не очень. Фанатам игры скорее нужна, наверное, новая игра, а не перенос на экран истории, даже с психологизмами и экзорцизмами. Ведь главное преимущество игры — интерактивность, возможность самому принимать решения и влиять на исход событий, что принципиально невозможно в традиционном кинематографе.
Давайте вспомним, что из фильмов и сериалов на основе игровых сюжетов смогло войти на приличные рейтинговые позиции. Рассматривать здесь анимационные ленты типа «Аркейн: Чары» (League of Legends), «Киберпанк: Бегущие по краю» (Cyberpunk: Edgerunners), «Кастлвания» (Castlevania), «Дота: Кровь дракона» (Dota: Dragon's Blood) не будем, хотя нельзя не отметить, что именно анимэ или мультяшки часто оказываются наиболее успешными с художественной точки зрения, поскольку визуальная эстетика игр легче переносится в анимацию, чем в игровое кино.
Итак, без какого-либо порядка, а с учетом релевантности моей памяти, начнем с сериала «Одни из нас» (The Last of Us, два сезона, готовится к показу третий), который оставил поклонников игры с противоречивыми чувствами, но коммерчески состоялся с плюсом благодаря оригинальности сюжета и теме постапокалиптической антиутопии. Кому-то кажется, что сериал от HBO сумел найти идеальный баланс между верностью первоисточнику и необходимостью адаптировать материал для телевизионного формата. Создатели не побоялись сделать акцент на эмоциональной составляющей истории, углубив характеры персонажей и расширив вселенную игры новыми сюжетными линиями. Только часть фанатов игры осталась недовольной, и их можно понять. Если уж типаж Педро Паскаля можно соотнести с игровым прототипом, то с девочкой оказалось всё сложно, несмотря на актёрские способности.
Долгожданный для поклонников Fallout («Фоллаут»), снятый по одноименной игре от Bethesda Game Studios (RPG с открытым миром), снискал похвалы за верность духу игры и дизайн; рост зрительской аудитории и интереса к игре. Сериал от Amazon Prime Video сумел передать уникальную атмосферу постапокалиптического ретрофутуризма, характерную для игровой серии. Особенно удачным оказалось решение создать оригинальную историю в рамках уже существующей вселенной, что позволило избежать прямого сравнения с сюжетами игр и дало творческую свободу сценаристам. Визуальный стиль, костюмы, декорации — всё работает на создание узнаваемого мира, в котором ядерная катастрофа соседствует с эстетикой 1950-х годов.
Halo («Хейло» или "Хэло") о мастере-воине в броне, который противостоит инопланетной угрозе Covenant, что угрожает человечеству (снят по одноименному шутеру), коммерчески оказался даже не провальным, а еще и номинировался за технические эффекты и дизайн. Однако сериал вызвал неоднозначную реакцию у фанатов оригинальной игры из-за значительных отклонений от канона, включая решение показать лицо главного героя Мастера Чифа, который в играх всегда оставался в шлеме. Это напоминает нам о том, насколько сложно балансировать между привлечением новой аудитории и удовлетворением ожиданий преданных поклонников первоисточника.
Пожалуй, самым интересным из сериалов на основе игр кажется продукт Netflix «Ведьмак» (The Witcher). И здесь есть нюанс — игра в свое время возникла на основе фэнтэзийного мира Анджея Сапковского, литературного отца "Ведьмака", написавшего цикл повестей и романов о герое ведьмаке Геральте. Поэтому экранизацией игры фильм можно считать условно. Правильнее будет полагать, что наработки геймплея и игровые моменты использованы при подготовке сериала, снятого на основе произведений Сапковского. Тем не менее, визуальная эстетика сериала явно вдохновлена игрой, особенно третьей частью — «Ведьмак 3: Дикая Охота», что заметно в дизайне костюмов, оружия и монстров. Интересно, что многие зрители пришли к сериалу именно после знакомства с игрой, а не с книгами, что говорит о значительном влиянии игровой адаптации на популярность франшизы в целом.