Бойкот гения, прощальный аккорд неаполитанского маэстро и генеральная репетиция в тесной гостиной — 22 сентября в истории классической музыки.
Неаполитанская школа в трауре: скончался Франческо Манчини
22 сентября 1737 года Неаполь прощается с Франческо Манчини — композитором, органистом и одним из столпов неаполитанской школы. Воспитанник консерватории Пьета-дей-Туркини, он рано вошёл в Королевскую капеллу: сначала как органист, затем как маэстро. После смерти Алессандро Скарлатти именно Манчини возглавил Королевскую придворную капеллу и на долгие годы стал её опорой.
Его оперы и кантаты расходились по Европе, мессы звучали в неаполитанских церквях, а в театрах полюбились гибкие мелодии, ставшие отличительным знаком города. В 1735 году композитора подкосила болезнь, и обязанности постепенно перешли к Доменико Сарро. Но для современников Манчини остался мерой стиля: ясная линия, строгая дисциплина и та самая южная мягкость — сплав, которым Неаполь напитал европейскую музыку XVIII века.
Варшава слушает дома: «домашняя репетиция» концерта e-moll Шопена
22 сентября 1830 года в квартире семьи Шопенов яблоку негде упасть. Стулья сдвинуты к стенам, у окон расставлены пюпитры, а в гостиной собрался почти весь оркестр. Идёт генеральная репетиция нового Концерта e-moll — играют полным составом, но без труб и литавр — для них в комнате просто не хватило места.
За нотами внимательно следят учитель Шопена Юзеф Эльснер, композитор Кароль Курпиньский и молодой дирижёр Карло Эвазио Солива. Они прислушиваются к каждому такту: как звучит Larghetto, вовремя ли вступают деревянные духовые, достаточно ли тихо играют струнные, чтобы не заглушить солирующее фортепиано.
Репетиция в домашних условиях нужна не для красоты, а для того, чтобы музыканты оркестра смогли заранее познакомиться с партитурой — так на настоящем концерте ансамбль зазвучит слаженнее и тоньше.
Вечер заканчивается облегчённым вздохом и короткими поклонами. Уже через три недели эта же музыка прозвучит со сцены Национального театра Варшавы: за дирижёрским пультом встанет Солива, а за роялем — сам двадцатилетний Фридерик Шопен.
Алла Сизова: рождение полёта Кировского балета
22 сентября 1939 года в Москве родилась Алла Сизова — будущая прима Кировского балета. Детство прервала война: семья уехала на Урал, а после вернулась в Ленинград. Там Сизова поступила в Вагановское училище, занималась у Наталии Камковой и очень быстро показала себя как редкая лирическая балерина. В 1958 году она дебютировала в партии Повелительницы дриад в «Дон Кихоте» и почти сразу вышла к главным ролям — Жизели, Авроры, Джульетты.
Её отличали лёгкий прыжок, чистая линия и тонкая музыкальность: казалось, она не «берёт» высоту, а просто поднимается над сценой. Первым партнёром Сизовой был Рудольф Нуреев; позже — Юрий Соловьёв и Михаил Барышников. В 1964-м экран закрепил её успех: в фильме-балете «Спящая красавица» Сизова стала идеальной Авророй. Так сформировался образ артистки, чьё имя навсегда связано с петербургской школой — светлой, стремительной, по-настоящему поющей в танце.
Голос, который полюбил Верди: день рождения баритона Владимира Чернова
22 сентября 1953 года в Краснодарском крае родился Владимир Чернов. Музыка привела его в Московскую консерваторию, где голос обрёл опору и характер. С 1981 года он поёт в труппе Кировского театра (ныне Мариинский), и здесь складывается баритон редкой благородности. Стажировка в Академии театра Ла Скала у Джульетты Симионато добавила итальянской пластики и точной дикции; победы на конкурсах принесли уверенность и первые громкие приглашения.
В 1991-м Чернов дебютирует в Метрополитен-опера — «Луиза Миллер», партия Миллера. Дальше — Верди один за другим: Симон Бокканегра, Родриго ди Поза, Форд, Станкар; рядом — родные Онегин и Елецкий. Так русская вокальная школа у него естественно зазвучала на языке итальянской оперы, а сам тембр остался мерой вкуса: тёплый, строгий, без лишней позы.
«Эдип» возвращается домой
Три года как Румыния простилась с Джордже Энеску. В сентябре 1958-го столица открывает первый Фестиваль его имени, и 22 числа занавес Национальной оперы поднимается для долгожданной национальной премьеры «Эдипа». За пультом — требовательный и стремительный Константин Сильвестри; в заглавной партии — молодой баритон Давид Оганесян, для которого эта роль станет судьбоносной.
Либретто звучит по-румынски в переводе Эманоила Чомака — музыка словно возвращается к своей родной речи. Режиссёр Жан Рэнзеску и художник Роланд Лауб снимают с мифа музейную пыль: на сцене не позолота, а путь человека — от загадки Сфинкса к ослепляющему прозрению. Для Бухареста это не просто новая постановка, а возвращение произведения, впервые показанного Парижу в 1936 году. В этот вечер «Эдип» окончательно обретает дом и голос своей страны.
История дня: «Золото Рейна» — премьера, на которую не пришёл автор
22 сентября 1869 года в Мюнхенском Национальном театре состоялось историческое событие — премьера оперы «Золото Рейна», первой части грандиозной тетралогии Рихарда Вагнера «Кольцо нибелунга». Зал был полон, в королевской ложе сидел сам покровитель композитора, король Людвиг II. Однако самого Вагнера в театре не было — он намеренно избегал собственной премьеры.
Причина его отсутствия крылась в принципиальном несогласии с решением короля. Вагнер мечтал представить публике все четыре оперы цикла единым спектаклем, а не показывать их по отдельности. Он считал, что преждевременный показ первой части исказит его грандиозный замысел.
Премьера омрачилась ещё одним конфликтом — в последний момент сменился дирижёр. Вместо Ханса Рихтера, которого хотел видеть Вагнер, за пульт встал Франц Вюльнер. Это решение окончательно испортило отношения композитора с мюнхенским театром.
Несмотря на эти перипетии, премьера стала настоящим прорывом в мире оперы. Вагнер ввёл в партитуру необычный инструментальный элемент — восемнадцать наковален, звучание которых создавало эффект подземной кузницы Нибельхейма. Публика услышала не просто оперу, а грандиозный музыкальный миф, где каждая нота была пронизана лейтмотивами — музыкальными темами, связывающими судьбы героев.
Парадокс этого вечера заключался в том, что рождение одного из величайших творений в истории оперы произошло без участия его создателя. Вагнер реализовал свой замысел лишь семь лет спустя, в 1876 году, когда в специально построенном для этого Байройтском театре состоялась полная премьера всего цикла «Кольца нибелунга». Но именно мюнхенская премьера 1869 года осталась в истории как первый шаг к этому триумфу, а звон тех самых наковален и сегодня узнают ценители классической музыки по всему миру.
Какая из этих историй показалась вам самой увлекательной? Поделитесь своими музыкальными открытиями в комментариях!
#КлассическаяМузыка #ИсторияМузыки #22сентября #Шопен #Вагнер #ЗолотоРейна #Манчини #Сизова #Чернов #Энеску #КольцоНибелунга
Подпишитесь на канал, чтобы не пропустить новые истории.