Уникальный перекрёсток в истории музыки, где судьбы композиторов и их творений сплелись в удивительную симфонию — 21 сентября в истории классической музыки.
Франсуа Франкёр — рождение будущего рулевого Парижской оперы
21 сентября 1698 года в Париже родился Франсуа Франкёр — мальчик из музыкальной семьи, которому вскоре предстояло войти в оркестровую яму Королевской академии музыки. В пятнадцать он уже играет в опере, быстро становится заметным скрипачом и находит главного союзника — ровесника Франсуа Ребеля. Их дружба перерастёт в творческий тандем: вместе они сочинят изящные оперы вроде «Pyrame et Thisbé» и «Scanderbeg», а затем возьмут на себя управление Парижской оперой.
Им достанутся заботы не из лёгких — дисциплина труппы, вечные дефициты, вкусовые войны между французской традицией и модной итальянской буффой. Даже пожар 1763 года, разрушивший театр, не остановит их курс: зал отстроят, репертуар удержат, а стиль Франкёра — светлый, пружинисто-танцевальный, в духе галантного века — останется одним из узнаваемых голосов французского XVIII столетия. И всё началось с этого тихого сентябрьского дня.
Лондон прощается с автором будущего гимна США
21 сентября 1836 года в Лондоне умирает Джон Стаффорд Смит — скромный английский органист и собиратель древней музыки. В 1770-е он сочинил для лондонского клуба Anacreontic Society задорную застольную песню «To Anacreon in Heaven». Казалось бы, вещь для узкого круга — но мелодия оказалась удивительно живучей. Она «уплыла» за океан и осенью 1814-го встретилась со стихами юриста Фрэнсиса Скотта Ки, написанными после бомбардировки Балтимора: «Defence of Fort McHenry».
Так родилась «The Star-Spangled Banner». Официальным гимном США этот напев станет лишь в 1931 году, когда автора уже почти век как нет. В Глостерском соборе, где чтут память Смита, нередко соседствуют британский и американский флаги — немое напоминание о том, как лондонская песня обрела новую родину.
Рождение «немецкого Паганини»: Август Вильгельми
21 сентября 1845 года в гессенском Узингене родился Август Вильгельми — скрипач, чьё имя станет синонимом блестящей техники и артистического размаха. Одарённого мальчика рано заметили: говорили, что сама Генриетта Зонтаг предсказала ему карьеру «немецкого Паганини», а учёба у Фердинанда Давида в Лейпциге придала дару строгую школу. В 1876-м Вильгельми возглавит первые скрипки на первом Байройтском фестивале — в исторической премьере «Кольца нибелунга», где требовалась и выучка, и железная выносливость.
Но всемирную славу ему принесёт аранжировка Баха: в 1871 году он переложил «Арию» из Третьей оркестровой сюиты, понизил тональность до до мажора и велел солисту провести мелодию на одной-единственной струне — соль. Так родилась «Ария на струне соль» — мягкая, певучая, будто барокко заговорило голосом романтизма. Позднее Вильгельми обосновался в Лондоне и с 1894 года преподавал в Guildhall School of Music, передавая ученикам не только приёмы, но и вкус к большому стилю.
Рождение Мозеса Пергамента — северный модернист с человеческим голосом
21 сентября 1893 года в Гельсингфорсе (ныне Хельсинки) родился Мозес Пергамент — будущий композитор и критик, один из заметных голосов скандинавского модернизма. В юности он учился в Петербургской консерватории, позже — в берлинском Стерн-консерватории; в 1910-е перебрался в Стокгольм и стал многолетним обозревателем Svenska Dagbladet, объясняя публике новую музыку простым и точным словом.
В его партитурах северная ясность соединяется с еврейскими напевами: от «Rapsodia ebraica», где оркестр звучит как большая, взволнованная скрипка, до хоровой симфонии «Den judiska sången» — острой, скорбной и мужественной реакции на катастрофу войны. Сегодня его имя реже на афишах, но стоит вновь вслушаться: Пергамент напоминает, что современность в музыке может говорить прямо и по-человечески.
Юдзи Такахаси: пианист-новатор, превративший фортепиано в лабораторию звука
21 сентября 1938 года в Токио родился Юдзи Такахаси — пианист и композитор, который навсегда изменил представление о том, на что способно фортепиано. Для него рояль был не просто инструментом, а настоящей лабораторией для смелых звуковых экспериментов.
Свой путь он начал в знаменитой школе Тохо Гакуэн, где его учителями были Ро Огира и Минао Сибата. Уже в начале 1960-х молодой музыкант оказался в эпицентре европейского музыкального авангарда. Его страстью стал поиск новой, неизведанной музыки. Именно Такахаси заказал у греческого композитора-новатора Яниса Ксенакиса сольную пьесу «Herma». 2 февраля 1962 года он сам блестяще исполнил её в Токио. Эта музыка, построенная на сложной математической логике и абстрактных звуковых множествах, требовала от пианиста невероятной точности и выдержки.
Но настоящий прорыв ждал его в Париже. 16 декабря 1964 года под управлением легендарного Пьера Булеза Такахаси стал солистом на премьере другого монументального сочинения Ксенакиса — «Eonta». Партия фортепиано в этом концерте сравнима с марафоном: непрерывные лавины аккордов, необычная телесная пластика за инструментом и колоссальная выносливость. Именно благодаря виртуозности Такахаси эти сложнейшие партитуры перестали считаться «невозможными» для исполнения.
Позже он пошёл ещё дальше, раздвинув границы не только академической музыки. В 1978 году Такахаси основал ансамбль Water Buffalo Band и начал издавать журнал «Suigyū Tsūshin», в котором собирал и исследовал азиатские протестные песни. Этим он показал удивительную связь: экспериментаторский поиск и гражданская, социальная позиция в искусстве не просто сосуществуют, а питают и обогащают друг друга. Его творчество стало мостом между радикальным авангардом и глубокими культурными традициями.
История дня: «Волшебная флейта»
Всего год спустя после триумфальной венской премьеры, 21 сентября 1792 года, в провинциальном Лемберге (сегодняшний Львов) состоялось историческое событие. В городском немецком театре подняли занавес для самой обсуждаемой оперы того времени — «Волшебной флейты» Моцарта.
Музыканты и певцы выкладывались на полную, публика спешила на невиданное доселе сказочное представление. Уже в первый вечер знакомые колокольчики Папагено зазвенели над многолюдными улицами Львова. Успех был оглушительным — спектакль повторили 22 и 23 сентября, и каждый раз зал взрывался овациями.
Пресса того времени восторженно писала о старательном исполнении, аккуратных декорациях и главном — неподдельном удовольствии публики. В многоязычном городе языковой барьер не стал преградой — музыку Моцарта понимали без перевода.
Этот эпизод переписывает историю: долгое время считалось, что первой за пределами Вены «Волшебную флейту» увидела Прага 25 октября. Но львовские спектакли опередили пражские на целый месяц! Так скромный Лемберг вошёл в историю как первый город, принявший эстафету моцартовского гения.
Именно здесь «Волшебная флейта» расправила крылья и начала своё триумфальное шествие по Европе, доказывая, что настоящая музыка не знает границ — ни географических, ни языковых.
Какая из этих историй показалась вам самой увлекательной? Поделитесь своими музыкальными открытиями в комментариях!
#КлассическаяМузыка #ИсторияМузыки #ФрансуаФранкёр #ДжонСтаффордСмит #ГимнСША #АвгустВильгельми #МозесПергамент #ЮдзиТакахаси #ВолшебнаяФлейта #Моцар #21Сентября #Искусство
Подпишитесь на канал, чтобы не пропустить новые истории.
