Представьте себе: картина исчезает на целых 78 лет и вдруг объявляется в королевском подвале! 😲 Именно такая судьба постигла одну из самых загадочных работ Франсиско Гойи — «Ходули» из музея Прадо. За яркой карнавальной сценой кроется нечто гораздо более глубокое, чем кажется на первый взгляд.
Королевский заказ и неожиданная находка
1791 год. Франсиско Гойя получает престижный заказ — создать серию картонов для шпалер кабинета короля Карла IV в Эскориале. «Ходули» становятся частью седьмой серии этих работ. Размах впечатляет: 268 на 320 сантиметров чистого мастерства!
Но вот парадокс. Картина исчезает. Просто растворяется в воздухе. И только в 1869 году кто-то случайно обнаруживает её в подвале Королевского дворца в Мадриде. Как она туда попала? Почему пролежала там почти восемь десятилетий?
Загадка остается неразгаданной...
Праздник, который не только праздник
На первый взгляд — типичная народная забава. Два молодых акробата на высоких ходулях величественно шествуют к дому, где в окне второго этажа показалась девушка. Рядом — музыканты с дульзаинами (такие испанские флейты), создающие праздничную атмосферу.
Толпа зрителей окружает представление. Мужчины в широкополых шляпах и плащах, которые полностью скрывают их лица. Женщины. Дети. Все смотрят на это карнавальное действо.
Но почему Гойя так тщательно спрятал лица зрителей? 🤔
Скрытые смыслы великого мастера
А вот здесь начинается самое интересное! Искусствоведы обнаружили, что за простой народной сценой кроется острая социальная критика.
Ходули здесь — не просто развлечение. Это метафора борьбы за выживание в трудных социальных условиях того времени. Акробаты изо всех сил стараются не упасть, точно так же, как простые люди изо всех сил стараются выжить в непростой реальности.
Испанское выражение «subirse a los zancos» означает «быть высокомерным, надменным». Исследовательница Дженис Томлинсон считает, что Гойя намеренно использовал эту игру слов. А анонимная толпа зрителей символизирует дистанцию между художником и обществом.
Музыкальная интрига
Особое внимание привлекает флейтист в центре композиции. Он явно пытается привлечь внимание девушки в окне. Романтическая линия? Или что-то большее?
Некоторые исследователи видят здесь отсылку к Фортуне — богине удачи. Девушка в окне символизирует переменчивость судьбы, а меланхоличные зрители размышляют о капризах фортуны.
Интересная деталь: критик Крузада Вильямиль считал, что это единственный картон, где Гойя изобразил традицию родной Арагонии. Личные воспоминания художника?
Техника мастера
Работа выполнена маслом на холсте с характерной для Гойи свободной манерой письма. Цветовая гамма типична для его раннего периода — яркие, жизнерадостные тона, которые позже сменятся мрачными красками «Черных картин».
Композиция построена так, что взгляд зрителя постоянно перемещается: от ходоков к музыканту, от музыканта к девушке в окне, от неё — к анонимной толпе. Динамика! Движение! Жизнь!
Связь с другими произведениями
«Ходули» тематически перекликаются с другой работой из той же серии — «Великанами». Только там дети играют друг с другом, а здесь взрослые развлекаются на ходулях. Эволюция от детской невинности к взрослым играм с судьбой?
Позднее Гойя создаст «Погребение сардины» — еще одну карнавальную сцену, но уже наполненную мрачными предчувствиями. В «Ходулях» такого мрака еще нет. Пока что это светлая сторона народных празднеств.
Наследие картины
Сегодня «Ходули» украшают зал номер 090 музея Прадо. Рядом висят другие шедевры Гойи — от портретов королевской семьи до «Мах». Контраст разительный! От парадных портретов к народным сценам, от официоза к живой жизни.
Картина стала символом того периода творчества Гойи, когда он еще верил в радость простых людей. Когда карнавал был именно карнавалом, а не маской для скрытых ужасов. До войны с Наполеоном, до «Расстрелов», до «Черных картин».
Ходули — это последний вздох светлого мира в творчестве великого испанца. Мир, где люди еще умели искренне радоваться, где праздник был настоящим праздником. Пусть даже с легкой иронией и скрытой критикой — но без отчаяния и мрака позднего Гойи.
Возможно, именно поэтому картина так долго «пряталась» в королевском подвале? Словно не хотела показываться миру, который уже не умел так просто и искренне веселиться...
Понравилась статья? Ставьте лайк и подписывайтесь на наш блог об искусстве! 🎨 В комментариях расскажите — какие еще секреты великих художников вас интересуют? Следующая статья уже готовится к публикации! ✨