Дебютный альбом — это часто результат многолетней работы. Песни, которые оттачивались годами в гаражах и на маленьких площадках. Группы, часто еще голодные до успеха, стараются сделать из дебютника бомбу, благодаря которой все должны о них узнать. В нем нет места рефлексии, коммерческим расчетам или усталости от гастролей. Это концентрированная сущность группы, ее первоначальная, самая честная идея.
В мире музыки действует негласное правило: артист растет, развивается, оттачивает собственный звук и стиль, а его magnum opus — главный труд — приходит с опытом. Но история рока знает парадоксальные исключения из этого правила. Группы, которые ворвались на сцену с таким мощным, идеальным и целостным дебютом, что он навсегда остался их визитной карточкой и недосягаемой вершиной. Это не провал, а скорее трагедия первого успеха, который оказался слишком громким.
1. Guns N' Roses («Appetite for Destruction», 1987)
Почему это пик? В конце 80-х, когда глэм-метал стал синонимом лака для волос и грима, Guns N' Roses ворвались словно ураган с альбомом «Appetite for Destruction». Это был грязный, агрессивный, опасный и до мозга костей искренний рок-н-ролл. Звук группы был идеальной смесью панк-рока The Stooges и хард-рока Aerosmith, помноженной на животную харизму Аксла Роуза и гениальную гитару Слэша.
Альбом породил мега-хиты «Sweet Child O' Mine», «Welcome to the Jungle», «Paradise City» и стал бестселлером среди дебютных альбомов в истории музыки (свыше 30 миллионов копий в США). Последующий двойной альбом «Use Your Illusion» был грандиозным и амбициозным, но также избыточным и не таким сфокусированным. «Appetite for Destruction» же — это 53 минуты чистой, неразбавленной энергии и бунта, который больше никогда не повторился в таком концентрированном виде.
Следующие альбомы не смогли подойти к планке первого ни по продажам, ни по культовости.
2. The Killers («Hot Fuss», 2004)
Почему это пик? Ворвавшись на сцену начала 2000-х, The Killers с «Hot Fuss» возродили интерес к пост-панку и новой волне, но сделали это с невероятным лоском и поп-чутьем. Альбом — это концентрация незабываемых синтезаторных хуков, танцевальных бас-линий и иконического вокала Брандона Флауэрса, поющего о любви, ревности и гламурной жизни Лас-Вегаса.
Песни «Jenny Was a Friend of Mine», «Mr. Brightside», «Somebody Told Me», «All These Things That I've Done» и «Smile Like You Mean It» стали международными суперхитами. «Mr. Brightside» и вовсе превратилась в неофициальный гимн нескольких поколений. Несмотря на успехи более «зрелых» и амбициозных работ вроде «Sam’s Town» или «Imploding The Mirage», The Killers так и не смогли повторить ту магию безупречного попадания, которая была в каждом треке их дебюта. «Hot Fuss» звучит как идеально откалиброванный поп-рок-альбом, где нет ни единого слабого места. Группа неоднократно пыталась сменить звучание, уходя в американский фолк-рок и кантри, но для широкой публики они навсегда остались авторами того самого, насквозь пропитанного иронией и ностальгией дебюта.
3. Linkin Park («Hybrid Theory», 2000)
Почему это пик? «Hybrid Theory» — это не просто альбом, это звуковой манифест целого поколения. Смешав в идеальных пропорциях агрессию ню-метала, мелодичность альтернативного рока и новаторское использование электроники и рэпа, Linkin Park создали уникальный звук, который оказался и коммерчески успешным (более 30 миллионов копий по всему миру), и безумно искренним.
Альбом стал голосом для миллионов подростков, говорящим об одиночестве, гневе, непринятии и внутренней боли. Такие песни, как «In The End», «Crawling», «Papercut» и «One Step Closer», «Points of Authority», стали гимнами эпохи.
Второй альбом «Meteora» также получил культовое признание, но это скорее был сиквел, сделанный на пятерку, во многом из-за культового «Numb», но по продажам «Hybrid Theory» так и остался лучшим диском группы.
4. The Doors — «The Doors» (1967)
Почему это пик? Дебютный альбом The Doors, выпущенный в 1967 году, — это квинтэссенция духа психоделического рока 60-х. С первой же композиции, почти 12-минутной поэмы «The End», группа заявляет о себе как о явлении исключительном. Альбом представляет собой идеальный симбиоз гипнотического органа Рея Манзарека, меланхолично-резкой гитары Робби Кригера, харизматичного и глубокого бархатного баса Джона Денсмора и, конечно, шаманского, поэтичного и зловещего вокала Джима Моррисона.
Пластинка подарила миру бессмертные хиты «Light My Fire», «Break On Through (To the Other Side)» и «The End». Хотя последующие работы группы («Strange Days», «L.A. Woman») также стали классикой, именно дебютный альбом остается наиболее целостным, загадочным и влиятельным. В тот момент гений Моррисона только раскрылся, еще не будучи отягощенным своими демонами.
5. Bullet For My Valentine — «The Poison» (2005)
Почему это пик? Для поколения, выросшего на металкоре и новой волне американского хэви-метала, «The Poison» стал тем же, чем для предыдущего был «Hybrid Theory». Уэльская группа виртуозно соединила мелодичность и агрессию, предложив миру эталонный мелодик-металкор. Альбом поражал скоростными бласт-битами, техничными гитарными соло Мэттью Така и запоминающимися вокальными хуками.
Треки вроде «Tears Don't Fall», «All These Things I Hate (Revolve Around Me)», «Cries In Vain», мгновенно стали классикой жанра. Группа продолжала выпускать успешные альбомы («Scream Aim Fire», «Venom»), но постепенно их саунд становился более коммерческим и предсказуемым, теряя ту огневую мощь и свежесть, что покорили фанатов на дебюте. «The Poison» остается не только лучшей работой Bullet For My Valentine, но и одной из важнейших метал-пластинок нулевых.
Слушайте хорошую музыку и оставайтесь на связи.