Текст: Галина Мумрикова
Год назад меня познакомили с коллекционером, который, как мне показалось, не любит современное искусство. Его зовут Сергей Васильев. Он очень скупо рассказывал о себе, а больше о художниках, чьи работы находятся в его маленьком офисе, их истории, показывал каталоги. Перед глазами замелькали пейзажи, натюрморты, портреты, соборы, реки, цветы, рыбы и даже самолеты. Что-то мне нравилось больше, что-то меньше.
Правда, рассматривая картины и слушая, думала я совсем о другом. О судьбах. О бренности жизни. Картины остались, а художники уже покинули наш мир. Ведь годы их рождения – от 1900-го и примерно до середины 1950-х. Что их объединяет? Все они очень хорошие профессионалы. Все они так или иначе отражали в своих полотнах эпоху и время. Все они участвовали в выставках самого разного уровня, издавали каталоги. И, наконец, если бы не коллекционеры, многих из них оказались бы в полном забвении. Они не то чтобы вышли из моды, просто они не в тренде и, если не осталось родственников, учеников, последователей, кто будет ими заниматься? Кто будет их продвигать, предлагать, продавать? Сергей мне сам рассказывал, как дети и внуки ушедших их жизни художников выбрасывали, как хлам, не нужные им картины. Причины? Негде хранить, нет времени и желания вникать, «мы ничего в этом не понимаем» и т п. А молодые современные коллекционеры в массе своей охотятся за актуальным и современным искусством в надежде, что через какое-то время их теперешние приобретения резко подорожают. А ведь для достойного коллекционирования требуется вкус, чутье и просто доля везения.
…Сергей Васильев начал свою жизнь в качестве коллекционера довольно давно, когда, закончив службу в МИДе, ему удалось заполучить работы армянских художников. Их работ у Васильева осталось совсем немного, в том числе два холста Андраника Мирзояна (1949-2000), которого в Армении называли армянским Рембрандтом, а также Карена Григоряна. На картине Григоряна «Старый Ереван. Улица Конд», написанной в 1992 году изображена улица, на которой в лихие 1990-е бандиты назначали «стрелки». Сейчас она, конечно, выглядит по-другому.
Планомерно собирать он начал тот самый соцреализм с его березками, речками и лошадками, постимпрессионизм, постмодернизм. И не только. За каждой картиной – своя история, о каждом художнике – о ком больше, о ком совсем мало – что-то написано. В основном, за редким исключением, казенные тексты, словно под копирку, по принципу «родился, учился». У многих изданы каталоги со всеми подробностями биографии. Чьи-то работы до сих пор продаются на наших местечковых аукционах.
О нескольких художниках из коллекции Сергея Васильева хочу немного рассказать.
Так, Борис Жарков (1900-1978) учился в Питере у Савицкого, в Москве в студии Машкова. Рисовал для центральных газет, писал портреты, занимался графикой. И вот что интересно. С 1936 года участвовал в разных групповых выставках, а персональная была лишь одна – в 1974 году. Картина «Хорошо погулял» написана в 1952-м. В этом же году и Решетников написал свою «Опять двойка». Только решетниковское полотно попало во все школьные учебники, а картину Жаркова, «яркого представителя московской школы «Масловка», знают только любители и коллекционеры.
Николаю Сергееву (1908-1989) в смысле известности повезло больше. Уроженец села Крюково, он еще до войны поступил на факультет графики в Московский полиграфический институт, но потом перевелся в Суриковку и учился сначала у Иогансона, потом у Осмёркина. Его посмертные персональные выставки прошли в 1990-х сначала в Москве, потом в Русском музее в Санкт-Петербурге. Попав в 1944-м в Севастополь, он делал зарисовки, писал этюды будучи уже автором одной из известных картин в советском монументальном искусстве «Оборона Севастополя». Но вот опять же – «Письмо с фронта», написанное в 1943-м. Все знают полотно Лактионова с таким же названием 1947 года. Лактионов получил за эту картину Сталинскую премию, она находится в Третьяковской галерее. Конечно, на картине Сергеева нет такого радостного реалистического глянца, как у Лактионова. У нее вообще другая палитра и другое настроение, но ей как-то доверяешь больше.
И еще. В коллекции Сергея Васильева есть два интересных этюда, сделанные в одно и то же время в Гурзуфе на даче В.И.Сурикова. На одном из них советский художник-живописец Анатолий Боков изобразил Людмилу Дубовик, племянницу Николая Сергеева, которая была студенткой Суриковки, а на другом этюде уже сам Николай Сергеев написал свою племянницу. Людмила Дубовик ушла на фронт санитаркой и погибла в 1942 году на поле боя. "Дама в розовом" – ее работа, сделанная в 1939 году.
Советский живописец Файтель Мулляр (1911-2011) родился в Одессе в 1911 году и учился в местной художественно-промышленной школе. В конце 1920-х переехал в Москве и в круг столичной интеллигенции его вводил Юрий Олеша. В 1930-х Мулляр участвовал в проектировании и росписи московского метро, сотрудничал с издательствами, иллюстрировал произведения Толстого, Достоевского, Бабеля и др. Во время войны создавал плакаты и произведения, посвященные обороне и возрождению Сталинграда. Впоследствии руководство города подарило несколько авангардных работ Мулляра госпоже Черчилль, Долорес Ибаррури, генералу де Голлю, который сказал: «Ваши работы еще раз утверждают многовековую, плодоносящую связь русской и французской культуры». В 2023 году в Ростове состоялась выставка «Сталинград глазами Мулляра», где были представлены эмоциональные живописные работы художника, созданные с 1943 по 1958 гг.
Константин Фролов (1918-1997) после войны попал в Иваново и начал участвовать в разного рода выставках, показывая свои жанровые полотна и портреты, в которых он воспевал образ героя труда. Но не только. Поскольку во время войны художник служил в авиационной части, он в 1970-х создал серию работ, посвященных первым военлётем времен гражданской войны. Сейчас его работы разбросаны по частным коллекциям Канады, США, Франции, Германии, Англии, Японии, Италии.
С 1956 года художник Вениамин Сафонов (1931-2003) писал пейзажи и сюжетные композиции, но особенно он «расписался» после посещения Академической дачи им.Репина, куда его отправили в качестве награды после участия во Всесоюзной художественной выставке 1957 года. Отличительная черта многих его работ – размашистый пастозный мазок в стиле постимпрессионизма. Один искусствовед даже заприметил в его пейзажах некий «эффект мерцающей остывающей поверхности». Лихо сказано. Наследие художника – более двух тысяч работ. Часть произведений приобрела канадская галерея, остальные – в частных коллекциях.
Вот уж кого судьба не обделила хвалебными критическими статьями, так это художника Алексея Меринова (1942-2018). После всяческих мытарств на родной курской земле он окончил Симферопольское художественное училище, почти двадцать лет прожил в Крыму, потом более 30 лет в подмосковном Нахабино. Искусствоведы, наверное, по сей пору изучают его живопись, его пейзажи и натюрморты, находя в ней черты импрессионизма, фовизма, авангарда, выстраивая какой-то особенный «культурный код» живописца. Да, многое у него от Константина Коровина, но когда рассматриваешь увесистый каталог картин Меринова, изданный Galerie Serge, с весьма подробными вступительными статьями и не менее подробным заключением, понимаешь, что его живопись в определенной степени даже отрицание Коровина. Уж очень она нервная. Впрочем, искусствоведам виднее.
Полная противоположность сочным мазкам Меринова – академический стиль Александра Саплина (1953-2024). После окончания Суриковки он преподавал в Московском педагогическом институте на худграфе. Еще студентом увлекся историческим жанром. Названия его основных известных полотен говорят сами за себя: «Прощание с великим князем Александром Невским», «Избрание патриарха Тихона», «Бородино. Память» и т д. И недаром его в числе других художников пригласили для росписи храма Христа Спасителя. Многие его работы приобрела Московская Патриархия.
Поразила биография Владимира Морозова (он подписывал свои работы Vovva Morozov). Учился и в Духовной Семинарии в Загорске (сейчас Сергиев Посад), в Строгановке, почти десять лет подряд участвовал в выставках нашумевшего Горкома графиков. Он много путешествовал, показывая свои произведения на выставках в Австрии и Франции, Германии, Швеции и Испании, в Индии, США и Корее. Своей главной работой сам художник считал полотно «Кто ты?», написанное в 1991 году (потом он сделал несколько копий). «Путешествие» этой работы таково: в 1992 году картину приобрела коллекционер Алевтина Иванова, три года она находилась у Виктора Вексельберга, снова попала к Ивановой, затем картину увезли в Мюнхен и только в 2004-м она вернулась в Россию.
Владимир Морозов в 2001 году погиб в автокатастрофе.
…Появляются в коллекции Сергея Васильева и другие самые разные художники. Здесь их картины нашли надежное пристанище, потому что он отвечает за их сохранность. И дальше они попадут в не менее надежные руки. За это он тоже отвечает. Но сколько их – вот таких, надежных? Никто не знает…
#коллекционирование#изобразительное искусство#Сергей Васильев#Борис Жарков#Николай Сергеев#Файтель Мулляр#Константин Фролов#Вениамин Сафонов#Алексей Меринов#Александр Саплин#Владимир Морозов