Я все чаще думаю: почему одни люди словно с рождения знают, куда идти, а другим приходится десятилетиями блуждать по коридорам случайностей? Наталья Терехова — как раз из тех, кто с шести лет выбрал дорогу и не свернул. И не потому что родители толкали, вовсе нет. В её семье искусство не было ни целью, ни смыслом: отец — медик, потом бизнесмен; мама — медсестра, которая после свадьбы ушла в домашний быт. Лишь дед, танцовщик балета, оставил в генах этой девочки что-то такое, что однажды сработало.
Её впервые привели в дом творчества, дали три варианта: танцы, пение, рисование. Казалось бы — стандартный выбор для ребёнка. Но Наташа неожиданно ткнула пальцем в кружок театра. И всё. С этого момента её жизнь закрутилась вокруг сцены: ёлки, постановки, школьные спектакли. Это было как наркотик: затягивало всё сильнее. И уже не она играла в театре, а театр играл ею.
Я думаю, что у многих из нас было такое чувство — будто ты выбираешь, а на самом деле тебя выбирают. Терехова это поняла рано. Поэтому ни у кого не было шансов отговорить её поступать в театральный институт. Петербург, мастерская Александра Куницына и Галины Барышевой — и вот она уже на третьем курсе, уверенная, что оказалась там, где должна.
И именно там случился первый сюжетный поворот, который сам бы написал любой сценарист. В их поток пришла Зара — та самая, которая позже станет певицей и звездой «Фабрики». Однажды эта новая девочка позвонила Наташе и прямо сказала: «Давай дружить». И они подружились. Сильно, по-настоящему. Терехова даже стала свидетельницей на её свадьбе.
А потом случилось то, что в жизни бывает гораздо больнее, чем на экране. В газете вышла статья с якобы «прямой речью» Натальи, где она рассказывает про Зарину личную жизнь. Фальшивка, подстава — но подруга поверила. Разрыв оказался окончательным: Зара уехала в Москву, началась её «Фабрика», а Наталья осталась с горьким осадком. Она тогда призналась: «Что я могла сделать? С кулаками идти в редакцию? Папа ходил, пытался объяснить — бесполезно».
И вот тут в ней проявилась деталь, которую я особенно люблю: она нашла выход в лепке. Представьте, человек сидит, месит глину, чувствует, как напряжение уходит через руки. Сцена — сцена, кино — кино, но спасает её не свет софитов, а глина. Этот момент почему-то кажется мне очень честным.
Первые роли и ожидание прорыва
Когда смотришь на карьеру Тереховой, понимаешь: старт у неё был совсем не «суперзвёздный», а скорее правильный, системный. Она пошла в театр «Комедианты», где Михаил Левшин сразу поставил её в главную роль «Дачниц». Молодая, дерзкая, ещё без опыта больших афиш, она вдруг оказалась в центре внимания.
Но театр — это, знаете, такая игра на выживание. Сегодня тебе дают главную роль, завтра ставят в массовку, а послезавтра зритель даже не заметит, был ты на сцене или нет. Наталья тогда шла, как многие, параллельным путём — брала эпизоды в кино. И тут важный момент: эпизоды-то были не в пустых сериалах, а в хитах нулевых. «Улицы разбитых фонарей», «Агентство „Золотая пуля“», «Убойная сила». Она выбирала проекты с рейтингами, где можно засветиться хотя бы на минуту.
Первая же её главная роль в кино оказалась… сказкой. Но не обычной, а такой, что будто специально писали под нулевые: «Золушка в сапогах». Представьте: классическая история Шарля Перро, только через призму армии и современной иронии. Вроде бы эксперимент, но именно такие штуки часто становятся точкой отсчёта.
А через год она уже стояла в одном кадре с Талызиной, Гармашем и Хабенским в «Линиях судьбы». Для молодой актрисы это как попасть в Лигу чемпионов после дворового футбола. И тут снова парадокс: после такого опыта карьера должна бы пойти в гору, но у неё последовали годы мелких эпизодов. «Агент национальной безопасности», «Короткое дыхание», «Алька» — роли мелькали, но зритель её по имени всё ещё не знал.
И вот тут случился момент, когда удача впервые улыбнулась по-настоящему. Кастинг на роль Ольги Одинцовой в «Пете Великолепном». Наталья говорила: «Мне долго не везло. В последний момент отказывали. Наверное, выглядела я слишком молодой для своих лет». Но именно здесь её утвердили сразу.
Казалось бы, везение! Но жизнь так не работает — она любит балансировать радости и удары. Сериал снимали в Москве, ей сняли квартиру. И каждый вечер после съёмок она возвращалась в пустую комнату. В Петербурге — родители, муж, театр. В Москве — работа и абсолютное одиночество. Она говорила потом: «Я мамина-папина дочка, не самостоятельная». И я понимаю её: известность приходит часто именно тогда, когда внутри человек к ней меньше всего готов.
Слава и трещины в браке
Знаете, есть этот странный закон: как только в жизни что-то начинает складываться, параллельно рушится что-то другое. У Тереховой это проявилось в полный рост. Она закрепилась в кино — «Ленинград», «Ключи от счастья» — и вдруг её имя впервые начали узнавать на улицах. Но настоящий взрыв случился после «Колдовской любви».
Роль ведьмы Женьки — ироничная, мрачная, эмоциональная. Наталья сама признавалась: «Я не верила, что смогу её сыграть». Её конкуренткой на кастинге была Любовь Тихомирова — та самая, которая идеально вписалась бы в образ. Но у Тихомировой не оказалось времени на главную роль, и её утвердили на Лизку. И именно это открыло дорогу Тереховой. Вот оно — случайное стечение обстоятельств, которое решает всё.
Зрители влюбились в её героиню, а пресса вдруг вспомнила фамилию. Популярность накрыла её неожиданно, как лавина. Но парадокс в том, что дома в этот момент шёл совершенно другой сюжет. Муж — Виталий Исаков, с которым они были вместе ещё со студенчества, начал испытывать ревность. Таких историй полно, но у них всё было слишком явно: он уходил со спектакля, если видел её в сцене любви с другим актёром.
Представьте: актриса на сцене, зал смотрит, а в первых рядах встаёт муж и уходит. Или приходит к режиссёру «Колдовской любви» и просит убрать сцены поцелуев. Вроде бы мелочь, но как жить, если твоя работа — постоянно притворяться, любить, страдать, а твой самый близкий человек этого не принимает? В 2008-м она призналась: «Я не могла играть, когда он сидел в зале. Я не смогла всё это терпеть».
Брак рухнул. И тут снова это сходство с героиней Женькой, о котором она говорила: «Мы похожи внутренней неразберихой. Она, как и я, путается в чувствах, не может определиться». Только на экране её героиню ждали мистические повороты, а в жизни — развод, одиночество и поиск новых опор.
И, знаете, я думаю, что именно тогда она впервые ощутила — популярность не лечит пустоту. Да, тебя показывают по телевизору, обсуждают в интервью, но вечером ты возвращаешься в пустую квартиру, и там только тишина.
Новая любовь и исчезновение с экранов
После развода Наталья будто осталась в подвешенном состоянии. С одной стороны — карьера, с другой — личная пустота. И вот тут появляется Анатолий Ильченко. Театр снова свёл их вместе. Он, как и она, переживал развод — только громкий, с Анной Ковальчук. Два актёра, два человека с обожжёнными сердцами. Наверное, именно это и стало точкой притяжения.
Они начали общаться, потом съехались. И довольно быстро поженились. В этой истории нет яркого пафоса: скорее, тёплое ощущение, что два человека нашли друг в друге тихую гавань. В их браке родились два сына — Дмитрий и Артём. Наталья почти не показывала их в соцсетях, хотя могла бы набрать на этом лайки и подписчиков. Но это не её стиль. Она берегла семью от лишних глаз, и в этом было какое-то уважение к частной жизни.
Между беременностями она успевала сниматься. «Примета на счастье», «Возраст любви» — проекты, которые держали её в поле зрения зрителя. Но после рождения младшего сына она исчезла почти на три года. Полное молчание. В то время, когда коллеги старались не пропадать с экранов, Наталья сделала паузу. Она выбрала детей.
Вернулась она в телевизор с проектами «Портрет женщины в красном», «Счастливая серая мышь», «Сколько стоит счастье». И снова те же мелодрамы, в которых героини страдают, плачут, ломаются под ударами судьбы. Но сама Терехова, если верить её словам, совсем не такая: «Я не женщина трудной судьбы. Я быстро беру себя в руки, не унываю». В этом и был парадокс её карьеры: театр доверял ей комедии, а кино — только слёзы и драмы.
Я представляю, каково это — годами играть не себя, а чужую «несчастную». Она сама говорила: «Так хочется сняться в комедии, в исторической драме, в кино, основанном на реальных событиях. Но почему-то зовут только в мелодрамы». Слушаешь и понимаешь: это ведь замкнутый круг. Режиссёры видят её в одном амплуа и боятся рискнуть.
А потом появился проект «Механика любви». Сюжет вроде бы банальный: муж уходит к другой, у жены обнаруживается ребёнок «не от него», и героиня идёт работать в автосервис. Но именно эта работа дала Тереховой новую волну популярности. Её героиня была не просто жертвой, а женщиной, которая решает жить дальше.
И снова здесь возникает вопрос: а что зрители ищут в таких историях? Она сама рассуждала: «Может быть, они ищут совет, как справиться. А может, наоборот, начинают излишне драматизировать. Но ведь кино — это вымысел. Люди должны жить от сердца, а не от головы». Эти слова звучат не как интервью, а как личный манифест.
После 2021-го она взяла паузу. Пару лет её не было видно на экране. Потом — «Лютик и Анютик», «Анна Медиум-4». Но масштабных ролей не случилось. И зрители снова стали спрашивать: куда пропала Наталья Терехова?
Сегодня и взгляд из 2025-го
Теперь уже 2025-й, и имя Натальи Тереховой звучит реже, чем десять лет назад. В телепрограммах её нет каждую неделю, о новых премьерах с её участием пишут скупо, а поклонники тихо пересматривают старые «Колдовские любви» и «Механику». И это, как ни странно, не поражение.
Она не ушла громко, не устроила скандал с криками «меня не зовут». Просто сделала шаг в сторону. Снялась в нескольких проектах, показала, что ещё может держать внимание зрителя, и снова растворилась в частной жизни. Иногда кажется, что она выбрала себе роль, которую многие актрисы боятся — роль женщины вне вечной гонки за популярностью.
Я думаю: вот в чём настоящая смелость. Вовремя понять, что экран — не единственный источник счастья. Что настоящая жизнь — это не лайки и рейтинги, а утренний завтрак с детьми, вечерний разговор с мужем, домашний смех. В её судьбе есть то, чего не хватало её героиням — способность взять паузу и сказать: «Я живу так, как чувствую».
Да, зрители скучают. Да, хочется видеть её в комедиях или в большом историческом кино, о котором она мечтала. Но, может быть, её возвращение ещё впереди? В 43, 45, даже в 50 лет актриса может заново открыться в новых ролях. И не обязательно плачущей героиней, а сильной женщиной, у которой за плечами опыт и своя правда.
Иногда мне кажется, что её история — это зеркало для многих. Мы все боимся исчезнуть из чужих глаз, потерять заметность, оказаться «не при деле». Но Терехова показывает: иногда правильнее всего уйти вовремя и пожить настоящей жизнью. А потом вернуться — если захочется.
Я сижу и думаю о том, как в её биографии сошлось всё: талант и недооценённость, слава и личные драмы, слёзы героинь и её собственная способность держаться. И, может быть, её «исчезновение» — вовсе не пропажа. Это просто другой формат существования. Тихий, но честный.
И знаете что? Я бы очень хотел однажды включить новый российский фильм и увидеть её там — в роли, где она наконец-то смеётся, а не плачет. Потому что у Натальи Тереховой есть то, чего так не хватает нашему кино: естественность без фальши.
Спасибо, что дочитали до конца. Если хотите быть в курсе новых историй о людях и судьбах, подписывайтесь на мой Телеграм канал — там всегда тепло, живо и без обиняков.