Пришла как-то мысль: ведь набор привычек, манер и даже взглядов виолончелиста — «профессиональная ДНК» или габитус — состоит всего-то из четырёх ключевых ингредиентов!
И теперь я могу вывести точную формулу, по которой этот набор привычек (или "габитус") будет собран:
50% — Пафос
30% — Творческие терзания
15% — Скрытая зависть к скрипачам
И 5% — «Ой, всё»
Почему это подходит виолончелистам?
Потому что наш габитус — это всегда баланс между высоким искусством и земной реальностью.
Можно быть аристократом духа, но в какой-то момент всё равно придётся тащить свой инструмент через пять этажей без лифта.
Так что, всё это не просто слова — это целая "философия принятия хаоса".
И, как мне кажется, виолончелисты в ней — истинные мастера.
Например, "наши" 50% .
Это не высокомерие. Это — "сознательно культивируемая аура избранности": прямая спина, томный взгляд и медленные жесты.
Обычно виолончелист не просто сидит — он "восседает". Не просто играет — "творит".
Мы носим свой инструмент не как деревянный ящик со струнами, а как символ статуса.
И этот пафос — наш щит от суеты мира, рабочая поза и фирменный стиль, слитые воедино.
Далее:
30% — Творческие терзания
Внутри каждого виолончелиста ведётся вечный диалог:
Перфекционист:
«Этот пассаж нужно отшлифовать до идеала! Сыграть ещё 50 раз!»
Сомневающаяся душа:
«А есть ли в этом смысл? Достаточно ли я гениален? Туда ли я вообще в жизни движусь?»
Это не просто работа — это ежедневная рефлексия, поиск смысла в каждой ноте и лёгкая (или не очень) невротичность как двигатель прогресса.
Продолжаю:
15% — Скрытая зависть к мобильности скрипок
Глубоко в душе любой виолончелист с лёгкой грустью смотрит на скрипачей. Они такие легкомысленные, вертлявые, вечно куда-то бегут со своими маленькими коробочками.
Мы никогда в этом не признаемся, но иногда нам тоже хочется такой свободы: вскочить и сыграть где угодно, а не думать о такси с большим багажником, узких дверях и лестницах.
Наша монументальность — это и благословение, и проклятие.
И наконец:
5% — «Ой, всё»
Самая человечная и спасительная часть!
Это те моменты, когда пафос даёт трещину, творческие терзания отступают, а зависть к скрипкам превращается в лёгкое снисхождение: «Пусть бегают, как колибри. А я… а я вот придумал, как сыграть эту ноту, чтобы она звучала как ворчание старого медведя».
В эти 5% каждый виолончелист может позволить себе:
- Настроить инструмент на полтона ниже, потому что «так сегодня звучит душа».
- Сыграть саундтрек из «Игры престолов» в стиле кантри.
- Прийти на репетицию в пушистых носках.
- Мечтать бросить всё и уехать разводить пчёл.
Эти 5% не дают нам засохнуть!
Это - кнопка сброса, голос внутреннего ребёнка и мост к простым радостям.
Мы можем часами выводить баховские полифонии с лицом стоика, но глубоко внутри каждого из нас живёт тот самый предательский процент — «ой, всё».
И это не кризис жанра! Это момент, когда виолончелист внезапно вспоминает, что он — не только инструмент в руках великих композиторов, но и человек. Со своими слабостями, абсурдными мыслями и внезапным желанием всё бросить и уехать в деревню.
Но при этом:
- можно быть пафосным перфекционистом и втайне обожать мыльные сериалы.
Можно всю жизнь искать идеальный звук — и вдруг понять, что весь смысл творчества работы скрывается в умении иногда говорить «ой, всё»!
Уронил виолончель → «ой, всё»
Забыл ноты на концерте → «ой, всё»
Дирижёр требует невозможного → «ой, всё»
В жизни всё может быть…
…и эти 5% «ой, всё» — тому доказательство!
P.S. Если увидите виолончелиста, который внезапно перестанет играть и с лёгкой улыбкой уставится в окно — не мешайте!
Возможно, он сейчас в своих 5% ))
И это так надо!