Когда собеседник убеждает нас в том, что он говорит правду, Он уже лжет, ведь он говорит всего лишь о том, что он думает, что говорит правду. Но ведь слово "думаю" он опустил, значит, лжет.
В 1929 году эту мысль проверил Рене Магритт . Он нарисовал курительную трубку, под ней подписал: "Это не трубка" , а картину назвал «Вероломство образов».
Какой переполох случился в умах почтенной публики?
1. "Вероломство образов" как попытка поспорить со зрителем на противоречии
- Что видят глаза: Образ трубки. Зрители видели идеально реалистичное, тщательно выписанное изображение курительной трубки. Они распознали образ: «Это трубка!». Это был автоматический, почти рефлекторный вывод.
- Что читает мозг: Надпись. Одновременно они видели четкую, разборчивую подпись, сделанную рукой художника: «Ceci n'est pas une pipe» («Это не трубка»).
- Что делает рассуждение: Фиксирует обман. Возник конфликт: два взаимоисключающих утверждения одновременно претендовали на правду. "Мне все ясно – художник играет со мной".
- Какое появляется чувство: Когнитивный диссонанс. Противоречие вызывало чувство недоумения, замешательства. Мозг пытался разрешить конфликт:
- Вариант 1: С Художником что-то не так! Зачем он это сделал?
- Вариант 2: Со мной что-то не так. Почему я не понимаю, что он имеет в виду?
Итак, психический дискомфорт, возникающий, когда человек сталкивается с противоречиями в своих знаниях, убеждениях или между тем, что он видит, и тем, что ему говорят.
Цель художника. Разрешение диссонанса через переосмысление
Магритт заставил зрителей понять, что они не готовы воспринимать истину.
Ключ к разгадке — в понимании разницы между:
- Предметом (реальная трубка, которую можно набить табаком, зажечь и курить).
- Образом или репрезентацией (изображение этой трубки – это краска на холсте, оно не может быть использовано по назначению).
Магритт не лгал. Он говорил чистую правду. Изображение трубки — это не сам объект «трубка». Это всего лишь образ, символ, представление о трубке.
Но почему картина стала знаменитой?
- Людей заставили усомниться в автоматизме восприятия. Магритт показал, что мы склонны путать изображение с реальным объектом.
- Их вывели из зоны комфорта. Искусство перестало быть просто красивой картинкой, оно стало интеллектуальной провокацией, требующей работы мысли.
Таким образом, публика 1929 года столкнулась с мощным манифестом сюрреализма и философской концепции, которая позже станет фундаментальной для постмодернизма.
Это был не просто розыгрыш. Это был урок критического мышления. Никто не задумался, что художник не спрашивал: "Что здесь нарисовано?"
Он ведь просто написал, что это не трубка.
И это было правдой.
Но за правду не очень то любят, не правда ли?
2. "Потерянный жокей" как попытка заставить зрителя думать
Правды ради надо сказать, еще в 1926 году у Макгритта провалилась выставка, где была первая попытка заставить публику думать. Это коллаж «Потерянный жокей» . Шахматные фигуры, конь и жокей в первом варианте картины лишены красок — они написаны черно-белыми, карандашными штрихами.
В самом названии картины содержится оксюморон: как может потеряться жокей, путь которого изначально проложен по чётко очерченной дорожке.
Но эксперты назвали дебют художника неудачным, да и публика осталась равнодушной к творениям молодого сюрреалиста.
Популярность пришла к Магритту только в конце 50-х годов, когда ему было почти 60 лет и появился поп-арт.