Сегодня кинофраншизы находятся на пике популярности, однако существует множество выдающихся киносерий, которые, несмотря на своё качество, так и не получили широкого признания.
Кинофраншиза даёт кинематографистам уникальную возможность развернуть масштабную историю, выходящую далеко за рамки одного фильма — и такие серии существовали в киноиндустрии с самых её истоков.
Сиквелы нередко подвергаются критике за отсутствие оригинальности, но по-настоящему сильные франшизы оправдывают каждую свою часть, органично и убедительно развивая историю.
Некоторые из них существуют десятилетиями — например, серия фильмов о Джеймсе Бонде, — в то время как другие живут всего несколько лет. Однако длительность существования не всегда определяет ценность: сиквелы могут выходить спустя десятилетия после оригинала, и это не делает их менее значимыми.
Даже если о них больше почти не говорят, некоторые из этих серий по-прежнему заслуживают внимания и повторного просмотра.
Трилогия «Тэцуо» (1989–2009)
Фильм «Тэцуо: Железный человек», созданный режиссёром, сценаристом и продюсером Синъя Цукамото, стал тревожным и провокационным образцом японского культового кино — и вряд ли кто-то мог предположить, что он станет началом франшизы.
Вдохновлённый множеством источников, этот киберпанк-хоррор с элементами сюрреализма рассказывает историю человека, который постепенно превращается в металлического монстра.
В 1992 году вышло продолжение — «Тэцуо II: Человек-молот», углубившее тему мести и расширившее вселенную. Финальная часть трилогии, «Тэцуо: Человек-пуля» (2009), была принята критиками менее восторженно, но завершила цикл столь же тревожными и визуально насыщенными образами.
В отличие от многих франшиз, которые пережили свой момент славы и были забыты, трилогия «Тэцуо» остаётся культовой классикой, которую ищут и ценят прежде всего истинные киноманы.
Дилогия о Гаторе МакКласки (1973–1976)
Самые знаковые роли Берта Рейнольдса часто представляли его в образе харизматичного героя из рабочего класса — и именно такой образ он воплотил, сыграв Гатора МакКласки. Начав с фильма «Белая молния» (1973), Рейнольдс дважды перевоплощался в этого бывшего заключённого, ставшего неофициальным борцом за справедливость.
Однако, поскольку дилогия так и не получила третьей части, она часто остаётся в тени более известных франшиз.
«Белая молния» и её продолжение «Гатор» — настоящие жемчужины кино 1970-х: оба фильма стали коммерческими хитами, подарив зрителям дозу юмора, драйва и экшена. Это не шедевры мирового кинематографа, но в них Берт Рейнольдс предстаёт во всей своей харизме и обаянии.
Трилогия о мистере Тиббсе (1967–1971)
Хотя фильм «В разгар ночи» (1967) считается одним из величайших фильмов конца 1960-х, его сиквелы сегодня практически забыты. Сидни Пуатье в роли детектива Вирджила Тиббса не только определил вектор своей карьеры, но и создал один из самых значимых образов в истории американского кино.
Его дуэт с Родом Стайгером, игравшим предвзятого шерифа, стал гениальным ходом — фильм без прикрас высмеивал расизм и смело бросал вызов общественным условностям.
Сиквел «Меня зовут мистер Тиббс!» (1970) перенёс героя Пуатье в Чикаго, но стал скорее стандартной детективной историей, утратив новаторский дух оригинала. Третий фильм, «Организация» (1971), также не смог повторить успех — сиквелы страдали от тени грандиозного первого фильма и, возможно, были бы оценены выше, если бы не сравнивались с ним напрямую.
Серия «Одинокий волк и детёныш» (1972–1993)
Манга «Одинокий волк и детёныш» — одна из важнейших в истории японского комикса, и было логично, что по ней снимут фильмы. Первые четыре картины серии вышли в одном только 1972 году, а остальные продолжения появлялись на протяжении нескольких лет — и даже десятилетий.
Фильмы точно передают дух манги: изгнанный самурай защищает невинного ребёнка в жестокой феодальной Японии. Несмотря на то, что их часто обходят вниманием в пользу других классических самурайских фильмов, эта серия удивительно цельна и последовательна.
В ней есть лиричность, способная завораживать, но она контрастирует с резкими, графически жестокими сценами насилия — создавая уникальный и незабываемый эффект.
Серия «Дрожь» (1990–2020)
Благодаря безупречному сценарию и великолепной актёрской игре, «Дрожь земли» (1990) стал неожиданно сильным и умным фильмом о монстрах, сразу заявив о потенциале для продолжений.
К сожалению, все сиквелы, кроме одного, выходили сразу на видео — лишь «Дрожь земли 4: Пробуждение» получил ограниченный кинотеатральный релиз. Тем не менее, в этой серии из семи фильмов есть немало ярких и запоминающихся моментов.
Сиквелы развивают идеи оригинала, предлагая новые сценарии, в которых подземные монстры терроризируют ничего не подозревающих жителей. Кевин Бэкон не вернулся к своей роли после первого фильма, и главным героем франшизы стал Майкл Гросс — именно он «украл» сцену в оригинале и продолжил нести на себе основную актерскую нагрузку.
Серия «Однажды в Китае» (1991–1997)
Жанр уся, исследующий героическое прошлое Китая через призму боевых искусств, нашёл своё ярчайшее воплощение в серии «Однажды в Китае».
Главную роль в большинстве фильмов исполняет Джет Ли, играя народного героя XIX века — мастера ушу Вон Фэйхуна. Эта серия, созданная в золотую эпоху гонконгского кинематографа, расширилась до пяти сиквелов, снятых практически за столько же лет.
Джет Ли демонстрирует здесь всё, на что способен: его движения точны, элегантны и мощны, а хореография боёв — одна из лучших в истории жанра.
Поскольку фильмы снимались с минимальными промежутками, вся шестифильмовая серия обладает единой сюжетной линией — редкое качество для долгих франшиз. Вместо разрозненных эпизодов зритель получает одну эпическую историю, растянутую на несколько картин.
Серия «Тонкий человек» (1934–1947)
Экранизация одноимённого романа Дэшила Хэммета, фильм «Тонкий человек» стал одной из первых франшиз Золотого века Голливуда. Хотя литературный материал был исчерпан уже после первого фильма, детективный дуэт супругов Ника и Норы Чарльз оказался настолько харизматичным, что студия MGM решила продолжить историю.
Отказавшись от типичных клише «крутого детектива», фильмы сделали ставку на остроумие, лёгкость и романтическую химию главных героев — и это принесло им огромный успех.
На протяжении шести фильмов, выходивших более десяти лет, Ник и Нора снова и снова возвращались к раскрытию преступлений — всегда с бокалом коктейля в руке и остроумной шуткой на устах.
Уильям Пауэлл и Мирна Лой сыграли главные роли во всех шести частях, и даже в мрачные годы Второй мировой войны фильмы о «Тонком человеке» оставались кассовыми хитами. Современные зрители почти забыли об этой серии, но по качеству и обаянию она почти не уступала самому первому фильму.
Трилогия «Три цвета» (1993–1994)
В то время как большинство франшиз создаются с расчётом на прибыль, трилогия «Три цвета» режиссёра Кшиштофа Кесьлёвского преследует прежде всего художественные и философские цели.
Три в основном не связанных сюжетно фильма — «Синий», «Белый» и «Красный» — посвящены трём словам французского девиза: Свободе, Равенству и Братству. Между фильмами почти нет сюжетной преемственности — их объединяют лишь несколько камео и общая эстетическая концепция.
Трилогия получила восторженные отзывы критиков и скорее стремится опровергнуть жанровые ожидания, чем предложить традиционное сюжетное развитие. Между тремя фильмами ощущается глубокая симметрия — здесь порядок, композиция и символизм часто важнее линейного повествования.
«Три цвета» редко ставят в один ряд с другими великими трилогиями — во многом потому, что сама по себе она сознательно избегает любых шаблонов, включая само понятие «трилогии».
Трилогия «Перед...» (1995–2013)
Течение времени — ключевой элемент трилогии «Перед» как для персонажей, так и для самого повествования. Режиссёр Ричард Линклейтер снял «Перед рассветом» (1995) как камерную романтическую драму о двух незнакомцах, проводящих один вечер вместе в Вене.
Ничего грандиозного не происходит — но в великолепных, философски насыщенных диалогах герои размышляют о любви, счастье и смысле жизни.
Спустя девять лет (в реальности и на экране) они снова встречаются в «Перед закатом» (2004), а ещё через девять — в «Перед полуночью» (2013). Каждое воссоединение становится поводом для подведения итогов: герои оглядываются на прожитые годы, анализируют свои выборы и переоценивают своё счастье.
Поскольку в реальной жизни между съёмками проходило столько же времени, эта, в значительной степени забытая сегодня, трилогия даёт и зрителям редкую возможность — остановиться, оглянуться назад и задуматься о собственной жизни.
Трилогия «Дилер» (1996–2005)
Режиссёр Николас Виндинг Рефн начал свою карьеру с фильма «Дилер» (1996) — и на этом не остановился. Эта бескомпромиссная криминальная трилогия не стремится к эпическому размаху; вместо этого она показывает, как жизнь мелких преступников постепенно выходит из-под контроля.
В отличие от глянцевых голливудских боевиков, датская трилогия поражает своей почти невыносимой реалистичностью в изображении уличной преступности.
Серия «Дилер» не получила широкой известности среди массового зрителя. Однако именно с неё началась звёздная карьера Мадса Миккельсена, который позже добился успеха как в Голливуде, так и за его пределами.
Несмотря на десятилетний перерыв между первым и вторым фильмами, трилогия «Дилер» ощущается как единое, целостное творение — полностью воплощающее замысел Рефна от начала и до конца.
А какие ваши любимые франшизы? Делитесь в комментариях!