Эту самую депрессивную картину советской эпохи написал Сергей Лучишкин в 1926 году. Она называется просто «Шар улетел». Хранится в Третьяковской галерее на Крымском валу.
Вы представляете, что такое для ребёнка вот так потерять воздушный шарик? Помню, как мой сын на 1 сентября случайно выпустил свой в небо. Рыдал чуть ли не весь день.
А это, на минуточку, 1926 год! Я вообще не знала, что тогда их вообще продавали.
Но посмотрите на реакцию девочки! Она ещё в шоке и просто ещё не успела разрыдаться? Или она уже столько пережила, что подобное событие не вызывает сильных эмоций?
В любом случае, мы видим недетскую реакцию. Обычные дети так себя не ведут. И это уже пугает.
Тем более, что стоит она на фоне пустынного, унылого двора. А тот, в свою очередь, зажат со всех сторон домами и забором.
Тем самым пейзаж также передает какое-то звенящее отчаяние, отсутствие надежды на лучшую жизнь, хроническое отсутствие радости.
И тут ещё этот финальный живописный аккорд: повешенный на последнем этаже дома. Кто-то из жильцов не выдержал такой атмосферы и свел счеты с жизнью.
Тем самым художник передал свои ощущения от происходящего в стране в ту эпоху. Скудный визуальный ряд, атмосфера безысходности.
Но это не 100-процентное отчаяние. Жизнь продолжается.
В окне ниже мы видим мать с ребёнком. И кажется, что она улыбается.
Да, не все погружаются в уныние. Вон одна женщина поправляет причёску, стоя у окна.
У других мы видим симпатичную ажурную занавеску.
У кого-то продукты вывешены за окно для охлаждения. Видимо, пока на работе. Но вечером непременно будет ужин.
Немного искусствоведения
Эта картина интересна ещё кое-чем. Разве мы можем видеть одновременно и девочку, и шарик? Да так, что они почти одинаковым размером?
Если бы Лучишкин построил картину стандартно, то нет. Мы бы видели только девочку и нижние этажи домов. Или только верхние этажи и шарик. Или фигура героини была бы большая, а шарик еле заметным.
Художник использовал сферическую перспективу!
Это когда мы, зрители, словно находимся в центре шара. И видим всё происходящее как бы на стенках этого шара.
За счет этого можно разместить фигуры и объекты равноудалено от зрителя. А главное, всё умещается в «кадр».
Такой тип перспективы используется крайне редко. Но если художнику очень нужно показать происходящее и на земле, и на небе, то он прибегает вот к такому к методу шара.
Вот ещё один пример подобной перспективы у Петрова-Водкина.
Что было после Шара ?
Картина «Шар улетел» сразу привлекла внимание коллег и критиков. Ее хотели выставлять. Но с выставки… сняли.
Кому-то из партийных не понравился тот самый покойник в окне. Уже тогда всё шло к соцреализму и желанию власти видеть только идеализированные картины о советской эпохе. Лучишкин со своим «Шаром» явно не вписывался.
Он продолжал работать, экспериментировать. Но таких откровенно депрессивных работ уже не создавал.
Его можно понять. Не захотел бороться с ветряными мельницами.
А вот талант свой проявлять хотелось.
Появлялись новые работы. Вот тут мы смотрим на лыжников сверху, небо в «кадр» почти не попало. А деревья «разрезают» всё пространство снизу доверху. Необычное решение!
Вот совсем поздняя его работа.
Вновь он заинтересовывает нас необычным построением пространства. Тут уже линейная перспектива, но очень глубокая. И необычность в том, что всё пространство заполнено фигурами людей. За счет удаления они становятся всё меньше и меньше.
Разница между ними на переднем и заднем плане получается колоссальная, буквально в сотни раз. Причем у каждого изображенного своя поза! Такое всегда интересно рассматривать.
***
Подписывайтесь на мой канал в Дзен вот здесь.
Если Вы хотите по-настоящему разбираться в живописи, я могу также отправить Вам на почту бесплатный цикл уроков. 15 уроков, а также онлайн-тест: