Какой стиль женского портрета первым придет вам в голову, если вас об этом спросят? Мэрилин Монро в объективе Аведона? Недосягаемые супермодели 90-х? Или современные фото с ретушью из социальных сетей?
Фотография всегда была зеркалом своего времени - и представления о женской красоте в ней менялась вместе с эпохой. В нашем обзоре – летопись культовых образов XX века.
1930-е - Жак-Анри Лартег и Рене Перль
Лартег - французский фотограф, прославившийся ещё в 1910–20-е годы как летописец «радостей жизни». Он умел ловить мимолетные моменты: движение, смех, жест, легкость.
А в 1930-е он встретил свою музу Рене. Она была румынской моделью и артисткой. И в ближайшие годы Жак-Анри снял сотни ее портретов - в отелях, на курортах, во время прогулок.
Рене Перль, в итоге, стала воплощением красоты ар-деко: фарфоровая кожа, темные волосы, выразительные глаза, длинные ногти, элегантные позы. В этих кадрах — новая женственность: независимая, стильная, загадочная.
1940-е – Ли Миллер
Война изменила все - в том числе и женскую красоту в фотографии. Ли Миллер начинала как модель и муза Ман Рэя, но в 1940-е стала военной фотокорреспонденткой для Vogue.
Она снимала бомбежки Лондона, фронтовые госпитали и концлагерь Дахау.
На ее автопортретах - все еще кинематографическая красота, но рядом с ней появляется другое: сила, стойкость, тень пережитого. Самый известный кадр - Ли Миллер в ванне Гитлера в захваченном Мюнхене.
Это не только провокация, но и символ: женщина, прошедшая через войну, оказалась в сердце поверженного зла. У ванной стоят грязные ботинки. В этой обуви Миллер в тот день ходила в концентрационный лагерь в Дахау. На коврике грязь из Дахау.
Красота 1940-х перестала быть беззаботной. Она стала суровой, драматичной, несущей в себе опыт трагедии. Ли Миллер доказала: женщина может быть не только музой, но и свидетелем истории.
1950-е - Одри Хепбёрн и объектив Ричарда Аведона
Но вскоре мир захотел изменений. Он жаждал легкости и утонченности. В фотографии это время стало эпохой Голливуда и высокой моды. Ричард Аведон снимал актрис и моделей так, что они превращались в символы целого поколения.
Его портреты Одри Хепбёрн - это образ женственности 1950-х: изящная, но сильная, с живыми глазами и внутренним стержнем. Аведон умел показать красоту не статичной, а движущейся - он снимал женщин в танце, в смехе, в неожиданных позах.
В его кадрах женская красота перестала быть недосягаемой. Она стала ближе, человечнее, но от этого только еще более притягательной.
1960-е - Джин Шримптон и Дэвид Бейли
Шестидесятые стали эпохой революции в моде и культуре. На смену кинематографической утонченности пришла свежесть, дерзость и свобода. Символом этого десятилетия стала модель Джин Шримптон - первая «супермодель» в современном смысле слова.
Ее снимал молодой британский фотограф Дэвид Бейли, который сломал устоявшиеся правила студийной съёмки. Он выводил моделей на улицу, ловил движение, эмоцию, лёгкость. В дуэте Бейли и Шримптон женская красота 60-х предстала новой: естественной, энергичной, неотделимой от ритма большого города.
Эти фотографии олицетворили «свингующий Лондон» - эпоху, когда красота перестала быть далеким идеалом и стала частью повседневности.
1970-е - Хельмут Ньютон и «опасная красота»
В 1970-е женская фотография вышла за пределы глянца. Немецкий фотограф Хельмут Ньютон сделал то, что тогда казалось скандалом: его женщины были сильными, дерзкими, сексуальными и даже пугающе властными.
Он снимал моделей в смокингах, на темных улицах Парижа, в провокационных позах. Красота у Ньютона - это уже не объект восхищения, а сила, которая доминирует. Его снимки часто называли «шокирующими», но именно они открыли путь новой женской идентичности: независимой, уверенной, с правом на собственную сексуальность.
В отличие от нежных образов прошлого десятилетия, 70-е подарили нам образ женщины как фам фаталь. Это была революция, и мода, и фотография после Ньютона уже никогда не были прежними.
1980-е - Энни Лейбовиц и «правда без глянца»
В 1980-е годы в моду пришёл новый взгляд на женскую красоту. Энни Лейбовиц, фотограф Rolling Stone и Vanity Fair, ломала привычные стандарты. Она снимала женщин-звезд не только как икон, но и как людей со своим характером, эмоциями и слабостями.
Ее портрет беременной Деми Мур на обложке Vanity Fair (1991, снят в конце 80-х) стал скандалом и одновременно революцией: женское тело впервые было показано без ретуши и в момент материнства. Другие ее работы — Йоко Оно после смерти Джона Леннона, королева Елизавета II в строгом парадном образе — тоже разрушали стереотипы о «глянцевой красоте».
Лейбовиц доказала: женская красота - это не только внешность, но и история, характер, внутренний свет. Именно с ее работ началась эра, когда фотография перестала украшать, а стала раскрывать личность.
1990-е - Герб Ритц и эпоха супермоделей
Девяностые стали золотым веком супермоделей. Наоми Кэмпбелл, Синди Кроуфорд, Клаудиа Шиффер, Линда Евангелиста - их лица украшали обложки журналов и рекламные кампании, а фотографы создавали из них настоящих икон.
Одним из главных хроникеров этого времени был Герб Ритц. Его черно-белые портреты моделей и актрис задали новый стандарт женской красоты: сильная, глянцевая, но при этом чувственная.
Женская красота 1990-х - это недосягаемость. Супермодели казались богинями с подиума, но именно они определяли моду, стиль и идеалы целого поколения.