Недавно ко мне в руки попало много хороших книг по изобразительному искусству. Одна из них - брошюра Г.К. Савицкого "Молодым художникам об искусстве". Издана она была в 1952 году, уже после смерти художника. Это стенограмма беседы мастера с молодыми художниками, членами самодеятельного сектора Московского Союза советских художников. Сама беседа состоялась в 1939 году, но настоящее искусство на то и искусство - с годами не стареет, а выдерживается.
В одной из предыдущих публикаций критике подвергался современный русский реализм. По прочтении беседы Савицкого я ещё лучше понял, что именно меня отталкивало. "Для работы с натуры нужна ясность цели" - как этой внятной цели не хватает в нынешнем искусстве! Как правило, от картин и отходишь с вопросом: "Что сказать-то хотел?".
Читаем далее:
"Творческий контакт со зрителем". Учитывая как кулуарно устроены сейчас любые творческие организации, о какой-то связи со зрителем и говорить не приходится. Современным союзам художников нынче нужен не зритель, а слепой почитатель. Или покупатель. Такое отношение - это надёжный путь к мещанскому благосостоянию, но не к вершинам искусства.
Настоящий художник должен не прятаться от взыскательного зрителя, но "суметь вызвать у зрителя сопереживание с героями своей картины, воспитывая зрителя в духе передовых идей своего времени". Большинство художников сегодня прячется от передовых идей своего времени, избегает злободневных тем как только может. Время от времени натыкаешься на формально злободневные работы - но их решения столь формальны (как правило, просто перерисованные фото), что понять отношение автора и тем более получить воспитательный эффект от них невозможно.
И это - путь в никуда. Только через передовые идеи времени и вместе с ними можно создавать творения "на века" - так было во времена древнего Египта, так было во времена античной Греции и Рима, так будет и сейчас. Сами идеи меняются, но их отношения с искусством - остаются.
Интересна и автобиографическая заметка Савицкого: "Я занимаюсь искусством с тех пор, как себя помню, - лет с восьми...". На мой взгляд, это общая черта всех настоящих художников - страсть к рисованию у них так сказать от рождения, а не от рассудка. Когда человек вдруг решает, что он будет художником лет в 18 (и тем более позже) - это в лучшем случае любитель, а в худшем - мелочный конъюктурщик.
Очень занятная заметка "О портретной живописи". "Портрет - это наиболее сложный вид искусства" - говорит Савицкий. И в то же время, "хочу научиться рисовать портрет" - это популярнейший сегодня вид заявки для репетиторов по рисованию, причём в 99% случаев от людей никогда не державших в руке карандаша. Эта разница наглядно иллюстрирует преимущество социалистического устройства общества (развитие и освоение сложных видов искусств) перед капиталистическим (искусство превращается в развлекаловку для скучающих обывателей и деградирует).
В общем, пересказывать всю стенограмму смысла нет - она короткая и легче её прочитать самостоятельно. Ссылка внизу.