От фотографов часто можно услышать «хочу найти свой стиль». И все разговоры о творческой фотографии сводятся к совету найти своё «видение», «личный стиль» или какой-то уникальный подход.
Люди предполагают, что есть какое-то качество, какая-то волшебная палочка, которая, будучи найденной, приведёт фотографа в царство мастерства и
творческого блаженства.
Я думаю, что это опасный и саморазрушительный миф.
«Видение — это не то, что вы обретаете однажды в полной и очевидной форме, которая легко поддается фотографированию, и с этого момента оно остается с вами.
Видение развивается и меняется вместе с вами, отражая вашу чувствительность, мысли, навыки, знания и зрелость в конкретный момент времени.»
Фотограф Гай Тал
Если вы хотите выделиться техническими приёмами, дорогостоящей техникой, то всегда найдется кто-то, кто уже сделал такое до вас.
То, что уникально и нельзя повторить,- это вы сами, ваш опыт, ваше волбражение.
Индивидуальный стиль рождается в процессе индивидуальной работы.
И если ваше мировоззрение меняется, стиль будет меняться вместе с ним.
Вспомните, например, рисунки Пикассо в ранний период, затем его голубой период, а затем период кубизма.
Несмотря на то, что все они отражают видение одного человека (точнее, эволюцию его видения), они выглядят совершенно по-разному.
Точно так же я считаю, что уникальный стиль должен быть не целью, а побочным продуктом.
Если вы выражаете свои субъективные мысли и чувства, ваши фотографии будут уникальными в силу вашей уникальности. А если они недостаточно уникальны, я предлагаю работать над причиной, а не над следствием.
Одно дело — развивать свои технические навыки, чтобы создавать уникальные и визуально привлекательные фотографии.
Но гораздо более достойная цель — сделать себя уникальным, многогранным и творческим человеком, а затем твои фотографии отразят эту уникальность.
Картины захватывают, когда они говорят о чём-то по-новому
не ради того, чтобы отличаться, а потому, что человек отличается и выражает себя.
~Гарри Каллахан