Анри Кольпи (Henri Colpi) 15.07.1921 - 14.01.2006
Анри Кольпи родился в 1921 году в Швейцарии и во второй половине 1940-х окончил парижский Institut des hautes études cinématographiques (IDHEC). И хотя уже в 1952 Кольпи поставил свой первый короткометражный (документальный) фильм «Рельсы под пальмами», он не стал спешить со своим полнометражным дебютом, а долгие годы монтировал фильмы Анри-Жоржа Клузо, Алена Рене, Аньес Варда и др. Таким образом, он оказался в центре движения зарождавшейся в 1950-х французской «новой волны».
Полнометражный дебют Анри Кольпи состоялся в 1961 году, когда он снял драму «Столь долгое отсутствие», удостоившуюся Золотой пальмовой ветви Каннского кинофестиваля и приза Луи Деллюка за лучший фильм года.
Мало кто из кинематографистов XX и XXIвека мог и может похвастаться таким триумфальным дебютом. Французская кинокритика отнеслась к «Столь долгому отсутствию» в целом очень тепло (хотя без критических уколов, разумеется, не обошлось: от монтажера фильмов «новой волны» ожидали большей раскованности визуального ряда), и теперь следующую работу режиссера ожидали с нетерпением.
В 1963 году в конкурсе Каннского кинофестиваля оказался фильм Анри Кольпи «Кодин». И снова успех – на сей раз приз за лучший сценарий.
Однако третью режиссерскую работу Анри Кольпи – комедию «Мона, безымянная звезда» – во Франции встретили безо всякого энтузиазма: никаких фестивальных наград она не собрала, а в кинопрокате ее ждал оглушительный провал.
Огорченный таким приёмом, Анри Кольпи на несколько лет ушел на телевидение, где снял сериалы «Тибо» и «Фортуна».
В «большой кинематограф» Кольпи вернулся в 1970 году с фильмом «Счастлив тот, кто подобен Улиссу», но потом, теперь уже окончательно, работал только на ТВ…
Столь долгое отсутствие / Une aussi longue absence. Франция-Италия, 1961. Режиссер Анри Кольпи. Сценаристы: Маргерит Дюра, Жерар Жарло, Анри Кольпи. Актеры: Алида Валли, Жорж Вильсон, Катрин Фонтеней и др. Драма. Премьера: 17.05.1961. В СССР - с 19 ноября 1962. Прокат во Франции: 0,7 млн. зрителей.
Главная героиня этого фильма неожиданно узнает в потерявшем память бродяге своего мужа, 16 лет назад пропавшего без вести в нацистском концлагере…
Эту психологическую драму Анри Кольпи (ведущая роль в написании сценария фильма принадлежала Маргерит Дюра), получившую Золотую пальмовую ветвь Каннского фестиваля, советская кинокритика встретила весьма сочувственно.
Киновед Ростислав Юренев (1912-2002) в своей рецензии особо подчеркнул важность антивоенной темы: «Война может не только отнять у человека способность любить, но может отнять у него его самого, его прошлое, его память. Эта мысль картины «Столь долгое отсутствие» и верна и горька. Но нас радует, что в своих размышлениях о войне и о человечестве талантливые французские художники пришли к выводу, что высокие чувства любви, долга, гуманности могут быть сильнее и страха, и жестокости, и травм, что любовь все-таки побеждает. По Елисейским полям солдаты и танки, раздирают парижское небо самолеты. Но простые люди Франции всем своим существом, всем своим сердцем устремляются против войны, за человечность. И мы вместе с авторами «Столь долгого отсутствия» верим в их правоту, в их победу» (Юренев, 1962; 1981).
Р. Юренев также высоко оценил в этой картине и актерскую игру: «В роли Терезы Ланглуа — Алида Валли, одна из крупнейших актрис современного итальянского кино, игравшая и светских дам, обезумевших от запретной любви, и рыбацких жен, поблекших в нужде и заботах, и нежных невест, и коварных соблазнительниц. Высокая, статная, с чуть вздернутым носом и огромными светлыми глазами, она сразу приковывает к себе внимание…» (Юренев, 1962; 1981).
В этом с ним была в принципе согласна литературовед и переводчик Майя Злобина: «Рядом с предельной сдержанностью и аскетизмом игры Жоржа Вильсона Алида Валли кажется порой мелодраматичной. Но вряд ли стоит упрекать исполнительницу. Столкновение этих двух актерских манер — необходимый эстетический контраст, в котором воплощается полярность героев: душевная оцепенелость Бродяги и эмоциональная насыщенность и «открытость» Терезы» (Злобина, 1962).
Далее Майя Злобина в своей статье на страницах журнала «Искусство кино» подробно анализировала авторскую концепцию «Столь долгого отсутствия»: «По мере того как фильм приближается к концу, вопрос — был ли Бродяга мужем Терезы — все более отодвигается на задний план, становится несущественным. Скорее всего — да, но это уже не имеет того решающего значения, как могло показаться поначалу. В финале нас ожидает потрясение, тем более властное, что оно ничем как будто не подготовлено,— как если бы этот странный, томительный дуэт, где один голос настойчиво ведет мелодию любви, другой — забвения, внезапно оборвался жесткой барабанной дробью под ударом грома. … Чудовищный мир войны, уничтожения, бессмысленной жестокости и несправедливости, не показанный в фильме Кольпи, властно заявляет о себе в то потрясающее мгновенье, когда Альбер Ланглуа поднимает руки: человек на очной ставке с историей, раздавившей и уничтожившей его. О концлагере в фильме сказано вскользь, но большего и не надо: в наше время Дахау, как и Хиросима, — внятный каждому символ, не требующий расшифровки. Важны не подробности, а суть. В «Столь долгом отсутствии» итог двух мировых войн и всех кровавых катастроф века как бы сконцентрирован в одном символическом кадре, в одном потрясением взгляде героя. Чтобы вернуться к Терезе, к любви, к самому себе, Альберу Ланглуа нужно заново пройти через это прошлое. Вот цена, которой надо оплатить тихое счастье вдвоем, любовную идиллию под сенью маленького кафе. …
«Столь долгое отсутствие» разочарует тех, кто ждет от искусства готовых решении. Фильм многозначен и допускает множество толкований, но ни одного безошибочного ответа. Но вы можете не вступать в тот философский спор, который ведется за спиной героев, а смотреть фильм так, как слушают музыку. Воспользуйтесь свободой, которую вам предоставляют, и заберите с собой на память то, что вам лично важнее: счастливое лицо Терезы, освещенное обманчивым светом надежды, трагическое прозрение Бродяги или просто обрывок печальной мелодии, которая еще долго будет звучать в душе…» (Злобина, 1962: 119-122).
И надо отметить, что французские кинокритики до сих пор рассматривают «Столь долгое отсутствие» как выдающееся произведение: «Здесь захватывает всё – от актёрской игры до режиссуры, от музыки до монтажа. … Это создаёт пронзительный тон, порой близкий к мелодраме, но мелодраме почти без лирики, сплошная сдержанность и серьёзность. … Красота кадра, … интеллектуальный монтаж создают незабываемое размышление о памяти, но также и прекрасный жизненный урок: через образ Терезы Дюра и Кольпи говорят нам о безумной надежде, о страсти, которая преображает повседневную жизнь и наполняет её смыслом. Здесь нет ничего академичного или формального: простота (кадры, где она следует за ним, прячется) сочетается с исследованием, граничащим с изысканностью или театральной трагедией, чтобы возвеличить необыкновенную судьбу. И когда падает последняя фраза («Надо ждать зимы»), мы сдаёмся, тронуты, очарованы» (Bonini, 2021).
Фабьен Женистье подчеркивает, что в фильме «Столь долгое отсутствие» Анри Кольпи создаёт для двух героев, «живущих в своей собственной реальности, своего рода оболочку вне времени и мира. Поэтому фильм обладает уникальной самобытностью, выдержан в медленном, но превосходно исполненном темпе… Режиссёр прекрасно монтирует текст Дюра, но его талант ещё больше проявляется в моменты тишины. Он с большой нежностью передаёт правду этих потерянных героев, чья встреча, как мы надеемся, позволит им обрести себя и переписать свою жизнь. В истории, рассказанной Кольпи и Дюра, есть душераздирающая меланхолия. Во Франции 1950-х и 1960-х годов… мы редко видели фильмы, столь точно передающие её психологическую травму. Будь то люди, потерявшие близкого человека, но порой не способные скорбеть, как Тереза, или те, кто непосредственно пострадал от насилия, как бездомный, чья амнезия, как предполагается, связана с военной травмой. Сила фильма «Такое долгое отсутствие» заключается в том, что он ни разу не поддаётся желанию сделать историю более кинематографичной и вывести на сцену большие скрипки. Кульминация, таким образом, сводится к танцу под «Три маленькие ноты», с полным уважением к скромности персонажей» (Genestier, 2014).
«Столь долгое отсутствие», несомненно, навсегда осталось вершиной творчества Анри Кольпи. И ему, увы, уже никогда не суждено будет ни в одной из своих дальнейших режиссерских работ подняться до этого художественного уровня. И те большие ожидания, которые на него возлагались, в дальнейшем, большому сожалению, не оправдались…
Кодин / Codine. Франция-Румыния, 1963. Режиссер и сценарист Анри Кольпи (по мотивам одноименного романа Пананта Истрати). Актеры: Александру Вирджил Платон, Рэзван Петреску, Франсуаза Брион, Нелли Боржо и др. Драма. Премьера: 27.09.1963. В СССР - с 16 марта 1964. Прокат в Румынии: 3,7 млн. зрителей.
Действие драмы «Кодин» происходит перед началом первой мировой войны в румынской провинции. Мальчишка по имени Андриан знакомится с бывшим каторжником…
В своей второй полнометражной работе Анри Кольпи впервые обратился к цвету, работая с ним тщательно и вдумчиво. Во Франции эта картина прошла в прокате очень скромно, а вот в Румынии стала весьма популярной: ее посмотрели там 3,7 млн. зрителей. Ни один иной фильм Анри Кольпи не имел такого впечатляющего успеха у аудитории…
В год выхода “Кодина» во французский кинопрокат писатель и кинокритик Жан де Баронселли (1914-1998) опубликовал о нем весьма позитивную статью: «Это поистине самый простой фильм из всех. В «Кодине» нет ничего вычурного или показного. Ничего чрезмерного, сложного или вульгарного. Анри Кольпи сделал простоту, естественную серьёзность и жизнерадостную безмятежность П. Истрати (этого «балканского Горького», как называл его Ромен Роллан) своим собственным. Его повествование, текучее и прозрачное, порой обладает своего рода вергилиевской грацией. Дело не в отсутствии драмы. Напротив, бедность, болезни и смерть угрожают персонажам Кодина. Но жестокость некоторых эпизодов остаётся присущей грубому миру, подчинённому страстям и инстинктам, которые ещё первобытны, и чья фундаментальная «невинность» тем более ощутима, что история рассказывается через призму детских воспоминаний. … В глубине души, даже больше, чем о дружбе, «Кодин» рассказывает о потребности в любви, доверии и жертвенности, скрытой в самых смелых сердцах. Следуя по стопам Истрати, Анри Кольпи искренне трактует эту благородную тему. Его фильм полон скромности и чуткости. Временами он кажется слабым, но в финальной сцене обретает необычайную силу. Более того, эта сцена придаёт истории полное трагическое измерение» (de Baroncelli, 1963).
Уже через полгода после парижской премьеры «Кодин» попал в советский кинопрокат и «Советский экран» отреагировал на это событие весьма позитивной рецензией: «Картина, поставленная режиссером Анри Кольпи, производит огромное впечатление. Быстрый ритм, калейдоскоп самых различных событий и сцен — все это временами напоминает приключенческие ленты. Но ритм подчеркивает и драматизм произведения. … В фильме удалось очень правдиво воссоздать образ Кодина, который перекликается с горьковским Челкашом. И большая заслуга режиссера, что он отдал предпочтение глубокому психологическому показу драмы Кодина, а не дешевым сценам на фоне «живописных пейзажей» — так называемому местному колориту. Успеху фильма во многом способствовала хорошая игра румынских и французских актеров» (Мэною, Раковичану, 1964: 16-17).
Сегодня «Кодин», несмотря на отдельные интересные монтажные приемы и цветовые акценты, выглядит, как мне кажется, излишне сентиментальным и устаревшим по киноязыку и особенно по качеству актерской игры. То, что казалось вполне приемлемым и даже интересным в первой половине 1960-х сегодня выглядит банальной архаикой…
Мона, безымянная звезда / Mona, l'étoile sans nom / Steaua fără nume. Франция-Румыния, 1965. Режиссер Анри Кольпи. Сценаристы: Анри Кольпи, Франсуа Билетду, Александру Миродан (по одноименной пьесе Михаила Себастьяна «Безымянная звезда»). Актеры: Марина Влади, Клод Риш, Кристя Аврам и др. Комедия. Мелодрама. Премьера: 3.10.1966 (Румыния) и 30.08.1967 (Франция). Прокат во Франции: 0,05 млн. зрителей. Прокат в Румынии: 2,1 млн. зрителей.
Экранизацию известной пьесы Михаила Себастьяна «Безымянная звезда» Анри Кольпи вслед за «Кодиным» поставил в Румынии.
Кинопрокатный крах фильма «Мона, безымянная звезда» во Франции трудно объяснить. В главной роли находящаяся на пике своей европейской славы звезда Марина Влади. Режиссер, в недавнем прошлом обладатель главного приза Каннского фестиваля. Талантливая пьеса С. Себастьяна, в которой комедийные мотивы удачно сочетались с мелодраматическими. Тонкое цветовое решение со специальными эффектами освещения (фильм был отпечатан в копиях двух вариантов: цветных и черно-белых).
В Румынии зрители, хорошо знакомые с классической пьесой М. Себастьяна, охотно пошли кинозалы (2,1 млн. зрителей). А вот во Франции аудитория фильма «Мона, безымянная звезда» составила всего 50 тысяч…
Сыгравшая там главную женскую роль Марина Влади вспоминала об этом так: «Мы снимали этот фильм в атмосфере эйфории, и он остается одним из моих любимых, несмотря на то, что, к сожалению, он не имел успеха во Франции. Я думаю, что Анри Кольпи был вне времени, вне миров, но он создал одно из самых прекрасных произведений в кинематографе. Слишком рано или слишком необычно?».
В СССР «Мону…» почему-то не купили – ни для кинопроката, ни для телепоказов. Зато в 1978 году в СССР эту же пьесу экранизировал для ТВ Михаил Козаков.
С ностальгической усмешкой и мягкой иронией по поводу романтических юношеских мечтаний он рассказал довольно грустную историю любви скромного провинциального учителя (Игорь Костолевский) к отставшей от поезда светской красавице (Анастасия Вертинская).
С помощью блестящего оператора Георгия Рерберга режиссер создал на экране красочную, по-театральному условную атмосферу маленького городка, где единственным развлечением жителей в течение долгих лет является лицезрение на полной скорости проносящегося мимо скорого поезда, манящего огнями незнакомой, таинственной жизни...
Уже в XXI веке киновед Виктор Филимонов посчитал симптоматичным, что «эта картина возникла на рубеже 70-80-х годов, когда уже хорошо ощущалась духота общественной атмосферы страны, безнадежно закрытой для остального мира» (Филимонов, 2010: 234).
Вскоре после премьеры «Безымянной звезды» мне довелось встретиться с Михаилом Козаковым и поговорить о том, как снимался фильм. Помнится, Михаилу Козакову понравился мой вопрос о том, как он выстраивал в этом фильме изобразительный ряд, и режиссер довольно долго рассказывал о своей работе с гениальным оператором Георгием Рербергом (1937-1999), завершившейся разрывом их творческих взаимоотношений.
Поговорили мы с Михаилом Козаковым и о том, чем отличалась его «Безымянная звезда» от известной румыно-французской экранизации этой пьесы М. Себастьяна с Мариной Влади в главной роли…
Мне лично показалось, что версия Анри Кольпи существенно уступает экранизации в режиссуре Михаила Козакова по всем художественным компонентам, хотя, конечно, Марина Влади очаровательна в роли Моны…
Тибо / Thibaud. Франция, 1968-1969. Режиссеры: Жозеф Дрималь, Анри Кольпи. Сценаристы: Рене Эни, Раэль Фабьян, Антуан Тюдаль, Бернар Дабри, Андре Вар, Андре Кольпи и др. Актеры: Андре Лоуренс, Раймон Мёнье, Лионель Витран и др. Приключения. ТВ-сериал. Премьера: 2.11.1968.
Итак, после неудачи во Франции кинопроката фильма «Мона, безымянная звезда» Анри Кольпи был вынужден уйти на телевидение.
В цветном сериале «Тибо», повествующем о приключениях сына христианского барона и матери-арабки во времена Крестовых походов, авторское начало Анри Кольпи уже практически не ощущалось.
Кинокритик Тони Мак-Махон хотя и отмечает, что в этом сериале были хорошо сняты боевые сцены, и «герой больше похож на полицейского, пытающегося поддерживать мирные отношения между разными общинами, чем на залитого кровью завоевателя», резонно полагает, что «мы можем критиковать «Тибо» в самых негативных тонах. И в этом нет ничего плохого: сериал был продуктом своего времени» (McMahon, 2012).
В целом же, на мой взгляд, сериал «Тибо» был больше рассчитан на подростков, увлекающихся рыцарской тематикой, чем на взрослую аудиторию, и сегодня его «прожженным киноманам» смотреть его тяжеловато…
Фортуна / Fortune. Франция-Швейцария, 1969. Режиссер Анри Кольпи. Сценаристы: Бернар Дабри, Луи Фалавинья (по роману Блеза Сандрара «Золото»). Актеры: Пьер Микаэль, Франсуаз Жире, Женевьев Фонтанель, Раймон Мёнье, Жорж Иларион, Марк Эйро и др. Приключения. ТВ-сериал. Премьера: 2.03.1969.
Сериал «Фортуна» рассказал историю Иоганна Августа Суттера, который оказался в Америке в 1834 году и чуть было не стал губернатором Калифорнии…
«Фортуна» была снята Анри Кольпи в приключенческом ключе, благо и жизнь Суттера, и роман Б. Сандрара «Золото» давали для этого все основания.
Сериал был принят во Франции вполне позитивно, но со временем перешел в разряд «забытого кино»…
Сегодня он смотрится как рядовая лента «костюмного кино»: с довольно театральной игрой актеров и невыразительной режиссурой.
Счастлив тот, кто подобен Улиссу / Heureux qui comme Ulysse. Франция, 1970. Режиссер Анри Кольпи. Сценаристы: Ари Кольпи, Андре Вар (по роману Марлен Фрик "Возвращение домой"). Актеры: Фернандель, Мирель Одибер, Эвелин Селена, Жильбер Риве и др. Комедия. Премьера: 8.07.1970. Прокат во Франции: 1,0 млн. зрителей.
В 1970 году Анри Кольпи возвратился на «большой экран» с фильмом «Счастлив тот, кто подобен Улиссу», где Фернадель (1903-1971) сыграл одну из своих последних ролей.
Фернанделю досталась в этой картине роль конюха Антонэна, которому поручено доставить старого коня по кличке Улисс на родео.
Французские кинокритики, как правило, оценивают эту работу положительно, называя ее одной лучших в обширной фильмографии Фернанделя, который сыграл здесь очень трогательно и искренне.
К примеру, Жак Сиклье писал: «Воздух Прованса скорее напоминает киносказку Марселя Паньоля; и в одиссее… именно жизнь и свобода лошади должны быть сохранены. Анри Кольпи добился этого с деликатностью, нежностью и юмором. … Это душевное произведение, воспевающее гуманизм и природу» (Siclier, 2003).
Конечно, сегодня этот фильм выглядит форсировано сентиментальным и довольно архаичным, но игра Фернанделя, на котором сконцентрировано всё внимание Анри Кольпи, в самом деле, на высоте…
Ноэль Четырёх ветров / Noële aux quatre vents. Франция, 1970-1971. Режиссер Анри Кольпи. Сценаристы: Анри Кольпи, Жак Турнье, Жан Шуке (по одноимённому роману Доминика Сент-Альбана). Актеры: Анн Жоливе, Пьер Монди, Рози Варт и др. Мелодрама. ТВ-сериал. Премьера: 30.11.1970.
Этот сериал рассказывал мелодраматическую историю молодой женщины по имени Ноэль, которая в один прекрасный день узнаёт, что её отец — не тот, за кого она его принимает…
Как и «Тибо» с «Фортуной», эта телепостановка не поднималась над средним телевизионным уровнем тех лет и почти ничем не напоминала авторский кинематограф Анри Кольпи начала 1960-х…
Знаменитые побеги / Les évasions célèbres. Франция-Италия-Австрия-Венгрия, 1972. Режиссеры: Жан-Пьер Декур, Марчелло Бальди, Кристиан-Жак, Тони Фладт, Карой Макк, Тамаш Реньи, Андре Супар, Хуан Антонио Бардем, Анри Кольпи. Сценаристы: Марчелло Бальди и др. Актеры: Ги Делорм, Жак Кастело, Мария Пиа Нардон и др. Приключения. Премьера: 6.03.1972. ТВ-сериал.
В 1972 году Анри Кольпи согласился подключиться к сериалу с девятью (!) режиссерами из разных стран. Это были истории Казановы, принца Ракоши, Жаклин Баварской... Яркие красочные приключенческие сюжеты этих серий не претендовали на историческую достоверность и, по сути, были «среднестатистическим» костюмным развлечением…
Таинственный остров / L'île mystérieuse / La Isla misteriosa y el capitan Nemo / The Mysterious Island of Captain Nemo. Франция-Италия-Испания-Камерун, 1973. Режиссеры: Хуан Антонио Бардем, Анри Кольпи. Сценаристы: Хуан Антонио Бардем, Анри Кольпи, Жак Шампрё (по одноименному роману Жюля Верна). Актеры: Омар Шариф, Амбруаз Бия, Жерар Тиши, Жес Ан, Филипп Нико, Габриэле Тинти и др. Приключенческая фантастика. Киноверсия и ТВ-сериал. Премьера: 17.03.1973 (Испания), 27.09.1973 (Франция). Прокат во Франции: 0,05 млн. зрителей.
Действие этого сериала, поставленного по мотивам известного романа Жюля Верна происходит в 1865 году. По ходу сюжета главные персонажи попадают на таинственный остров в океане, где встречаются с капитаном Немо (Омар Шариф).
Отснятый режиссерами Хуаном Антонио Бардемом и Анри Кольпи был смонтирован дважды: для кинотеатрального показа и для телевизионного сериала. Во французском кинопрокате «Таинственный остров» не имел успеха, но зато его телевариант шел во многих европейских странах и, говорят, очень понравился детям и подросткам.
Можно, наверное, согласиться с тем, что «Таинственный остров» – не выдающийся образец приключенческо-фантастического кино, и «из-за отсутствия эмоциональной вовлеченности мы почти не испытываем волнения, наблюдая за злоключениями людей, изолированных на острове, полном необъяснимых явлений». (L'île Mystérieuse, 2007).
Сегодняшняя аудитория (даже подростковая) вряд ли всерьез заинтересуется этим старомодным по стилю сериалом с тяжеловесной актерской игрой…
Паломничество / Le pèlerinage. Франция, 1974-1975. Режиссер Анри Кольпи. Сценаристы: Виктор Артер, Жерар Бюр. Актеры: Жан-Клод Буйон, Жерар Бур, Марион Лоран и др. Приключения. ТВ-сериал. Премьера: 5.04.1975.
Этот сериал рассказывает историю приключений водителя Раймона Колби…
Но, увы, эти приключения разворачиваются на экране медленно, сериал перегружен диалогами, и настоящего активного действия в нем довольно мало…
Бержеваль и сын / Bergeval et fils . Франция, 1977.Режиссер Анри Кольпи. Сценарист Жан-Луи Ронкорони. Актеры: Рене Лефевр, Элен Валье, Жорж Стаке и др. Драма. ТВ-сериал. Премьера: 30.05.1977.
…Когда хозяин провинциальной фабрики, становится слишком старым, ему нужно отправиться «на покой», а это очень нелегко сделать…
В целом вполне добротная, но не выходящая за рамки среднего уровня постановка. Сегодня она, скорее всего, представляет интерес только для самых фанатичных поклонников Анри Кольпи…
Замок Амариллис / Le château de l'Amaryllis. Франция, 1981. Режиссер Анри Кольпи. Сценарист Мишель Турнер. Актеры: Аксель Аббади, Аник Белобр, Лили Кокс и др. Драма. Премьера: 1.01.1982. ТВ.
Парижанка Жюльетта приезжает в замок Амариллис. Хозяин местного кафе рассказывает ей о бывшей хозяйке этого замка – Клеманс, которая славилась своими любовными приключениями…
Неспешная и вполне предсказуемая история, рассказанная в этом фильме, показала, что режиссура Анри Кольпи в 1970-х – начале 1980-х окончательно утратила свою индивидуальность, и «Замок Амариллис» выглядел рядовой телепродукцией…
Телефильм «Замок Амариллис» стал последней режиссерской работой Анри Кольпи. После ее премьеры он вернулся к монтажу чужих фильмов, которым занимался вплоть до 1990-х. В XXI веке он ушел на пенсию и тихо скончался 14 января 2006 в Ментоне, маленьком городке расположенном почти на границе Франции и Италии…