Если равновесие сил существует в нашем мире не только в физической плоскости, но и в областях эмоциональных и духовных, то за человеку, или некой общности людей, за пойманную синюю птицу придётся, рано или поздно, отдать должок судьбе. Таким испытанием на прочность для группы The Allman Brothers Band стал 1971 год, в котором они познали вкус успеха, но и понесли страшную потерю.
К марту 1971 года у The Allman Brothers Band было за душой два студийных альбом и полный коммерческий провал. Президент лейбла Capricorn Records Фил Уолден уже был готов расторгнуть контракт с группой чтобы минимизировать убытки.
Не испытывал оптимизма и Грэгг Оллман:
Когда первый альбом на неделю появился 200-м месте Billboard и после словно якорь пошёл ко дну, мы с братом не пали духом. Но я считал, что «Idle wild South» гораздо лучше, и когда и его постигла неудача я подумал: чёрт, возможно, мы ошибались насчёт нашей группы.
Но и Фил Уолден и весь состав Allman Brothers понимали, что у их группы есть успешное поприще – концерты.
Фанаты ценили редкое сочетание блюза, джаза, рока и кантри в исполнении Allman Brothers и их готовность играть до последнего слушатели или пока кто-нибудь не вырубит электричество. Группа колесила из города в город и из штата в штат, играя на любой сцене, которую им были готовы предоставить. Следовательно, никакой чёткой логистики у этих гастролей не было, это даже сложно назвать гастролями, их приглашали – они играли.
В качестве примера подобных гастролей возьмём первые две недели сентября 1971 года.
3 сентября группа играет в Монреале, а на следующий вечер — в Майами, в 1600 милях от него. Далее пять выходных дней, в течение которых они отправились в студию Criteria Studios в Майами вместе с Томом Даудом и записали первые треки для следующего студийного альбома Eat A Peach (1972). 10 сентября концерт в городей Пассейик, штат Нью-Джерси, следующим вечером в Клемсоне, штат Южная Каролина (700 миль), и ещё через день в Шиппенсбурге, штат Пенсильвания (1100 миль). Затем три выходных дня, и 16 сентября шоу в Новом Орлеане (900 миль).
Тур-менеджер Вилли Перкинс:
Не спрашивайте меня, как мы это сделали, потому что я не знаю. Моя собственная наивность, вероятно, помогла мне, потому что мы просто делали то, что просили, и выступали на запланированных концертах. Мы называли эти поездки «турами с мишенью для дартса», потому что казалось, будто кто-то забронировал места, бросая дротики в карту. Мы везде зигзагами ездили.
Эти безумные разъезды окупались за счёт постоянно растущей с помощью «сарафанного радио» фан-базы.
КОНЦЕРТНОЕ ВИДЕО
Грегг Оллман:
Мы просто поняли, что мы куда лучше, как концертная группа, чем студийная, потому что мы всегда были готовы экспериментировать. И публика была большой частью того, что мы делали, а это то, чего нельзя было повторить в студии. Наконец-то нас осенило, что единственный способ передать истинную сущность группы - записать концертный альбом.
Над местом проведения концерта для записи долго не думали. Владелец концертных залов Fillmore Билл Грэм был одним из первых и одним из самых важных спонсоров группы, предоставляя им свои площадки в Нью-Йорке и Сан-Франциско.
Allman Brothers Band дебютировали в Fillmore 26 декабря 1969 года, открывая концерты Blood, Sweat & Tears в течение трёх вечеров. Грэм пообещал, что скоро вновь обратится к группе, и поставит их выступать с более подходящими стилистически коллективами. Две недели спустя они открывали четыре концерта Бадди Гая и Би Би Кинга в Fillmore West. В следующем месяце Allman Brothers вернулись в Нью-Йорк на три вечера с Grateful Dead. Эти концерты сыграли решающую роль в становлении группы и знакомстве с ней более широкой и отзывчивой публики.
Даже спустя десятилетия с момента записи альбома, участники группы тепло отзывались о Грэме.
Ричард Беттс:
Он был лучшим промоутером рока за всю историю, и его влияние чувствовалось в каждой мелочи в Fillmore.
Грегг Оллман:
Мистер Грэм был суровым человеком, самым прямолинейным из всех, кого я встречал, и поначалу это отталкивало. Он называл вещи своими именами – и эти отзывы далеко не всего были лестными, но он был и самым справедливым человеком, и, узнав его немного получше, понимаешь, что этот парень, в отличие от большинства других промоутеров, был верен своей идее.
Грэм организовал группе три выступления (11, 12 и 13 марта), но это были не сольные концерты (не тот статус всё же), а выступления в качестве второй группы разогрева после Элвина Бишопа и перед хедлайнером – Джонни Винтером.
К концертному залу подогнали мобильную студию звукозаписи с 16-ти дорожечным магнитофоном, рекрутировали Тома Дауда, работавшего с группой над предыдущим релизом.
Том Дауд:
У нас два барабанщика и два соло-гитариста, что было необычно, поэтому мне пришлось подготовить технический персонал, чтобы запись максимально передавала динамику концерта.
Но у группы был заготовлен сюрприз для своего продюсера. Неожиданно во время исполнения первой композиции Statesboro Blues на сцену поднялись саксофонист Рудольф Картер и исполнитель на губной гармошке – Том Дусетт.
Звук сакса глушил все остальные инструменты, Дауд был в ярости. После завершения первого сета он подбежал к Дуэйну Оллману и потребовал убрать саксофон, поскольку концерт под запись не самое лучшее время для экспериментов. Компромисс между гитаристом и продюсером был найден – саксофон убрали, губную гармошку оставили. Но из-за этого «сюрприза» записи первого концертного дня (11 марта) для альбома не использовались и похоже не сохранились.
Но если всё же вы хотите послушать Allman Brothers с духовыми, то обратите внимание The 1971 Fillmore East Recordings, а именно на записи шоу от 12 марта, где, начиная с In Memory of Elizabeth Reed, периодически появляется Картер со своим сопрано-саксофоном.
Джей Йохансен (Джеймо):
Дауд взбесился, услышав саксофон, но это могло бы сработать, я не считаю, что он испортил бы шоу, это было очень мощно!
Картер был вычеркнут, но остался Том Дусетт, старый друг Дуэйна Оллмана, которому предлагали стать полноправным участником группы, но тот отказался, боясь, что игра на инструменте превратится в рутину.
Дусетт:
Мы с Дуэйном были большими друзьями, и нам очень нравилось играть вместе и проводить время, но я был не нужен Allman Brothers как постоянный участник, они были полноценны и без меня. Но я предложил Дуэйну: «Я приду, буду играть, ты мне заплатишь, мы посмеемся и повеселимся, а потом я уйду». Он был согласен. Вообще Дуэйн хотел со временем ввести полноценную духовую секцию в группу, но…
Том верно заметил полноценность группы, чью внутригрупповое взаимодействие создавало ту невероятную музыку, которая лилась со сцены во время их концертов и именно эту музыкальную химию мы слышим на альбоме At Fillmore East.
Не секрет, что оригинальное издание At Fillmore East,содержащее 7 композиций, это компиляция песен из трёх концертных шоу (вечернего от 12 марта, и дневного и вечернего от 13 марта).
Ещё три композиции (Mountain Jam, Trouble No More и One Way Out) с этих концертов можно услышать на следующем студийно-концертном альбоме Eat the Peach (1972). А вот в эпоху компакт-дисков начались переиздания расширенные, дополненные и т.д.
Первым из таких стал релиз 1992 года The Fillmore Concerts содержащий 12 композиций, в том числе Drunken Hearted Boy исполненную с Элвином Бишопом. Но наличие One Way Out, записанной в июне 1971 года кажется не совсем оправданным, особенно если учесть, что One Way Out исполнялась и на мартовских шоу.
С аналогичным релизу 1992 года трек-листом (+ композиция Midnight Rider) в 2003 году вышел At Fillmore East Deluxe Edition.
Ну а для самых ярых поклонников в 2014 году выходит уже упоминавшийся шестидисковый бокс The 1971 Fillmore East Recordings, в который вошли полные записи первого и второго шоу от 12 марта 1971 года, первого и второго шоу от 13 марта 1971 года, а также шоу от 27 июня 1971 года, ставшее самым последним шоу в зале Fillmore East.
Какой из вариантов релиза покупать и слушать каждый выбирает сам, но в контексте данной статьи мы будем опираться на оригинальное издание 1971 года, но и о композициях, не попавших на него не забудем.
Так, о предыстории рассказали, о продюсере упомянули, о концертном зале сказали, и даже гостевых участников отметили, но не представили виновников торжества! Исправляемся.
Встречайте, один из самых необычных составов на тот момент: два соло-гитариста (Дуэйн Оллман, Ричард Беттс), два барабанщика (Бутч Тракс и Джей Йохансен (Джеймо)) бас-гитарист (Берри Оукли) и органист, клавишник и вокалист – Грегг Оллман.
На сегодняшний день (осень 2025 года) из этого секстета в живых остался только Джеймо, а тогда всем было в среднем по 24 года. Совсем молодые парни, которые своим взаимодействием создавали нечто фантастическое. Беттс и Дуэйн Оллман отказались от дуэта ритм + соло-гитара, став солирующими гитаристами, что позволяло им выстраивать многоступенчатые соло-партии передавая ведущую роль друг другу словно перебрасывая мяч.
Ричард Беттс:
С самого первого нашего совместного выступления Дуэйн начал подхватывать то, что я играл, и создавал гармонию, мы строили целые джемы на этой основе. А далее мы просто развивали найденную идею, потому что оба были солирующими музыкантами. Такой трюк мы подсмотрели у джазовых духовиков, таких как Майлс Дэйвис и Джон Колтрейн. Большинство групп с двумя гитаристами либо уже всё отработали, либо не мешают друг другу, потому что легко создать впечатление, будто дерутся две кошки. Но мы с Дуэйном очень естественно скомпоновали наши гитары. Он почти всегда ждал, пока я, а иногда и Окли, придумаю мелодию, а затем присоединялся к моему риффу, подбирая гармонию.
Схожим образом взаимодействовали и два барабанщика. Тракс и Джеймо редко играли одно и то же одновременно. Вместо этого они играли взаимодополняющие партии, которые выводили группу на новый уровень и придавали звучанию не только дополнительную мощь, но и глубину. Джеймо был глубоко укоренён в джазе и часто играл паттерны и риффы, взятые прямо из работы Джимми Кобба на альбоме Майлса Дэйвиса Kind Of Blue (1959). Симбиотические отношения между двумя барабанщиками и двумя гитаристами ощущались во всей группе, которая функционировала как единый организм с одним огромным бьющимся сердцем.
Дусетт:
Это была группа мужчин. В ней не было ни одного ребёнка, несмотря на наш юный возраст. Мы все работали. Мы все брали на себя ответственность, и это отражалось в музыке. Уберите любого из шести парней, и всё это перестанет существовать.
В этой музыкальной густоте был ещё один немаловажный ингредиент – вокал Грегга Оллмана. Он не был выдающимся или уникальным с точки зрения техники исполнения, но великолепно передать эмоции. Лучше всего силу вокала Грегга демонстрирует история, случившаяся в том же Fillmore East с участием блюзмена Альберта Кинга.
Кинг пришёл поджемовать с группой под медленный блюз. Он стоял на сцене в лаймово-зелёном костюме, курил трубку и играл на гитаре, и тут вступает вокал и Кинг начинает активно крутить головой выискивая певца. Каким же было его удивление, когда он понял, что поёт тощий блондин за органом, он не мог поверить в это.
Каждый свой сет группа начинала с серии компактных каверов на классиков блюза – Блайнда Вилли Макнила (Statesboro Blues), Мадди Уотерса (Trouble No More) и Элмора Джеймса (Done Somebody Wrong, One Way Out) в которую добавляла авторскую композицию Грегга Оллмана Don't Keep Me Wonderin, которая не вошла в оригинальный релиз.
После этакого разогрева публики, Allman Brothers брались за своё любимое дело – джемы. Начинали они или со Stormy Monday Ти-Бона Уолкера или с великолепнейшей инструментальной композиции Ричарда Беттса In Memory of Elizabeth Reed. На оригинальный релиз попали обе вышеназванные композиции. Остановлюсь подробнее на In Memory of Elizabeth Reed. Эту пьесу я могу слушать бесконечно, и не важно играют её 13 минут, как на оригинальном релизе, или 18-19, как на The 1971 Fillmore East Recordings. Именно здесь группа исполняет музыку на языке джаза посредством рок-инструментария. Кстати, на оригинальном релизе Дауд схитрил и собрал из двух исполнений композиции от 13.03.1971 одно, соединив лучшие части. После вдумчивой памятной композиции начинается весёлая двадцатиминутная версия композиции Вилли Коббса You Don't Love Me, ещё одна демонстрация внутреннего взаимодействия музыкантов, на этот раз на бОльших скоростях. В оригинальном релизе из-за перемещения композиции Беттса в конец альбома, контраст был утерян, и пляска от Коббса шла после Stormy Monday.
Через короткий авторский инструментал Hot 'Lanta мы переходим к финальному блоку, который начинается, а в случае с оригинальным релизом и начинается и завершается с главного хита Allman Brothers - Whipping Post.
Отличный финал! Но если у вас deluxe version, то приготовьтесь в ещё одному монструозному джему – получасовой Mountain Jam. Эта композиция за все три дня исполнялась только один раз (на втором шоу от 13 марта), как сказал Беттс:
Мы просто чувствовали, что можем играть всю ночь, и иногда так и получалось.
И если предыдущие продолжительные вещи я оцениваю очень высоко, то Mountain Jam на мой взгляд всё же имеет свои недостатки. В частности, середина кажется затянутой. Возможно это понимали и сами музыканты, поскольку на релизе Eat the Peach джема разбит на две части, что нивелирует проблему.
И финал версия Drunken Hearted Boy Элвина Бишопа при участии автора.
Материала было много, и он был отличным, но лейблы редко мыслят подобными категориями. Руководитель Atlantic Джерри Векслер предлагал «подсократить» все эти джемы, превратив их в нормальные песни, но президент Capricorn Records Фил Уолден отстоял не только сохранение протяжных инструментальных частей, мотивировав это тем, что именно их поклонники хотят слышать на концертном альбоме The Allman Brothers Band, но и убедил снизить цену на двойной альбом на целых три доллара. План сработал, и уже к осени 1971 года группа получила свой первый золотой диск.
Возвращаясь к теме единства группы, обратимся к визуальному оформлению альбома. К моменту готовности альбома к выпуску группа уже работала над материалом для Eat the Peach, но нужно было срочно предложить вариант обложки, потому что тогда Atlantic Records разработали бы дизайн без учёта мнения музыкантов.
Грегг:
Мы не хотели доверять Atlantic работу над обложкой, ведь они творили на этом поприще ужасные вещи, посмотрите на обложку Help On I’m Coming Сэма и Дэйва, они посадили их на черепаху! (прим. автора посмотрите на обложку альбома Sam & Dave- Help On I’m Coming, это правда ужасно).
Решили сделать простую ч/б фотографию в переулке, будто группа ждёт выхода на сцену.
Фотографию сделал Джим Маршалл, поймав момент, когда улыбающийся Дуэйн Оллман вернулся к группе c дымящимся «косячком», одолженным у проходящего мимо знакомого. Этот «живой» кадр и решили оставить.
В использовании фото группы на обложки альбома нет ничего необычного, но давайте взглянем на оборотную сторону. Кто эти люди? А это гастрольная команда Allman Brothers. Подобный знак признания дорогого стоит.
Грегг:
Это была идея Дуэйна, наша команда всегда играла огромную роль в группе, они были невоспетыми героями. Поместить их на обложку это самое малое что мы могли сделать.
Ким Пэйн (роуди группы):
Мы чувствовали себя частью группы. Это было больше похоже на братство, чем на отношения между работником и работодателем. Все были равны.
Роуди платили такую же зарплату как участникам группы (по 90 долларов в неделю) и даже ходил слух, что Дуэйн, если денег на всех не хватало, распоряжался в первую очередь оплатить работу роуди, а уже потом музыкантов.
Джеймо:
Дуэйн искренне ценил каждого и понимал, что каждый — часть пазла. Мы все играем вместе, и каждая роль одинаково важна, и это касается и водителя автобуса. Как ты собираешься играть всю ночь, а потом вести автобус? Дуэйн всегда говорил: В этой группе мы все равны.
Как уже было сказано, к сентябрю 1971 At Fillmore East получил золотой статус, группа была на подъёме, но в конце октября тёплые лучи успеха были заслонены невосполнимой потерей.
29 октября Дуэйн Оллман разбившись на мотоцикле. Гитаристу было 24 года. Золотой альбом стал одновременно и эпитафией Оллману, оставшись его последним прижизненным релизом.
Грегг Оллман:
Я много лет жил с мыслью о том, что жизнь нагло обманула моего брата, потому что он так и не увидел, чего он достиг. Но со временем это чувство ушло, я осознал какое огромное наследие он оставил, и во многом это связано с альбомом Fillmore. Если хотите понять, о чём я говорю, купите себе этот альбом.
Предыдущие выпуски рубрики "Живой звук" на канале: