Painkiller: Металлический Апокалипсис от Judas Priest
В истории тяжелой музыки есть альбомы-эпохи, альбомы-заявления и альбомы-исполины. «Painkiller», двенадцатая студийная работа британских Judas Priest, выпущенная 3 сентября 1990 года, — это все три в одном. Это не просто коллекция песен, а огненный вихрь, звуковой армагеддон, который перезагрузил не только саму группу, но и всю концепцию скоростного метала на пороге нового десятилетия.
Контекст: На краю пропасти
К концу 80-х Judas Priest находились в сложной ситуации. Их предыдущий альбом, «Ram It Down» (1988), был попыткой совместить коммерческий глянец эпохи «Turbo» с возвратом к более тяжелому звучанию. Результат получился неровным. Музыкальная индустрия менялась: на сцену уверенно выходил гранж, трэш-метал набирал невиданную скорость и агрессию. Легендам хеви-метала грозила участь стать реликтами. Нужно было либо уйти в тень, либо нанести сокрушительный ответный удар.
Judas Priest выбрали второй путь. И ответный удар был подобен удару молота по наковальне.
Звук Апокалипсиса: Музыкальная Революция
С первых же секунд заглавного трека становится ясно: это другой Judas Priest. Бешеная барабанная дробь нового участника группы, Скотта Трэвиса (Scott Travis), — это не просто вступление, это декларация о намерениях. Его мощная, почти трэшевая техника кардинально изменила ритм-секцию, придав ей невиданную доселе скорость и агрессию.
Гитарный дуэт Гленна Типтона (Glenn Tipton) и К.К. Даунинга (K.K. Downing) достигли своего апогея. Это не просто мелодичные соло и риффы — это вихрь из стали и огня. Риффы на «Painkiller» быстры, техничны и невероятно тяжелы, а соло звучат так, будто их исполняет механический дракон на сверхзвуковом истребителе.
А над этим звуковым хаосом парит голос Роба Хэлфорда (Rob Halford). Его вокал на этом альбоме — эталон металлического исполнения. Он берет немыслимые высокие ноты, издает пронзительные крики («Painkiller!»), рычит и свирепствует, полностью воплощая образы богов, монстров и апокалиптических всадников из текстов песен.
«Painkiller» был встречен овациями как критиков, так и фанатов. Альбом не просто вернул Judas Priest на трон метал-олимпа, но и бросил вызов новым поколениям метала. Он показал, что классический хеви-метал может быть быстрее, тяжелее и техничнее, чем любой трэш или дэт-метал, не теряя при своей мелодичности и эпичности.
«Painkiller» — это не просто альбом. Это манифест. Это доказательство того, что настоящая металлическая легенда никогда не сдается, а способна переродиться в огне и стали, став еще сильнее. Это идеально отточенный, бескомпромиссный, агрессивный и в то же время бесконечно эпичный музыкальный памятник.
Спустя более тридцати лет после своего релиза «Painkiller» не постарел ни на день. Его риффы все так же режут, барабаны бьют как молот, а вокал Хэлфорда пронзает время и пространство. Это вечная классика, обязательная к прослушиванию для любого, кто любит тяжелую музыку. Альбом, который не лечит боль, а вызывает привыкание — к скорости, к мощности, к чистому, неразбавленному металу.
Состав группы
Стальной Легион: Кто создал звуковой апокалипсис альбома Painkiller
Ядро Легиона: Постоянные участники
На момент записи "Painkiller" костяк группы оставался неизменным на протяжении многих лет, достигнув невероятного уровня сыгранности и мастерства.
Роб Хэлфорд (Rob Halford) – Вокал. Если музыка "Painkiller" — это бронепоезд, несущийся на полной скорости, то Хэлфорд — его главное орудие. На этом альбоме он продемонстрировал свой вокал в самом мощном и агрессивном его проявлении. От пронзительных криков в заглавном треке до зловещего низкого тембра в "Night Crawler" и мелодичного, но полного отчаяния исполнения в "A Touch of Evil" — Хэлфорд доказал, что он не просто великий вокалист, а настоящая сила природы.
Гленн Типтон (Glenn Tipton) и К.К. Даунинг (K.K. Downing) – Гитары. Типтон и Даунинг на "Painkiller" вывели свою игру на новый уровень. Они отказались от некоторой коммерческой гладкости 80-х в пользу бешеной скорости, сложных риффов и виртуозных, молниеносных соло. Их слаженная работа — основа звучания альбома: переплетающиеся гитарные линии, гармонии и яростные риффы, которые задали новую планку тяжести жанра.
Иэн Хилл (Ian Hill) – Бас-гитара. Хоть и Хилл указан на альбоме как бас гитарист, есть мнение что на самом деле все басовые партии записал Дон Эйри на басовом синтезаторе Moog.
Новая Кровь: Ключевое приобретение
Самым важным изменением в составе на момент записи стал новый барабанщик. Его приход кардинально изменил звучание группы.
Скотт Трэвис (Scott Travis) – Ударные До прихода в Judas Priest Скотт Трэвис играл в американской группе Racer X. Именно его мощная, скоростная игра с двойной бас-бочкой стала катализатором, который заставил всю группу играть тяжелее и быстрее. Знаменитое вступление к заглавному треку — это визитная карточка Трэвиса в жизни Judas Priest.
Приглашенный музыкант
Дон Эйри (Don Airey) - клавиши.
За пультом: Создатель звука
Крис Цангаридес (Chris Tsangarides) – Продюсер, звукоинженер, сведение. Британский продюсер, известный по работе с Black Sabbath и King Diamond, был ключевой фигурой. Цангаридес понял замысел группы — создать самый тяжелый альбом в их истории — и блестяще воплотил его в жизнь. Он "поймал" в студии невероятно мощное, чистое и агрессивное звучание, особенно барабанов Трэвиса и гитар Типтона и Даунинга. Его работа за пультом сделала сырой материал таким цельным, ярким и сокрушительным.
Альбом записывался на студии Miraval, во Франции. Сведен на Wisseloord Нидерланды.
После выпуска альбома и по завершении тура в его поддержку Роб Хэлфорд в 1992 году покинул Judas Priest и не общался с группой на протяжении всех 90х.
Список треков
1. "Painkiller"
2. "Hell Patrol"
3. "All Guns Blazing"
4. "Leather Rebel"
5. "Metal Meltdown"
6. "Night Crawler"
7. "Between the Hammer & the Anvil"
8. "A Touch of Evil"
9. "Battle Hymn"
10. "One Shot at Glory"
Виниловая пластинка в коллекции
Judas Priest – Painkiller (CBS – 467290 1 UK)
Это — оригинальное британское виниловое издание альбома, выпущенное в 1990 году.
Автографы получены во время их визита в Москву в 2012 году