Картины Веры Кобер кажутся жестами, выполненными на одном дыхании — смелыми, стремительными, почти хаотичными. Однако за этой видимой лёгкостью скрывается точность: несколько уверенных мазков создают форму, свет и цвет, которые ощущаются так же естественно, как дыхание.
Здесь хаос превращается в порядок, случайность — в намерение, а энергия — в живопись. Здесь мимолетное мгновение становится вечностью, а каждый мазок — одновременно риск и точка равновесия.
Вера Кобер родилась в 1986 году, живет в Бельгии.
Художница пишет о своём творчестве:
"Я пишу в характерной технике импасто кистью. В одном мазке несколько оттенков остаются чёткими и яркими. Плотный рельеф переходит в прозрачные штрихи, так что поверхность улавливает и отражает свет. Работа выглядит смелой и стремительной, но при этом она выполнена с точностью. Несколько уверенных мазков создают не только цвет, но и объём, форму, которая словно поднимается с холста.
Я возвращаюсь к цветам, потому что они говорят на языке человеческих мгновений. Они с нами в празднике и горе, в любви и прощании. Каждый цветок неповторим. Цвета в одном мазке улавливают и испускают свет по-разному в каждом лепестке. Формы меняются бесконечно, и ни один жест не повторяется. В них я ищу ощутимое присутствие, энергию, обретающую форму."
Это цветок, но это больше, чем цветок — состояние самоотречения. На этой картине пион не описывается; он чувствуется. Мазки кисти не очерчивают лепестки — они раскрываются, словно волны дыхания, словно кожа, вспоминающая тепло. Каждое движение содержит одновременно сдержанность и освобождение, воплощая момент, когда присутствие становится ощущением.
Перламутровые тона стирают грань между телом и воздухом, вызывая тихое растворение в мягкости, которая не хрупкая, а полная напряжения, удерживаемого нежно.
Это нежность с тяжестью — нежность, которая сохраняется надолго.
Картина не того, что видно, а того, чему поддаются.
Из интервью художницы.
Что впервые подтолкнуло вас к мысли стать художником?
В детстве я училась игре на скрипке. На переменах я всегда уходила смотреть картины на другой этаж детской художественной школы. Это были чудесные моменты, картины меня очень вдохновляли и поднимали настроение, и в один из таких дней я решила, что непременно хочу стать художником. Я очень люблю музыку, потому что мои родители музыканты, но изобразительное искусство меня очень увлекает и помогает раскрыться.
Каким художником вы себя в конечном итоге видите?
Я считаю себя свободным художником, который рисует так, как чувствует и хочет, у которого есть свои правила, но который уважает мнение других.
Что вы надеетесь донести до зрителя посредством своих работ?
В своих работах я хочу передать язык цветов. Их энергию, душу, аромат, красоту. Хочу показать, как я их люблю, как они могут сделать нас счастливыми.
Но поскольку всё в мире циклично, приходит и уходит, цветы не могут оставаться вечно, независимо от времени года, и я хочу передать их диалог с нами на холсте. С помощью движения мазков я хочу передать сочетание энергии, эмоций, чувств, восторга, любви и счастья на долгие годы.
Интересное и необычное о современном искусстве в разных формах и в необычных материалах - на моем канале: https://t.me/dlyarisovania