В российском сегменте медиа я замечаю возвращение интереса к классике аниме. Везде рекламируют такие культовые произведения, как «Акира» и «Призрак в доспехах». Однако почему-то игнорируют другое легендарное аниме, которое вышло раньше многих других культовых работ и поражало не только визуалом, но и оригинальной идеей и аутентичной атмосферой. Давайте обсудим несправедливо забытую классику «Королевские космические силы: Крылья Хоннеамиз».
ДАННАЯ СТАТЬЯ (МАТЕРИАЛ) СОЗДАНА И (ИЛИ) РАСПРОСТРАНЕНА АВТОРОМ, ПРОСТЫМ ЛЮБИТЕЛЕМ КИНО И ОЦЕНИВАЮЩИМ ФИЛЬМЫ, СОДЕРЖАНИЕ, КАДРЫ И СЮЖЕТЫ КОТОРЫХ ИСПОЛЬЗОВАНЫ ВЫШЕ И НИЖЕ, ТОЛЬКО В НАДЕЖДЕ НАЙТИ ОТКЛИК И НАЙТИ ЕДИНОМЫШЛЕННИКОВ ПО ЛЮБВИ К ФИЛЬМАМ, БЕЗ ЖЕЛАНИЯ ЗАДЕТЬ, ОСКОРБИТЬ ИЛИ УНИЗИТЬ ИХ АВТОРОВ ИЛИ ЗРИТЕЛЕЙ
Что такое студия Gainax?
В создании студии, которая впоследствии выпустила шедевр аниме, участвовали Хироюки Ямага, Хидэаки Анно, Ёсиюки Садамото и Тосио Окада. Ямага и Окада являлись яркими представителями отаку-сообщества и с самого начала существования студии сосредоточились на аниме. Эти молодые люди ещё за несколько десятилетий до основания студии высказывали мнение о том, что жанр застрял в стереотипах «кавайных» девочек, которые кричат «Ня» и мехароботов. С самого начала своей карьеры они стремились изменить жанр и создать что-то новое, непохожее на то, что выходило до этого. И хотя полностью изменить жанр им не удалось, они внесли значительный вклад в его развитие.
Своим энтузиазмом и первыми набросками своего первого аниме «Королевские космические силы: Крылья Хоннеамиз» они привлекли внимание крупных игроков, в частности директора концерна Bandai Макото Ямасину. Именно он произнёс свою легендарную фразу:
Я ничего не понял, но звучит очень круто.
Макото Ямасина о будущей Gainax
Почему «Королевские космические силы: Крылья Хоннеамиз» — великое аниме?
Когда я смотрю киноразборы культовых аниме и не знаком с их историей, мне кажется, что «Акира» задал вектор развития для целого жанра. Однако, изучая другие работы, вышедшие до «Акиры» я начинаю понимать, что не стоит слепо верить всему, что говорят в обзорах. В кинообзорах меня пытались убедить, что «Акира» это настолько уникальное явление, что в нём всё так ново и необычно, что это неоспоримый фаворит жанра. Конечно, «Акира» шедевр, но, посмотрев «Крылья» я осознал, что те моменты из «Акиры» которые так нахваливают обозреватели, уже были за год до неё в «Крыльях». Знаменитая сцена с мотоциклом действительно была и в «Крыльях» и прорисовка персонажей тоже выполнена на высочайшем уровне. Каждый персонаж, мелькающий в кадре, это не просто размытое лицо, а отдельный герой, занятый своим делом. Уровень рисовки и анимации в «Крыльях» мог конкурировать с первыми работами студии Ghibli и вышедшим спустя год «Акирой».
Детали функционирования техники ещё не достигли апогея, характерного для «Ганбастера» с его приборными панелями космических кораблей, но уже находились на очень высоком уровне. Самолётные шасси и элероны, процесс сборки ракетных двигателей и самой ракеты — всё было проработано с большой тщательностью. Сеттинг отражал альтернативные 1950-е с футуристическим уклоном. При этом общество представленных государств напоминало своими традициями, диалектами и нарядами индейские племена. Наличие всего двух сверхдержав, разделённых экватором, могло намекать на то, что в этой версии истории на обеих Америках процветали непокорённые коренные народы.
Самая суть этого аниме — его повестка. Фундамент сюжета - социальные неравенства, политические игры и поиск самого себя. Главный герой из бездельника превращается в героя, который обращается к Богу, так как не находит в себе сил бороться самостоятельно и становится единственным, кто готов взять на себя ответственность за право быть первым человеком в космосе.
Религия в аниме заслуживает особого внимания.
Создатели этого аниме-шедевра искусно соединили элементы религии и вымышленного мира, создав нечто целостное из, казалось бы, несовместимых компонентов. В основе религии «Крыльев» лежит переработанный миф о Прометее, который подарил людям огонь, но те использовали его не во благо, а в войнах, навлекая на себя проклятие и грех. Библейские мотивы также не остались без внимания, добавив в сюжет элементы любви к ближнему и всепрощения. Японский консерватизм, отвергающий технологии и прогресс, также нашел свое отражение в этом произведении. Режиссерам удалось объединить, казалось бы, несочетаемое.
Аниме не пропагандирует никаких идей, оно лишь демонстрирует возможные и невозможные сценарии. Религию главному герою преподносят как нечто абстрактное, не навязывая ее силой. В диалогах с Рикунни он находит ответы на свои вопросы, не принимая при этом все остальное. Сироцугу не становится религиозным фанатиком, он добровольно ищет спасения у Бога, поскольку не в силах справиться самостоятельно. В конечном итоге выясняется, что Творец в чем-то был прав: общество, изобилующее деньгами и технологиями, скатывается в аморальную яму варварства, где коррупция и связи играют решающую роль. Королевская семья одержима идеей искупления прошлых военных неудач, и все свободные средства направляются на поддержание мирового первенства. Даже запуск человека в космос, не имеющий прямого отношения к войне, становится предлогом для очередного конфликта с Республикой.
Детально проработанный мир.
Вы не поверите, но в этом аниме каждому персонажу отведена своя маленькая история. В аниме есть свои микроистории, что делает его уникальным среди всех ранее созданных произведений. В большинстве других аниме приоритет отдавался главному герою, но здесь внимание уделяется деталям: не только рисовке, но и наполнению всего мира. Персонажи ведут себя очень реалистично: они совершают ошибки и задумываются о последствиях своих действий. Не раз и не два в аниме будет показана серая мораль. Герои пытаются понять, что такое «хорошо» и «плохо» в мире, который ориентирован на войну.
Наличие двух диалектов, письменности, географии и тщательно проработанного классового строя придаёт правдоподобности тщательно выстроенному сеттингу. Авторы также придумали теневой бизнес властей, через который осуществляются коррупционные схемы. Этот элемент не является обязательным, но он подчёркивает скрупулёзное отношение студии.
Кроме того, в аниме есть душевный старомодный юмор, который до сих пор вызывает улыбку.
Послесловие.
Это аниме заняло своё место среди шедевров, но было незаслуженно забыто. Оно задало направление поджанру, который теперь считается классикой. Для авторов оно стало призывом к переменам в индустрии, погрязшей в клише. Gainax продолжит проверять свои возможности с каждым новым проектом. Высшая степень детализации будет достигнута в Top wo Nerae!, философские размышления — в NGE, а апогей пафоса — в TTGL.
Несмотря на скомканную концовку и несколько примитивные для нашего времени философские дискуссии, "Honneamise no Tsubasa" всё равно впечатляет и трогает сердца и умы зрителей. Как и большинство других работ гениальной Gainax, этот фильм вызывает множество глубоких размышлений.
Фильм поднимает множество тем для обсуждения: война, политика, религия, человеческая верность и предательство, повседневная жизнь и, конечно же, бескрайние просторы космоса. Что именно вам понравится больше всего, вы узнаете только после просмотра.
P.S. Смею напомнить, что именно ваша активность является главным мотиватором для написания и улучшения моего контента. Если вам понравился материал — не побрезгуйте нажать на «жопку» и заглянуть в блог, в нём тоже есть, на что посмотреть и не забудьте подписаться:)✅. Жду вас так же в своем телеграмм канале https://t.me/chanelbyag
Мои статьи, которые могут вас заинтересовать:
