Вчера на работе всплыла дискуссия. Есть хороший вкус и мы хотим делать утончённые вещи, а людям подавай треша. Зачем делать качественный арт в локациях, если это всё равно никто не оценит? И даже наоборот, игрокам полюбятся всратые персонажи.
Вопрос этот выходит далеко за пределы игрового арта и регулярно всплывает и у гейм-дизайнеров и в среде музыкантов и в любой другой креативной сфере.
И в этот раз я нашел для себя ответ. И он довольно простой.
Мне кажется, что люди хотят не треша, а эмоций. В открытке в вотсапе для обычного человека есть понятная эмоций, она на поверхности.
В принципе тут можно закончить, но я доразверну. Книга, арт, игра не дают эмоции напрямую. Чтобы их получить нужно знать язык и правила этого медиума. Хотя разгадывание правил может давать даже больше эмоций, но это если мы знаем что в эту игру можно играть.
Так вот, в массе потребитель нашего контента не тратил 10000 часов на изучение истории искусства, композиции и т.д. и т.п. Им не известно даже существование правил по которым вы своё искусство создаёте. А творцы с образованием они играют в другие игры. И тут хороший пример игра крестики-нолики. Уж простите, я гейм-дизайнер и на всё смотрю под этим углом.
В детстве крестики-нолики кажутся игрой увлекательной - битва, противостояние, азарт, кто же победит? Но со временем ты разгадываешь все возможные комбинации и уже можешь уверенно предсказывать чем закончится партия. Тут эмоции уходят и игра уже кажется скучной и понятной.
Вернусь к вопросу. Надо ли сдаться и делать плохо специально? Нет, это не то что нужно потребителю. Ничто не мешает делать вам сложные произведения. Но если хотите массовости (или не хотите, но работаете) то вам надо выдать "красивое" не только в переплетении слоёв. "Красивое" должно быть на поверхности. Этого сложно добиться, но Тарантино, Вачовски и Кодзима так могут. Надо попытаться.