Вы замечали, что чем старше мы становимся, тем больше хотим вернуться в детство? Начинаем ценить дневной сон, запах бабушкиных пирогов, хруст карамельки в ярком фантике. Эти мелочи возвращают в детство куда быстрее, чем фотографии или даты. Туда же ведёт и рисунок, выполненный вроде в «детской» , но на самом деле удивительно профессиональной манере.
Сегодня на канале Мир комиксов — выпуск, посвящённый карикатурам Александра Ермоловича и его сказочным персонажам.
Давайте разберем, а почему они кажутся такими близкими? Думаю, в основно потому, что сказочные герои вообще универсальны. Их узнают все, независимо от возраста и профессии.
В детстве мы верим им безоговорочно, во взрослом возрасте — улыбаемся, встречая знакомые лица в новых обстоятельствах. Ностальгия здесь работает как мостик в детство, персонажи напоминают о мультфильмах и книжках, но в то же время комично и трезво комментируют сегодняшние реалии.
Барнаульский художник-мультипликатор Александр Ермолович играет именно с этим эффектом: у него нет тяжёлой сатиры, зато есть лёгкая ирония и ощущение возвращения к «простым радостям».
От народной сказки к современной анимации
Исторически сказочные персонажи в России существовали задолго до печатных сборников. Они пришли из устной традиции, из обрядов, из крестьянского календаря. Образы домовёнка, лешего или бабы-Яги были не просто выдумками, а частью системы верований, где у каждой силы была своя функция.
С появлением литературы и особенно в XIX веке началось их собирательство: Афанасьев собрал народные сказки, а позже они перекочевали в театр и мультипликацию.
Развилка: Disney и Барнаул
В советскую эпоху именно анимация придала героям узнаваемые черты. В эту же линию вписался Ермолович — человек, который с детства мечтал быть мультипликатором. Его попытка попасть к Фёдору Хитруку была почти удачной, он даже прошёл экзамены, но судьба распорядилась иначе.
Ещё одна веха — неудачная, но важная, — попытка отправить свои рисунки в Disney. Сотрудничества не получилось, и это стало своего рода развилкой.
Вернувшись в Барнаул, Ермолович пошёл работать в рекламную компанию. Там он создавал ролики для местных производителей, вручную прорисовывая сотни кадров. Для 45-секундного ролика получалось больше четырёхсот рисунков. Этот опыт закалил его как мастера и приучил к лаконичности, которая позже отразилась и в карикатурах.
Сказочные герои в языке и быту
Социальный слой вокруг сказочных героев особенно интересен. В русском языке они живут и без рисунков: выражения «сказка ложь, да в ней намёк», «золотой ключик», «Кощей над златом чахнет» давно стали афоризмами.
В быту каждый хотя бы раз называл кого-то Колобком или Емелей. Когда Ермолович обращается к этим образам, он возвращает читателю кусочек детской памяти. Именно поэтому они не выглядят чуждыми, даже если поданы в ироничном ключе.
География и домовёнок Ермошка
Географически тема тоже имеет корни. Барнаул, где работает художник, далеко от столиц, но именно это, кажется, позволило сохранить верность народным мотивам.
Сибирская среда ближе к деревенским корням, к духу устного сказа. Не случайно одним из удачных проектов Ермоловича стал домовёнок Ермошка, придуманная его супругой история, которую он оживил своим рисунком. Этот образ легко встроился в культурное поле, потому что продолжал традицию «своего», домашнего героя.
Стилистика и персонажи
Любопытно, что его карикатуры почти всегда минималистичны в текстах. Ермолович делает ставку на цельный образ. В этом чувствуется наследие мультипликации: движение и эмоция важнее длинных речей.
Психологически такой приём работает сильнее, ведь сказочные персонажи и так наделены архетипической силой. Достаточно одной реплики или даже намёка, чтобы ожила целая история.
Возможно, секрет успеха кроется именно в сочетании двух вещей: яркой детской палитры и взрослой иронии. Сказочные персонажи, которых мы знали из книг и мультфильмов, в карикатурах Ермоловича становятся современными комментаторами жизни. Они не теряют своей доброты, но приобретают черты сегодняшнего дня.
Несколько интересных фактов
Можно отметить несколько фактов, которые создают портрет мастера. Он до сих пор печатается в «Вечернем Барнауле» и работает с детскими книгами и раскрасками.
Его узнаваемая работа встречается даже на упаковках — например, кукурузные палочки «Никитка» оформлены его рисунками. И ещё интересный момент: классическая школа мультипликации, которой он придерживался, требовала 12 кадров в секунду, и эта кропотливая привычка к точности сохранилась в его карикатурах.
Юмор и психология восприятия
Психологически юмор Ермоловича мягкий, он скорее дружеский, чем агрессивный. Сказочные герои у него становятся не объектами насмешки, а поводом для улыбки.
Это даёт тот самый эффект ностальгии: зритель видит знакомое лицо, но в непривычном ракурсе, и вместо раздражения получает лёгкий смех. Парадокс в том, что герои «старых времён» работают как терапия в XXI веке, где слишком много серьёзности и тревоги.
Такой подход возвращает зрителя к самому простому: к уверенности, что добро победит, к вере в чудеса, к смеху без горечи. А вопрос остаётся открытым: если завтра на улицу выйдут Баба-Яга или Колобок в ярких красках Ермоловича, кого вы узнаете первым и почему он окажется ближе именно вам?
Наш Телеграм: https://t.me/mir_comicsov
О чем мы шутили в 2021 году:
