Филипп де Брока (Philippe de Broca) 15.03.1933 - 25.11.2004
Режиссёр Филипп де Брока всю свою творческую жизнь снимал приключенческие ленты и комедии, иногда – мелодрамы. Многие из них имели немалый зрительский успех («Картуш», «Человек из Рио», «Злоключения китайца в Китае», «Великолепный», «Неисправимый», «Африканец», «Горбун» и др.), в том числе и в советском кинопрокате.
Сын фотографа и внук известного художника, Де Брока родился 15 марта 1933 года в Париже, там же окончил Высшую техническую школу фотографии и кино. Дебютировал в режиссуре в 1953 году короткометражным фильмом «Три свидания». Далее (до 1960 года) он снял еще три короткометражки. Какого-либо заметного резонанса во Франции они не имели…
Перед тем, как поставить свой собственный полнометражный фильм, Филипп де Брока поработал ассистентом режиссеров Анри Декуэна, Клода Шаброля и Франсуа Трюффо.
И хотя де Брока на практике был знаком с творчеством режиссеров «новой волны», он не стал долго экспериментировать в этом стиле, решив сделать ставку на «старомодное» развлекательное кино. Его полнометражным дебютом стала комедия «Игры любви» (1960).
Очень скоро Филипп де Брока провозгласил свое кинематографическое кредо: «Когда делаешь приключенческий фильм, надо чтобы всем было весело».
Игры любви / Любовные игры / Les Jeux de l'amour. Франция, 1960. Режиссер Филипп де Брока. Сценаристы: Даниель Буланже, Филипп де Брока, Женевьева Клюни. Актеры: Женевьев Клюни, Жан-Пьер Кассель, Жан-Луи Мори, Робер Ваттье, Клод Серваль, Филипп де Брока и др. Комедия. Премьера: 1 июня 1960. Прокат во Франции: 0,7 млн. зрителей.
Главная героиня этой комедии (Женевьев Клюни) хочет завести семью и ребенка. Но это не так просто, так как ее «бой-френд» (Жан-Пьер Кассель) – веселый, но капризный и инфантильный эгоист…
В год выхода «Игр любви» во французский кинопрокат писатель и кинокритик Жан де Баронселли (1914-1998) отнесся к нему благосклонно, полагая, что «своим первым фильмом Филипп де Брока попал в точку. Следуя своим природным склонностям, а не моде, он создал приятное развлечение, к которому так стремилась публика, пресыщенная цинизмом, интеллектуализмом и более или менее грязным реализмом. Он возродил радость американских мюзиклов и некоторых довоенных оперетт. … Будем уверены, что Брока создаст прецедент. Герои фильмов завтрашнего дня будут динамичными, восторженными, эксцентричными, безмятежными и раскованными. Героини, сохраняя свободу внешности современных юных леди, вновь будут прислушиваться к велению своего сердца. Короче говоря, мы находимся накануне «розового» периода, который продлится до того дня, когда, устав от избытка излишеств и нежности, мы вновь откроем для себя достоинства «серого» и «черного». Так развивается кино, движимое сменой наших вкусов, и успех обещает работам, знаменующим каждую смену направления. Поэтому «Игры любви» – фильм, безусловно, актуальный. Спешу добавить, что эта возможность была бы бессмысленной без таланта сценаристов и актёров. Фильм Брока – это нечто большее, чем просто удачный фильм» (de Baroncelli, 1960).
Позитивное отношение (как мне кажется, чрезмерное) к «Играм любви» сохранилось у французских кинокритиков и в XXI веке.
К примеру, Франсуа Бонини считает, что «самые прекрасные сцены, в которых режиссёр с удовольствием наблюдает за обыденной жизнью своих персонажей… Он искусно чередует динамичные сцены с более медленными, в которых проступает смутная грусть, достигающая кульминации в мучительном одиночестве… Кто-то может посчитать чрезмерным переигрывание Касселя, но качество диалогов, живая режиссура, заразительная энергия и, скажем прямо, лаконичность фильма гарантируют, что мы не только не заскучаем, но и будем увлечены движением, вихрем, который делает «Игры любви» очаровательным маленьким произведением. Ни тяжести, ни жестокости: даже грусть нежная, такая же нежная, как взгляд де Брока на всех своих персонажей» (Bonini, 2025).
Высоко оценил эту комедию и Ронни Шесте, утверждая, что «Игры любви» уже обладают тем достоинством, что значительно освежают устаревшую и довольно мрачную французскую комедию конца 1950-х годов, и, прежде всего, закладывают основу как для лёгкого и изящного кино, так и для нового, жизнерадостного и чудаковатого персонажа, которого режиссёр будет часто менять от фильма к фильму» (Chester, 2012).
В самом деле, комедия получилась довольно забавная, но не более того. Впрочем, «Игры любви» вобрали в себя какие-то черты «новой волны»: мобильная камера, натурные съёмки, живой, иногда даже вульгарный язык диалогов. Ещё одна уступка веяниям новой волны – черно-белое изображение, которое, на мой взгляд, было ничуть не оправдано сюжетом и жанром.
Фильм прошел во французском прокате не слишком заметно, хотя в цветной версии он был бы более привлекателен для зрителей…
Шутник / Весельчак / Проказник / Le Farceur. Франция, 1960. Режиссер Филипп де Брока. Сценаристы: Филипп де Брока, Даниэль Буланже. Актеры: Анук Эме, Жан-Пьер Кассель, Женевьев Клюни, Жорж Вильсон и др. Комедия. Премьера: 20.01.1961. Прокат во Франции: 0,4 млн. зрителей.
Главный герой этой комедии (Жан-Пьер Кассель) ведет беззаботную и фривольную жизнь, но неожиданно влюбляется в замужнюю женщину (Анук Эме)…
Как и дебютном фильме Филиппа де Брока «Игры любви», в «Шутнике» ярко солирует Жан-Пьер Кассель: его персонаж прыгает, бегает, танцует, поёт, свистит и даже отбивает чечётку… А Анук Эме хороша очарованием своей молодости и изысканной ироничности.
Вскоре после премьеры «Шутника» во французском прокате писатель и кинокритик Жан де Баронселли (1914-1998) писал, что этот фильм получился искромётным, лихим и обаятельным: «де Брока, кажется, заново открыл некоторые секреты, которые когда-то делали американские комедии такими успешными. К этим рецептам режиссёр добавил несколько личных специй, среди которых, прежде всего, спонтанность. Этот фильм настолько успешен, потому что кажется, будто его фантазия постоянно ведёт нас от сюрприза к сюрпризу… Сюжет фильма почти как балет. Но не заблуждайтесь: для воплощения этих безумных историй требуются огромная тщательность, точность и методичность. Несмотря на кажущееся безумие, сценарий «Шутника» выстроен с образцовой строгостью» (de Baroncelli, 1961).
Кинокритик Орельен Ференци справедливо отмечает, что в «Шутнике» ощутимо «влияние довоенной американской комедии. Диалоги Даниэля Буланже — постоянного помощника де Брока — блестящие, искромётные и лёгкие, как импровизация. … Этот тонкий и очень французский флирт сумел обозначить третий путь — … между «французским качеством» и новой волной» (Ferenczi, 2011).
Итак, французские кинокритики (и в 1961, и в XXI веке) оценили «Шутника» очень высоко, если не сказать восторженно, а вот французская аудитория в целом отнеслась к этой комедии прохладно: 0,4 млн. зрителей, то есть существенно меньше, чем у дебютной комедии де Брока…
Любовник на пять дней / L'amant de cinq jours. Франция-Италия, 1960. Режиссер Филипп де Брока. Сценаристы: Даниэль Буланже, Филипп де Брока (по роману Франсуаз Партюрье). Актеры: Джин Сиберг, Мишлин Прель, Жан-Пьер Кассель, Франсуа Перье и др. Комедия. Мелодрама. Премьера: 24.02.1961. Прокат во Франции: 0,6 млн. зрителей.
… Замужняя женщина Мадлен Клэр (Джин Сиберг) заводит роман с Антуаном (Жан-Пьер Кассель), которого содержит женщина постарше (Мишлин Прель)…
В этой картине Филипп де Брока смешивает жанры комедии и мелодрамы. Правда, комедия здесь с горчинкой.
Все актерские работы в этом фильме хороши по своему, однако, на мой взгляд, эта лента снята не так легко и беззаботно, как «Игры любви» и «Шутник»…
Горячо поддержавший первые два фильма Филиппа де Брока писатель и кинокритик Жан де Баронселли (1914-1998) на сей раз был разочарован: «На первый взгляд, фильм похож на своих предшественников: лёгкая комедия о любовных сюрпризах и сердечной изменчивости. Но на этот раз ему не хватает фантазии и элегантности. Изящество исчезло. И нам почти неловко видеть, как Филипп де Брока повторяет трюки, которые вдруг перестали нас забавлять. … Я считаю, что главная ошибка Филиппа де Брока заключалась в том, что он черпал вдохновение из романа Ф. Партюрье… Герои «Игр любви» и «Шутника» не были ни циниками, ни пресыщенными, ни даже страстными. Они были нежными марионетками, скворцами, чьё очарование заключалось в их нереальности, и именно благодаря этой нереальности им всё сходило с рук. Совершенно иначе обстоит дело в «Любовнике на пять дней», где персонаж Жан-Пьера Касселя, скорее, грубиян, чем озорной Пьеро или слишком быстро повзрослевший ребёнок, а Джин Сиберг предстаёт перед нами молодой женщиной, колеблющейся между мифоманией и нимфоманией. Ошибка Филиппа де Брока заключалась не в том, что он изменил своего героя, а в том, что, изменившись, он не изменил его стиль и отнёсся к тому, что относилось к области светской сатиры, как к поэтическим шуткам» (de Baroncelli, 1961).
Прокат фильма «Любовник на пять дней» оказался также довольно скромным: во Франции эту картину посмотрели 0,6 млн. зрителей.
Семь смертных грехов / Les 7 Péchés capitaux. Франция-Италия, 1962. Режиссеры: Эдуар Молинаро, Жан-Люк Годар, Сильвен Дом, Макс Дуи, Эжен Ионеско, Филипп де Брока, Жак Деми и Роже Вадим. Сценаристы: Даниель Буланже, Клод Шаброль, Жак Деми, Эжен Ионеско, Жан-Люк Годар, Фелисьен Марсо. Актеры: Поль Пребуа, Жорж Вильсон, Анри Вирложё, Жан-Пьер Кассель, Жак Шарье, Магдалена Берюбе, Клод Риш, Саша Брике, Жан-Клод Бриали, Дани Саваль, Клод Брассёр, Мишлин Прель, Лоран Терзиефф, Жан-Луи Трентиньян, Эдди Константен, Марина Влади, Сами Фрей, Жан-Пьер Омон, Мари-Жозе Нат и др. Комедия. Мелодрама. Премьера: 7.03.1962. Прокат во Франции: 1,3 млн. зрителей.
В 1960-е годы в Европе было модно снимать фильмы, состоящие из коротких новелл, поставленных разными режиссерами. Одна из таких картин – «Семь смертных грехов».
Филиппу де Брока достался в этой ленте грех чревоугодия: персонаж новеллы де Брока отправляется на похороны своего отца, но опоздал, так по дороге постоянно ел и закусывал…
Новелла была снята иронично, но, конечно, была своего передышкой перед новой полнометражной работой режиссера.
Картуш / Cartouche. Франция, 1961. Режиссер Филипп де Брока. Сценаристы: Даниель Буланже, Филипп де Брока, Шарль Спаак. Актеры: Жан-Поль Бельмондо, Клаудия Кардинале, Одиль Версуа, Марсель Далио, Ноэль Роквер, Жан Рошфор и др. Приключения. Комедия. Премьера: 7.03.1962. Прокат в СССР – 23 мая 1977. 34,9 млн. зрителей за первый год демонстрации. Прокат во Франции: 3,6 млн. зрителей.
Жан-Поль Бельмондо всегда искренне любил яркое развлекательное зрелище. Ему нравилось обходиться без дублеров в опасных трюках. Тут его не остановила даже тяжелая травма во время очередной автомобильной кинопогони. Поэтому путь от звезды "новой волны" («На последнем дыхании») к звезде кассового боевика был у Бельмондо коротким.
Еще в историко-приключенческой ленте Филиппа де Брока «Картуш» он закрепил имидж своего шоу-героя. Мужественного, смелого, удачливого обладателя мускулистого торса, остроумного покорителя женских сердец, неудержимого в достижении цели. Похожий образ Бельмондо сыграл, к примеру, в фильме «Супруги второго года» («Повторный брак»), действие которого происходит во времена Великой французской революции. Хороша была и партнерша Бельмондо по «Картушу» – очаровательная итальянка Клаудиа Кардинале.
Киновед Александр Брагинский (1920-2016) писал, что «многие зрители увидели в Картуше черты популярного «Фанфана-тюльпана». Действительно, у них общее происхождение. Оба увлекаются женщинами не своего круга: Фанфан – дочерью короля…, Картуш – светской красавицей, неспособной оценить его порыв. Но в картине Кристиан-Жака бурлила фронда, насмешка над власть имущими, над «войной в кружевах», а у Филиппа де Брока эпически воспевались подвиги одиночки. … Оба фильма развлекали, но разными средствам. … Жан-Поль выполнял сам опасные трюки, отказываясь от услуг каскадера. И вполне удовлетворил как тех, кто ищет в кино лишь развлечение (а таких большинство), так и тех, кто стремится найти пищу для ума и сердца» (Брагинский, 1998: 75).
Кинокритик и журналист Александр Асаркан (1930-2004) также обратил внимание на определенное сходство «Картуша» с «Фанфаном-тюльпаном»: «О том знаменитом фильме вы вспомните сразу, как только начнется этот. Когда умер Жерар Филип, соотечественники оплакивали его как последнее воплощение французского рыцарства и благородства, — и миллионы людей из других стран, не видевшие его на сцене в «Сиде», но видевшие в кино, разделяли это чувство. Жерар Филип был, можно сказать, героем не от мира сего — он почти и не играл современных ролей,— в трагедии, в комедии, в романтической мелодраме (да, говорят, и в жизни) он оставался рыцарем без страха и упрека» (Асаркан, 1977).
Однако, продолжал А. Асаркан, в отличие от Жерара Филипа, «Жан-Поль Бельмондо весь в нашем времени, и если нет цельности и духовного подъема в его персонажах из современных сюжетов, а «страха» и «упрека» сколько угодно, то и с условным героем красивой легенды дело обстоит точно так же, кто бы там он ни был — разбойник, повстанец или принц» (Асаркан, 1977).
«Картуш» стал первым цветным и первым по-настоящему кассовым фильмом Филиппа де Брока: только во Франции эта лента собрала в кинозалах 3,6 млн. зрителей.
При всей относительной популярности Жана-Пьера Касселя (1932-2007) у «продвинутой» аудитории, поддерживающей тенденции «новой волны», популярность Жана-Поля Бельмондо (1933-2021) в 1960-х (да и в дальнейшие два десятилетия) была гораздо выше. Кроме того, к хорошо освоенному де Брока комедийному жанру в «Картуше» добавились костюмные и весьма зрелищные приключения.
И как показал запоздавший советский кинопрокат «Картуша», все эти качества по-прежнему привлекали массовую аудиторию и во второй половине 1970-х: в СССР этот фильм с энтузиазмом посмотрели без малого 35 млн. зрителей…
Счастливчики / Les veinards. Франция, 1963. Режиссеры: Филипп де Брока, Жан Жиро, Жак Пиното. Сценаристы: Жак Вильфри, Филипп де Брока, Даниэль Буланже, Жак Пиното, Жак Эммануэль, Жак Реми. Актеры: Дарри Коул, Мирей Дарк, Франсуа Перье, Франс Англад, Франсис Бланш, Женевьев Клюни, Луи де Фюнес и др. Комедия. Премьера: 26.04.1963. Прокат во Франции: 1,5 млн. зрителей.
Еще один фильм, состоявший из комедийных новелл. Филиппу де Брока досталась здесь история под названием «Ночь со звездой». По сюжету некий медийный концерн объявляет весьма привлекательный для мужского населения конкурс, главным призом которого становится приватный вечер/ночь в компании знаменитой кинозвезды Патриции. Так счастливчик Симон (Дарри Коул), выигравший конкурс, оказывается в апартаментах знаменитой красавицы…
Понятно, что основная ставка продюсеров была сделана на последнюю новеллу фильма, где безраздельно солировал Луи де Фюнес (1914-1983). Но к этой новелле Филипп де Брока отношения не имел. Его новелла была одна из самых коротких в этом фильме. И хотя она была вполне забавна, зрители все равно шли на «Счастливчиков» ради де Фюнеса…
Человек из Рио / L'Homme de Rio. Франция-Италия, 1963. Режиссер Филипп де Брока. Сценаристы: Даниель Буланже, Филипп де Брока, Ариана Мнушкин, Жан-Поль Раппно. Актеры: Жан-Поль Бельмондо, Франсуаза Дорлеак, Жан Серве, Убираси де Оливейра, Симона Ренан, Роже Дюма, Даниэль Чекальди, Адольфо Чели и др. Приключения. Комедия. Премьера: 5.02.1964. В СССР – с 21.10.1989. Прокат во Франции: 4,8 млн. зрителей.
Почувствовав в Филиппе де Брока режиссера, способного принести большой коммерческий успех, Бельмондо снялся у него после «Картуша» в приключенческой комедии «Человек из Рио». Здесь его герой волею случая попадал из Франции в экзотическую Бразилию, где по ходу дела с успехом побеждал массу необаятельных противников. Часть фильма снималась в только строившейся тогда новой столице Бразилии, среди ее ультрамодных архитектурных ансамблей. Главную женскую роль в фильме сыграла родная сестра Катрин Денев - популярная в 1960-х актриса Франсуаза Дорлеак («Девушки из Рошфора»). Увы, через несколько лет после съемок она погибла...
«Человек из Рио» стал самым кассовым (4,8 млн. зрителей!) в карьере Филиппа де Брока. И надо отметить не только из-за популярности Бельмондо и жанра приключенческой комедии, но и из-за смешных диалогов и реплик.
«Сэр, не могли бы вы меня арестовать? — спрашивал главный герой «Человека из Рио» у бразильского полицейского. - Я летел без билета, обманул инвалида, я дрался с людьми всех национальностей и цветов кожи, и я разъезжал в угнанной розовой машине с маленькими зелеными звездами. Я также виновен в публичном непристойном поведении. … Наручники, пожалуйста».
В год выхода «Человека из Рио» на французские экраны писатель и кинокритик Жан де Баронселли (1914-1998) писал, что Филипп де Брока и его коллеги-сценаристы «получили огромное удовольствие. Они умножили невероятное, набросали множество шуток, шуток, подмигиваний зрителям, бравадных моментов, напоминающих мыльные оперы, и безумных поворотов сюжета. Первая половина фильма ослепительна. … Надо признать, что эта радость немного угасает во второй час. Мы были так увлечены, что нам хотелось погрузиться ещё глубже в абсурд и безумие. Но, напротив, у нас складывается впечатление, что некоторые эффекты повторяются, что темп замедляется… Конечно, мы всё ещё смеёмся, но менее откровенно, реже и более вяло. Для полного успеха «Человеку из Рио» нужно было бы закончить на чём-то «грандиозном», превосходящем открытия начала» (de Baroncelli, 1964).
Уже в XXI веке кинокритик Мэтт Золлер Зейтц был настроен более позитивно, подчеркивая, что «кинорежиссура де Брока всегда отличалась точностью танцора — каждое движение камеры и смена кадров рассчитаны на максимальный эффект, — но здесь его хореография достигает пика мастерства. Весь фильм словно скользит. Как и все великие режиссёры боевиков, он учит вас, как смотреть на его работы. Стоит увидеть несколько напряжённых сцен, и вы понимаете, что всё в кадре не просто так. Если в кадре есть окно, значит, в нём вот-вот произойдёт что-то важное. Если камера медленно поворачивается с одной оси на другую, открывая сторону комнаты, которую вы раньше не видели, будьте осторожны. Бельмондо сам выполнил ряд трюков для фильма «Человек из Рио», и де Брока выстраивает кадры так, чтобы вы знали, что это он» (Zoller Seitz, 2014).
А кинокритик Дж. Хоберман полагал, что «в своей любви к жанру и стремлении обновить клише, «Человек из Рио» - приятный пример мягкого нью-вейва и также своего рода предвестник более механистичного «Индианы Джонса» Спилберга» (Hoberman, 2015).
Кинокритик Татьяна Хлоплянкина (1937-1993), рецензируя «Человека из Рио» на страницах «Спутника кинозрителя» 1989 года, не стала скрывать его «возраста», напоминая читателям, что в этом фильме суперменский образ Бельмондо «только-только складывался, он еще не застыл, не окостенел, в герое Бельмондо еще много озорства, проворства, молодой, брызжущей через край энергии. Поэтому наивный «Человек из Рио» в чем-то гораздо живее и милее своих более поздних последователей» (Хлоплянкина, 1989: 13).
А киновед и знаток французского кинематографа Александр Брагинский (1920-2016) справедливо отметил, что авторы «Человека из Рио» «сознательно пренебрегают банальной правдой жизни. В их фильме – сплошные невероятности. Они словно черпают вдохновение из грез ребенка, который дремлет в каждом зрителе. А ведь во сне допустимы всякие преувеличения. Во сне положительный герой всегда побеждает, а зло бывает наказано. Как, впрочем, и в сказке, где принц вырывает любимую из рук дьявола. Такого же сказочного героя, пришедшего из снов ребенка, и играл Жан-Поль. Он бесстрашно полз по карнизу небоскреба в Рио, висел на тросе, прикрепленном к вертолету, взбирался на деревья, ловко орудовал кулаками – и все это он проделывал сам, отказываясь от услуг своего друга каскадера Жиля Деламара» (Брагинский, 2009).
К сожалению, «Человек из Рио» попал в советский кинопрокат с гигантским опозданием – в конце 1989 года, когда экраны СССР (в основном – видеосалонах) были уже переполнены пиратской голливудской продукцией, поэтому (в отличие от «Картуша») уже не имел оглушающего успеха…
Компаньон / Компанейский месье / Un monsieur de compagnie. Франция-Италия, 1964. Режиссер Филипп де Брока. Сценаристы: Филипп де Брока, Анри Ланоэ (по роману Андре Куто). Актеры: Жан-Пьер Кассель, Ирина Демик, Катрин Денёв, Анни Жирардо, Валери Лагранж, Сандра Мило, Адольфо Чели, Жан-Пьер Мариэль, Жан-Клод Бриали и др. Комедия. Премьера: 4.11.1964. Прокат во Франции: 0,7 млн. зрителей.
… Антуан потеет от тяжелого физического труда на металлургическом заводе. Но тут же просыпается от страха: «Дедушка, мне приснилось, что я работаю!». «Это был всего лишь кошмар, внучок, не волнуйся…». Так дед учил своего внука: «Ты никогда не должен работать, лень — лучший образ жизни».
Но вот незадача - после смерти деда Антуан (Жан-Пьер Кассель) обнаруживает, что тот обанкротился и не оставил после себя ни франка…
После двух кассовых триумфов комедийно-приключенческих фильмов с Бельмондо Филипп де Брока неожиданно вернулся к сотрудничеству с Жаном-Пьером Касселем (1932-2007) в комедии «Компаньон», которое явно не сулило повышенных кассовых сборов.
Писатель и кинокритик Жан де Баронселли (1914-1998), начиная с дебютного фильма Филиппа де Брока, рецензировал практически каждую его картину. И вот что он писал «Компаньоне» в год его проката во Франции: «Начнём с комплиментов. Тема очаровательна, как и персонаж, которого нам рисует Филипп де Брока. Для этого (молодого) человека из (хорошей) компании похоть – не недостаток, а, напротив, дар небес. … Де Брока изображает эту безнравственную историю с идеальной долей юмора, беззаботности и непринуждённости. Он относится к себе не серьёзнее своего героя и, подобно ему, мечется от сцены к сцене, нисколько не заботясь об условностях. Все качества, которые мы замечали в ранних фильмах де Брока, особенно в «Шутнике», здесь проявляются в полном расцвете. Мы смеёмся, улыбаемся, и этот смех и улыбки искренни. Жан-Пьер Кассель лидирует с обезоруживающим энтузиазмом и добротой. … Однако по мере развития сюжета фейерверк теряет свою яркость. … некоторая вялость притупляет остроту истории. Фантазия иссякает. Создаётся впечатление, что герой (если не авторы) выдохся» (de Baroncelli, 1964).
Уже в XXI веке кинокритик Жюстин Кведи оценила «Компаньона» более позитивно, подчеркнув, что «визуально Филипп де Брока создаёт мир грез между комиксами (Монмартр, словно предвещающий появление Амели Пулен в своём искромётном фетишизме), кукольным домиком (цветная фотография в стиле коробки «Quality Street» Рауля Кутара) и туристическим буклетом в итальянском эпизоде, – всё это изобилует безумными идеями, например, превращением спальни в хижину для сна… [Фильм] представляет собой очаровательное развлечение» (Kwedi, 2015).
Жан-Пьер Кассель (1932-2007) играет в этом фильме поистине искрометно и талантливо. Катрин Денёв предстает в совершенно обворожительных визуальных образах. Режиссура Филиппа де Брока заслуживает всяческих похвал.
Но, увы, Кассель – это не Бельмондо, и «Компаньон» во французском кинопрокате собрал ровно столько же зрителей, что и дебютный фильм де Брока с тем же Жаном-Пьером Касселем в главной роли: 0,7 млн. зрителей.
Злоключения китайца в Китае / Les Tribulations d'un chinois en Chine. Франция-Италия, 1965. Режиссер Филипп де Брока. Сценарист Даниель Буланже (по мотивам романа Жюля Верна). Актеры: Жан-Поль Бельмондо, Урсула Андрес, Мария Паком, Валери Лагранж, Марио Давид, Поль Пребуа, Жес Ан, Жан Рошфор, Дарри Коул, Валерий Инкижинов и др. Приключения. Комедия. Премьера: 4.12.1965. Прокат во Франции: 2,7 млн. зрителей.
Главный герой (Жан-Поль Бельмондо) соглашается совершить дальнее путешествие, предварительно застраховав свою жизнь на крупную сумму. Он еще не знает, в какую авантюру он втянулся…
Обычно весьма благосклонный к творчеству Филиппа де Брока писатель и кинокритик Жан де Баронселли (1914-1998) в год премьеры приключенческой комедии «Злоключения китайца в Китае» во Франции отозвался о ней без восторга: «Большой бюджет… остроумный сюжет, мало чем напоминающий Жюля Верна, но постоянно перескакивающий от одного приключения к другому; колоссальная акробатика; сальто, прыжки, бесконечные погони; множество шуток (некоторые из них превосходны); движение, ещё больше движения, всегда движение; изящество; юмор; лёгкая доля безумия; и в довершение всего: обаяние Жан-Поля Бельмондо, красота Урсулы Андресс, талант Филиппа де Брока, чей «Человек из Рио» когда-то собирал толпы... Кажется, все киношные феи склонились над колыбелью «Злоключений китайца в Китае». Кажется, всё было спланировано, организовано, чтобы обеспечить нам удовольствие, сделать нас счастливыми, чтобы мы без колебаний аплодировали этому роскошному представлению. И вот мы разочарованы… Теперь мы узнаём, что самая капризная из фей, та, что по имени Успех, изменила де Брока» (de Baroncelli, 1965).
Более позитивную оценку «Злоключения китайца в Китае» получили и в XXI веке: «Конечно, юмор – главный инструмент для раскрытия этих тем: эксцентричный, живой, порой невозмутимый, граничащий с абсурдом. Но если «Человеку из Рио» удалось избежать ловушки пародии, которая была не последним его достоинством, то «Злоключения…» сразу же в неё попадает. Эта позиция настолько стандартна, что зачастую становится тяжеловесной из-за срывов тона, бессмысленных поворотов, сценарных извращений и постоянного самоиронии. Не то чтобы каждая из этих характеристик сама по себе не была привлекательной (особенно у такого возмутителя спокойствия, как Филипп де Брока), но, опять же, их совокупность, как правило, снижает ожидаемый эффект и может даже раздражать некоторых зрителей. Визуально эти излишества находят своё отражение в неуклюжем использовании ускорения скорости прокрутки изображения или даже в злоупотреблении зумом. … Жан-Поль Бельмондо — второй козырь фильма… Что касается актёрской игры, актёр, безусловно, переигрывает и жестикулирует во всех направлениях, словно, восседая на театральной сцене, он призывает публику взять их с собой в свои приключения. Однако при этом он обнаруживает себя идеально в гармонии с обострённым тоном фильма, и его игра вновь незабываема» (Chester, 2013).
Киновед Александр Брагинский (1920-2016) отнесся к этой приключенческой комедии в целом доброжелательно: «Роль Артюра требовала от Бельмондо двух красок: с одной стороны, он играл антигероя, слабака, полную противоположность уже сложившемуся своему имиджу, с другой – изображал возвращение этого имиджа под влиянием любви. Уже в этой картине Бельмондо демонстрирует интерес к «двум сторонам медали», к разнохарактерным персонажам в границах одной роли. В дальнейшем он будет не раз подтверждать свой дар к перевоплощению – в картинах «Великолепный», «Маргинал», «Неисправимый», «Чудовище». … Во всяком случае, Жан-Поль работал с удовольствием» (Брагинский, 2009).
Итак, излишне перегруженная трюками, гэгами, погонями приключенческая комедия «Злоключения китайца в Китае» оказалась не столь кассовой, как «Картуш» и «Человек из Рио», но нашла во Франции своих зрителей: их было немало - 2,7 миллионов.
Король червей / Червовый король / Le Roi de Coeur. Франция-Италия, 1966. Режиссер Филипп де Брока. Сценаристы: Даниель Буланже, Морис Бесси. Актеры: Алан Бейтс, Пьер Брассёр, Жан-Клод Бриали, Женевьев Бюжо, Адольфо Чели, Франсуаза Кристоф, Жюльен Гийомар, Мишлин Прель, Мишель Серро и др. Комедия. Премьера: 21.12.1966. Прокат во Франции: 0,1 млн. зрителей.
Осень 1918 года. Север Франции. Первая мировая война подходит к концу, и немецкие войска покидают маленький городок, из которого эвакуировали всех жителей кроме… обитателей сумасшедшего дома…
Французский киновед Жак Лурселль считает, что «Король червей» — «бесспорный шедевр со злым и веселым юмором — был лучше понят в Америке (где он даже послужил основой для мюзикла), нежели во Франции… В этом элегантном и необычном фарсе де Брока, не принимая себя всерьез, развлекается, показывая безумие как некое искусство жить и мудрость, противостоящую «здравому смыслу», источнику стольких несчастий и катастроф» (Лурселль, 2009).
Ему вторит кинокритик Люсиль Марфэн, которая считает этот фильм «самым глубоким произведением Филиппа де Брока, обладающим ценным сюжетом и беспощадной атакой на человеческую глупость, скрывающуюся за развлекательной мишурой. … Спустя десятилетия глубина этой работы остаётся неизменной, и нас трогает ощутимая нежность режиссёра к этим эксцентричным персонажам и его поэтическая чуткость» (Marfaing, 2017).
Однако, как хорошо известно, массовая аудитория, как правило, ничуть не склонна прислушиваться к мнениям кинокритиков: такого оглушительного провала фильма в кинопрокате Филипп де Брока, наверное, никак не ожидал: несмотря на все вроде бы явные комедийные достоинства, во Франции картину посмотрело всего около ста тысяч зрителей…
Древнейшая профессия в мире / Le plus vieux métier du monde. Франция-Италия-ФРГ, 1967. Режиссеры: Клод Отан-Лара, Мауро Болоньини, Филипп де Брока, Жан-Люк Годар, Франко Индовина, Михаэль Пфлегар. Сценаристы: Эннио Флаяно, Даниель Буланже, Жорж Табе, Андре Табе, Жан Оранш, Жан-Люк Годар. Актеры: Мишель Мерсье, Энрико Мария Салерно, Эльза Мартинелли, Гастоне Москин, Жанна Моро, Жан-Клод Бриали, Рэкел Уэлч, Надя Грэй, Франс Англад, Марилу Толо, Анна Карина, Жак Шарье, Габриэле Тинти, Джанкарло Кобелли, Катрин Сами, Жан Ришар, Жан-Пьер Лео и др. Комедия. Мелодрама. Премьера: 21.04.1967. Прокат во Франции: 0,6 млн. зрителей.
Фильм состоит из шести новелл, представляющих историю древнейшей в мире профессии на протяжении нескольких веков.
Филипп де Брока был режиссером новеллы "Мадемуазель Мими", действие которой происходило во времена Великой французской революции. Вместо плотских удовольствий с Мими (Жанна Моро) племянник маркиза (Жан-Клод Бриали) предпочитает наблюдать через окно, как казнят людей на гильотине…
Солидный бюджет копродукции трех стран, шесть режиссеров, целый букет знаменитых актеров и… всего 0,6 млн. зрителей во французском кинопрокате. Для камерной мелодрамы, действие которой происходит в одной скромной декорации, это был бы неплохой результат. Но для такой дорогой и амбициозной «звездной» постановки - провал…
Дьявола за хвост / Le Diable par la queue. Франция-Италия, 1969. Режиссер Филипп де Брока. Сценаристы: Даниель Буланже, Филипп де Брока. Актеры: Ив Монтан, Мадлен Рено, Мария Шелл, Жан Рошфор, Жан-Пьер Марьель, Клотильда Жоано, Таня Лопер, Марта Келлер и др. Комедия. Премьера: 28.08.1969. Прокат во Франции: 1,6 млн. зрителей.
У обедневших аристократов не хватает финансов для поддержания «на плаву» фамильного замка XVII века, превращенного в отель. Что бы хоть как-то заманить клиентов, хозяева договариваются, чтобы на автозаправке, расположенной неподалеку, портили автомобили проезжающих, а те от безысходности размещались в замке…
Права кинокритик Жюстин Кведи: «Меланхолия и странности «Короля Червей» уступают место солнечному и жизнерадостному тону комедии «Дьявола за хвост»... Филипп де Брока создаёт постоянный контраст между остатками старинного замка и современной суетой, которая движет его обитателями. … Мы восхищаемся восхитительным изображением режиссёром этой безумной семьи» (Kwedi, 2025).
Кинокритик Арсен Молаве полагает, что это «лёгкая комедия, немного аморальная, с парадом хорошеньких женщин и искромётным тоном, сознательно дерзким. Всё смешно, и актёры во главе с Ивом Монтаном, кажется, получают огромное удовольствие, и мы тоже… Филипп де Брока умел снимать более-менее сумасшедшие комедии с хорошо продуманным сценарием, где всё сделано для того, чтобы нас развлечь, заставить смеяться, а не для того, чтобы постоянно задавать вопросы обществу: ведь мы ходим в кино развлекаться, а не искать там свои повседневные проблемы» (Maulavé, 2019).
На сей раз комедия Филиппа де Брока, собравшая великолепный ансамбль первоклассных актеров, привлекла существенно больше публики, чем «Король Червей» и «Древнейшая профессия в мире».
Капризы Мари / Les Caprices de Marie. Франция-Италия, 1969. Режиссер Филипп де Брока. Сценаристы: Даниэль Буланже, Филипп де Брока, Ренато Иззо, Ричард Оверстрит. Актеры: Марта Келлер, Филипп Нуаре, Берт Конви, Валентина Кортезе, Жан-Пьер Мариэль, Франсуа Перье и др. Комедия. Мелодрама. Премьера: 26.02.1970. Прокат во Франции: 0,2 млн. зрителей.
Главную женскую роль сыграла здесь Марта Келлер (тогдашняя жена Филиппа де Брока). Её Мари живет во французской деревне, куда приезжает богатенький американец (Берт Конви)…
Кинокритик Жюстин Кведи справедливо обращает внимание читателей на то, что Филипп де Брока «использует прекрасные формальные приёмы, чтобы подчеркнуть привлекательность персонажей, особенно в великолепной сцене, где оркестр исчезает, открывая лишь Габриэля и его виолончель под ласковыми глазами Мари во время ночного концерта на деревенской эстраде. Марта Келлер… сочетает соблазнительность, милую беззаботность и трогательную женскую противоречивость» (Kwedi, 2017).
Столь же высоко оценивает «Капризы Мари» и кинокритик Фабрис Приёр: «Режиссёр и его соавтор Даниэль Буланже с удовольствием создают идеализированный, беззаботный мир, который лишь затем сталкивают с пылким американцем, считающим, что всё можно купить, что вызывает у общества нешуточные волнения. Стремительный темп сюжета, изобилующий отсылками и подмигиваниями, позволяет прекрасному актёрскому составу разгуляться… Марта Келлер, пикантная и нерешительная, совершенно очаровательна, играя свою героиню, которая вскружила голову всему этому маленькому воображаемому мирку, полному доброты и фантазии» (Prieur, 2022).
Итак, идеализированный мир французской провинции, слегка напоминающий по своей жизнерадостности «Девушек из Рошфора» Жака Деми, сильный актерский состав, уверенная режиссура Филиппа де Брока, умеющего обыграть забавные детали и реплики.
И при всем этом весьма прохладное отношение французской аудитории. В чем причина? Неужели после мая 1968 зрители хотели более актуального кино?
Побег / La Poudre d'escampette. Франция-Италия, 1971. Режиссер Филипп де Брока. Сценаристы: Жан-Лу Дабади (по роману Робера Бейлена «Дорога к солнцу»). Актеры: Марлен Жобер, Мишель Пикколи, Майкл Йорк, Амиду и др. Приключения. Комедия. Премьера: 1.09.1971. Прокат во Франции: 1,3 млн. зрителей.
1942 год. Северная Африка. Перед нами разворачивается история непростых отношений «треугольника» двух мужчин (Мишель Пикколи, Майкл Йорк), и одной женщины (Марлен Жобер)…
Вскоре после выхода «Побега» во французский прокат Жаклин Лажёнес писала в своей рецензии, что хотя «комедийная линия фильма довольно тяжеловесна и основана на стереотипах, отношения персонажей полностью лишены пошлости и даже достигают своего рода откровенной поэзии в один рождественский вечер. … В других местах диалогам не хватает живости, сценарий соткан из неправдоподобий. Фильму не хватает ритма, который мог бы компенсировать его очевидные слабости» (Lajeunesse, 1972).
Довольно амбивалентно «Побег» оценивается во Франции и в XXI веке: «Филипп де Брока — один из тех режиссёров, чьи одержимости пронизывают значительную часть его фильмографии. В его случае это искренняя любовь к лёгким, забавным, необычным приключениям, порой пронизанным меланхоличной поэзией, за которой может скрываться серьёзный и тревожный контекст. … Несмотря на подстерегающие опасности, мы ощущаем беззаботный тон приключения, не обременённого исторической правдой и, в конечном счёте, стремящегося лишь к развлечению. … Мы быстро понимаем, что вторая мировая война — всего лишь фон, позволяющий этим трём антигероям встретиться и оказаться в самых нелепых ситуациях. … Хотя «Побег» – определённо невыдающийся фильм, с трудом выбирающий между развлечением, серьёзностью и шутками, он представляет собой определённую эпоху раскрепощённого французского кино, никогда не стремящегося быть похожим ни на кого, кроме себя самого. И сегодня это бесценно» (Valentin, 2021).
Удивительно, что посещаемость веселой и легкой до воздушности комедии Филиппа де Брока «Капризы Мари» составила во Франции всего около двухсот тысяч зрителей, в то время, как посещаемость несколько тяжеловесного «Побега» - в шесть с лишним раз больше. Актерский состав в «Капризах Мари» был ничуть не хуже, так что вопрос, на мой взгляд, остается открытым…
Дорогая Луиза / Chère Louise. Франция-Италия, 1971.Режиссер Филипп де Брока. Сценарист Жан-Лу Дабади (по новелле Жана-Луи Кертиса). Актеры: Жанна Моро, Люсьен Легран, Жулиан Негулеско, Диди Перего, Ив Робер и др. Мелодрама. Премьера: 6.09.1972. Прокат в СССР – с 28 ноября 1977: 12,8 млн. зрителей за первый год демонстрации. Прокат во Франции: 0,3 млн. зрителей.
В начале 1970-х Филипп де Брока неожиданно для своих поклонников, привыкших ждать от него комедий и лихих приключений, поставил мелодраму о том, как одинокая учительница средних лет (Жанна Моро) решается на роман с юным итальянцем…
В год выхода «Дорогой Луизы» во французский прокат кинокритик Ги Алломбер (1929-1998) буквально разгромил этот тонкий по режиссуре и замечательный по актерской игре фильм в своей рецензии, утверждая, что «даже если эта история возможна и правдива, заставить людей поверить в эту встречу очень сложно. И как бы мы ни восхищались Жанной Моро, эта великая актриса убивает все эмоции. Её реакции спланированы — и потому предсказуемы — до миллиметра. Она завораживает, но лишает фильм всех эмоций. Невозможно поверить в её попытку самоубийства: сыграно блестяще, это правда, но „сыграно“. Тогда фильм теряет всю душу, всю достоверность» (Allombert, 1972).
В XXI веке «Дорогая Луиза» стала во Франции оцениваться иначе: «Луиза не наивна. Она прекрасно понимает, что эта история любви не продлится долго, что Луиджи однажды её покинет. А пока она хочет насладиться тем, что, возможно, станет её последней историей любви. … Очевидно, «Дорогая Луиза» — исключение в карьере Филиппа де Брока, более известного своими ранними романтическими и эксцентричными комедиями и экзотическими приключенческими фильмами с Жан-Полем Бельмондо. … с точки зрения режиссуры, «Дорогая Луиза» — это только скромность, радость, боль и деликатность, избегая как трагизма, так и пошлости. Прекрасный фильм» ( Morain, 2022).
Французская аудитория встретила «Дорогую Луизу» прохладно, зато в советском кинопрокате эту мелодраму посмотрели без малого 13 млн. зрителей, что для психологического произведения, практически лишенного развлекательности было весьма впечатляющим результатом…
Великолепный / Le Magnifique / Le Magnifique, Come si distrugge la reputazione dei più grande agente segreto del mondo. Франция–Италия, 1973. Режиссёр Филипп де Брока. Сценаристы: Филипп де Брока, Витторио Каприоли, Жан-Поль Раппно, Франсис Вебер. Актеры: Жан-Поль Бельмондо, Жаклин Биссе, Витторио Каприоли и др. Пародия. Премьера: 23.11.1973. В СССР – с 3 марта 1975: 24,6 млн. зрителей за первый год демонстрации. Прокат в Италии: 4,0 млн. зрителей. Прокат во Франции: 2,9 млн. зрителей.
В начале 1970-х Жан-Поль Бельмондо (1933-2021) вместе с режиссером Филиппом де Брока (1933-2004) остроумно высмеял тип героя-супермена в пародии на «бондиану» и бульварные комиксы под названием «Великолепный» (к сожалению, эта лента была довольно сильно изрезана советской цензурой, и стала доступной широким массам зрителей в оригинале только в интернет-эпоху).
Бельмондо сыграл здесь сразу две роли – писателя бульварных детективов Франсуа Мерлена и бесстрашного агента "бондовского разлива" Боба Сен-Клера. Парадокс заключался в том, что Боб был литературным детищем самого Франсуа. А тому до супермена было, ох, как далеко. Обремененный бесчисленными долгами, "творящий" свои "бессмертные шедевры" в тесной квартирке на окраине Парижа, бедняга Франсуа поочередно воевал то с водопроводчиками и электриками, не желавшими наладить работу санузла и электросети, то с маниакальным упрямством ломающейся пишущей машинкой, то со скрягой издателем, для которого выплата аванса в сотню франков была равносильна самоубийству...
Враги Франсуа представали на страницах его романов в самом мерзком виде. Великолепный Боб легко – в коротких перерывах между телефонными звонками и бесчисленными амурными похождениями – разделывался с мыслимыми и немыслимыми безобразиями на Земле... При этом насмешка над штампами зрелищных боевиков ничуть не мешала Бельмондо органично чувствовать себя в лирической линии любви неудачника Франсуа и студентки университета (Жаклин Биссе).
- Супермен, на мой взгляд, – явление грустное, – словно комментируя "Великолепного", сказал как-то сам Бельмондо. – Его ничего не трогает. Он лишен недостатков, которые и придают нашей жизни неподражаемую прелесть...
Вместе с тем, на мой взгляд, прав кинокритик Евгений Нефёдов, «Великолепный», «несомненно, вовсе не ограничивается блистательной издёвкой на штампами славного киносериала и заодно – всего суперменского кинематографа, знакомя с перестрелками, драками, взрывами и т.п., преподнесёнными в уморительном гиперболизированном виде. Авторы умудряются выстроить остроумную трактовку подобной макулатуры вполне в духе психоанализа, смело выводя на свет обстоятельства рождения таких «шедевров», всевозможные «муки творчества» и «источники вдохновения» их авторов. Хотя в то же время – сами саркастически относятся к высокоинтеллектуальным (фрейдистским или неофрейдистским) попыткам истолкования прозы, на чём помешалась Кристин» (Нефёдов, 2007).
Однако в год выхода «Великолепного» во всесоюзный прокат советская кинопресса отнеслась к нему неоднозначно.
К примеру, кинокритик Юрий Богомолов (1923-2023) писал: «Легко заметить, что картина… начинается как остроумная пародия на определенную литературную (а также кинематографическую) продукцию, в конечном итоге претендует на нечто большее: спародировать саму разноэтажную действительность, вызвавшую к жизни призрак Боба Сен-Клера. Замысел, однако, удался не вполне» (Богомолов, 1975: 4).
Зато журналист и кинокритик Александр Асаркан (1930-2004) отметил, что «штампы, выработанные западной массовой культурой, высмеяны в фильме режиссера Филиппа де Брока изобретательно и смешно. Даже зритель, не очень хорошо знакомый с героями вроде знаменитого Джеймса Бонда, наверняка оценит точность пародийных акцентов» (Асаркан, 1975: 20).
Что касается французской кинокритики, то ее реакция на «Великолепного» была позитивной:
«Филипп де Брока, озорной и гениальный, предлагает два фильма в одном: социальную и романтическую комедию, полную юмора и выдумки; уморительную и динамичную шпионскую пародию с мускулами, красивыми растениями и перестрелками в экзотических местах. Это забавное противостояние фантазии и реальности бодро воспевает мечты, окутывая серость яркими красками. Что касается Жан-Поля Бельмондо, он в олимпийской форме» (Mury, 2009).
Что касается кинопроката «Великолепного», то он, благодаря суперпопулярности Бельмондо, снова был весьма впечатляющим: около 3 млн. зрителей во Франции и 4 млн. зрителей в Италии.
С большим энтузиазмом эту пародийную ленту смотрели и в СССР: только за первый год демонстрации «Великолепный» собрал 24,6 млн. советских зрителей «от Москвы до самых до окраин»…
Неисправимый / Неукротимый / L'Incorrigible. Франция, 1975. Режиссер Филипп де Брока. Сценаристы: Мишель Одиар, Филипп де Брока. Актеры: Жан-Поль Бельмондо, Женевьев Бюжо, Жюльен Гийомар, Шарль Жерар, Даниэль Чекальди, Капучине, Андреа Ферреоль, Мишель Бон и др. Комедия. Премьера: 15.10.1975. Прокат во Франции: 2,6 млн. зрителей.
После успеха «Великолепного» Филипп де Брока решил снять еще одну комедию с Бельмондо. В «Неисправимом» тот сыграл талантливого жулика.
Киновед Александр Брагинский (1920-2016) писал, что если в «Великолепном» Жан-Поль Бельмондо «играл раздвоение личности, то в «Неисправимом» он типичный хамелеон, «человек, не умеющий быть несчастным». У режиссера, правда, была задача подчеркнуть в этом «хамелеонстве» страх человека, который стремится спрятаться от самого себя. Но такого рода внутреннюю драму Жан-Поль Бельмондо не сыграл. Она была ему неинтересна. Сюжет фильма все время дробился на эпизоды, превращая картину в эдакую мозаику, части которой были явно неравноценны. Жан-Поль использует все свое обаяние, чтобы сделать симпатичным персонаж Вотье. Но, увы, это ему не удается сделать с достаточной убедительностью» (Брагинский, 2009).
Бенедикт Ареллано отнесся к «Неисправимому» с бо́льшей симпатией: «Филипп де Брока выстраивает комичные ситуации, чтобы продемонстрировать всю причудливость, на которую способен Жан-Поль Бельмондо. И в роли Виктора он выкладывается на полную, многократно переодеваясь и разражаясь длинными тирадами, призванными усыпить бдительность своих жертв. … Виктор не только привлекает внимание, но и очаровывает, вызывая сочувствие. Мы бесконечно далеки от будущих ролей непобедимых мстителей, ведь Виктор – человек глубоко добрый и не склонный к насилию. Кроме того, фильм полностью лишен экшен-сцен, которые во многом способствовали славе актера. Здесь преобладает, прежде всего, любовь к актерскому мастерству… «Неисправимый» – приятное развлечение, за которым мы следим с удовольствием благодаря изяществу талантливых актёров и режиссёру, который умеет их раскрыть» (Arellano, 2008).
«Неисправимый» стал четвертой по счету успешной совместной работой Бельмондо и де Брока. Конечно, эта комедия уступила по посещаемости «Картушу» и «Человеку из Рио», но зато собрала почти столько же французских зрителей, что и «Великолепный»…
Жюли - "банный лист" / Жюли-липучка / Julie Pot de Colle. Франция, 1977. Режиссер Филипп де Брока. Сценаристы: Жан-Клод Карьер (по роману П. де Польне «Цепи жалости»). Актеры: Жан-Клод Бриали, Марлен Жобер, Александра Стюарт и др. Комедия. Премьера: 20.04.1977. Прокат во Франции: 0,6 млн. зрителей.
… Жюли (Марлен Жобер) уговаривает банкира Фарло (Жан-Клод Бриали) выдать убийство ее мужа за несчастный случай…
После двух кинопрокатных хитов с Бельмондо («Великолепный» и «Неисправимый») Филипп де Брока снова пошел на риск, вернувшись к жанру эксцентрической комедии в духе своих работ 1960-х, как правило, не собравших во французских кинозалах даже миллиона зрителей.
Несмотря на участие таких популярных актеров как Жан-Клод Бриали (1933-2007), Марлен Жобер и Александра Стюарт, комедия «Жюли - "банный лист"» прокатным чемпионом не стала. Как верно отметила Натанаёль Бутон-Друар, эта комедия «терпит неудачу не из-за недостатка тяжеловесности или вульгарности, а, по сути, из-за недостатка энергии. Несколько мелких недоразумений, несколько коротких водевилей с юной леди, которая выходит за дверь, чтобы вернуться через окно, несколько вспышек приключений в духе Тинтина, но и ситуациям, и их постановке постоянно не хватает остроты и ритма. … Складывается впечатление, что фильм постоянно остаётся сдержанным, слишком пресным, вплоть до своего удобного, но на самом деле очень легковесного хэппи-энда» (Bouton-Drouard, 2025).
В итоге фильм, на мой взгляд, не спасла ни экзотика Северной Африки, ни несколько довольно смешных диалогов, ни желание Филиппа де Брока вспомнить старые голливудские комедии…
Нежный полицейский / Нежный цыпленок / Tendre poulet. Франция, 1977. Режиссер Филипп де Брока. Сценаристы: Мишель Одиар, Филипп де Брока (по роману «Комиссар Танкерель и Шершень» Жана-Поля Рулана и Клода Оливье). Актеры: Анни Жирардо, Филипп Нуаре, Катрин Альрик, Юбер Дешам, Полетт Дюбо, Роже Дюма, Ги Маршан, Жорж Вильсон и др. Детектив. Комедия. Премьера: 18.01.1978. Прокат во Франции: 1,8 млн. зрителей.
В комедийном детективе «Нежный полицейский» Филипп де Брока сделал ставку (и в итоге не прогадал) на Анни Жирардо в роли комиссара полиции…
Я согласен мнением сценариста и кинокритика Филиппа Пьяццо: «На фоне загадочных убийств эта комедия похожа на те, что когда-то снимал Брока. История любви без перерывов, полная очаровательных второстепенных персонажей. Подобно гиперактивной Анни Жирардо, режиссёр снимает свою погоню в бешеном темпе»(Piazzo, 2009).
Правда, киновед и сценарист Жак Сиклье (1927-2023) при всем том сетовал, что «оригинальная конструкция сюжета (три субъективные точки зрения, включая точку зрения убийцы) романа разрушена, а семейная жизнь героини Жирардо изменена, чтобы создать романтический роман с профессором (Филипп Нуаре)» (Siclier, 1978).
Анни Жирардо (1931-2011) и Филипп Нуаре (1930-2006) до этого уже составили весьма удачный дуэт в психологически тонкой картине «Старая дева» (1971) Жана-Пьера Блана, снятой на стыке комедии и мелодрамы. Филипп де Брока решил, что возможности этого дуэта талантливых актеров еще далеко не исчерпаны, и не ошибся: каждый из них добавил интересные краски в образы своих персонажей, и картина во французском кинопрокате собрала 1,8 млн. зрителей…
Гуляка / Le Cavaleur. Франция, 1978. Режиссер Филипп де Брока. Сценаристы: Филипп де Брока, Мишель Одиар. Актеры: Жан Рошфор, Николь Гарсия, Даниэль Дарьё, Анни Жирардо, Люсьен Легран, Катрин Альрик, Кароль Лисон, Жан Десайи, Лиля Кедрова и др. Комедия. Премьера: 17.01.1979. Прокат во Франции: 1,0 млн. зрителей.
В жизни пианиста Эдуара (Жан Рошфор) всё было хорошо, но вот незадача из-за его очередного любовного увлечения всё пошло наперекосяк…
Кинокритик Себастьен Раймон утверждает, что «Филипп де Брока попросил Мишеля Одиара использовать очень тёплые диалоги, менее вычурные, чем обычно. Стоит помнить: Мишель Одиар не просто эксперт по персонажам, полным дерзости и болтливости; он также умеет использовать слова сдержанно и реалистично, иногда прибегая к пастельным тонам. Здесь он демонстрирует деликатность, поэтичность, нежность и вдумчивость к несколько жалкому, но такому милому персонажу… Чтобы подчеркнуть эту слишком свободолюбивую натуру, Филипп де Брока собрал первоклассный актёрский состав, как по качеству, так и по количеству, с небольшими, но очень приятными ролями. От сияющей Даниэль Дарьё, красавицы чуть за шестьдесят, до сладострастной Николь Гарсиа и великолепной Анни Жирардо — целая труппа, полная грации и утончённости, вращалась вокруг Жана Рошфора, чтобы дать ему возможность сиять так, как он умеет» (Raymond, 2016).
Столь же высоко «Гуляку» оценил и кинокритик Франк Бриссар: «Это настоящее сокровище, настоящий шедевр, который срочно нуждается в реабилитации. Прежде всего, благодаря актёрскому составу. Жан Рошфор великолепен в главной роли и, пожалуй, демонстрирует одну из своих лучших работ. … Несомненно, «Гуляка» остаётся одним из самых личных фильмов Филиппа де Брока. Вдохновленный собственными отношениями с женщинами, режиссёр хотел отдать дань уважения тем, кто представлял собой часть его жизни. Как и в своих приключенческих фильмах, Филипп де Брока разворачивает свою историю на головокружительной скорости. Музыка Жоржа Делерю великолепна, а операторская работа Жан-Поля Шварца раскрывает актрис в наилучшей форме» (Brissard, 2015).
В самом деле, Жан Рошфор (1930-2017) здесь был в своей стихии. С присущей ему иронией он вел свою роль в компании талантливых актрис разных поколений. А Филипп де Брока делал всё, чтобы всё это было окрашено теплым юмором и легкой грустинкой…
Украли бедро Юпитера / Сюрприз Афродиты / On a volé la cuisse de Jupiter. Франция, 1979. Режиссер Филипп де Брока. Сценаристы: Филипп де Брока, Мишель Одиар. Актеры: Анни Жирардо, Филипп Нуаре, Франсис Перрен, Катрин Альрик, Марк Дудикур, Полетт Дюбо и др. Комедия. Приключения. Премьера: 6.02.1980. Прокат во Франции: 1,6 млн. зрителей. Прокат в СССР (под названием «Сюрприз Афродиты») – с июля 1987: 9,0 млн. зрителей (эти данные нуждаются в дополнительной верификации).
Приключенческая комедия «Украли бедро Юпитера» фактически продолжает сюжет «Нежного полицейского» (1977).
Здесь комиссар полиции (Анни Жирардо) выходит замуж за профессора (Филипп Нуаре). В качестве свадебного путешествия они едут в Грецию, но там снова попадают в водоворот приключений…
Киновед и сценарист Жак Сиклье (1927-2023) в своей рецензии писал, что «Филипп де Брока вновь открыл для себя дух «Человека из Рио» (1963) в этой фарсовой комедии с погонями, красивыми пейзажами, сюжетом, полным неожиданных поворотов, акробатическими трюками и искромётным юмором (но без сюрпризов)» (Siclier, 1980).
Уже в XXI веке кинокритик Себастьен Раймон обращал внимание читателей, что «если в первом фильме центральное место занимали преданность и внутренний конфликт, присущий зарождающемуся роману между двумя людьми, то на этот раз спокойствие влюблённых нарушается внешними факторами. Но они демонстрируют непоколебимую веру друг в друга, соучастие, наблюдать за которым – настоящее удовольствие. Что касается Мишеля Одиара, то в диалогах он гораздо более откровенен (в ущерб прекрасным поэтическим, медитативным интонациям). Зато выигрывает в остроумных замечаниях, едких и порой уморительных репликах. … Провокационная и анархистская натура Мишеля Одиара находит дразнящее украшение в образе Нуаре. Он расслаблен, и зрители следуют за ним. Здесь больше смеха и бурлеска. Нельзя зацикливаться на несоответствиях: … История о краже и убийстве теперь не так важна (знаменитый хичкоковский Мак-Гаффин). Здесь же царит ритм, любимый Филиппом де Брока. Гонка. Де Брока гонится за жизнью. И это хорошо» (Raymond, 2016).
В этой комедии Филипп де Брока отлично продумал все трюки и погони, а Анни Жирардо и Филипп Нуаре замечательно вписались в этот забавный хоровод непрерывного действия…
Психотерапевт / Psy. Франция, 1980. Режиссер Филипп де Брока. Сценарист Жерар Лозье. Актеры: Патрик Девэр, Анни Дюпре, Мишель Кретон, Жан-Франсуа Стевенен и др. Комедия. Драма. Премьера: 4.02.1981. Прокат во Франции: 0,6 млн. зрителей.
Психотерапевт (Патрик Девэр) занимается своей частной практикой, но его рабочий ритм нарушает внезапное появление его бывшей супруги, которая вместе со своими подельниками прячется от полиции после ограбления банка…
Можно, наверное, согласиться с тем, что Патрик Девэр (1947-1982) играет в этом фильме человека на грани нервного срыва достоверно, но в то же время гротескно, и этот один из последних фильмов Девэра, возможно, раскрывает об этом актере больше, чем он намеревался, и заставляет задуматься, почему мы способны видеть юмор в личных трагедиях других людей (Travers, 2012).
Можно отметить также, что и Анни Дюпре также ведет свою роль с хорошим чувством жанра, хотя этот жанр определить не так легко, так как в комедийную (вроде бы) историю постепенно вклиниваются драматические ноты…
Африканец / L'Africain. Франция, 1983. Режиссер Филипп де Брока. Сценарист Жерар Браш. Актеры: Катрин Денёв, Филипп Нуаре, Жан-Франсуа Бальме, Жак Франсуа, Жан Бенгиги и др. Комедия. Приключения. Премьера: 2.03.1983. В СССР – с 25.02.1985. Прокат во Франции: 1,8 млн. зрителей.
Героиня Катрин Денев отправляется в Африку и встречает там своего бывшего мужа (Филипп Нуаре), который три года назад бросил ее, чтобы жить «на природе»…
В год выхода этой приключенческой комедии на экраны Франции журналист и кинокритик Игнасио Рамоне отнесся к этой ленте весьма негативно, увидев в «Африканце» стереотипный, патерналистский и карикатурный образ Африки, увиденный «белым режиссёром» (Ramonet, 1983: 26).
Но когда «Африканец» попал в советский кинопрокат, пресса отнеслась к нему гораздо доброжелательнее. К примеру, журналист и кинокритик Вера Желтова писала, что «встреча и взаимоотношения бывших супругов – благоприятный подвод для развития комедийного сюжета, для всяческих курьезов и трагикомических случайностей. Этим поводом с удовольствием пользуется де Брока, известный склонностью к напряженности сюжета, динамичности действия, ироническим взглядом на окружающую нас повседневность» (Желтова, 1985: 18).
Киновед Андрей Плахов отметил, что «замысел «Африканца» был элементарен: разыграть карту двух беспроигрышных звезд — Нуаре и Денев. … Де Брока избег налета эротизма, но фильм от этого не стал пресным. Перед нами классическая комедия характеров, зрелище вполне доброкачественное, смотрибельное, экологическое и гуманное. Наряду с человеческими чувствами фильм призывает охранять гибнущую природу, в частности, замечательных животных — слонов. … Катрин Денев не просто главная участница, но истинная пружина. В самом прямом, физическом смысле. Легкая, неутомимая, она будет летать на самолетах, плыть на каком-то допотопном суденышке, лазать по джунглям и скалам, застревать в логове аллигаторов, перебираться через бурлящий поток по шаткому мостику из лиан — и ее походные туалеты будут при этом по-парижски элегантны. Условность? Тысячу раз условность, хотя и для подобной условности потребовались вполне реальные качества — например, немалая выносливость. … Ясно: герои необходимы друг другу, и вся их строптивость и выходки — лишь парадоксально заостренное выражение любви» (Плахов, 2008: 285-290).
Забавный и одновременно лиричный «Африканец» собрал во французском кинопрокате 1983 года без малого 2 млн. зрителей, что было по тем временам немалым достижением, так как именно в 1980-х посещаемость кинозалов во Франции основательно снизилась.
Луизиана / Louisiane / Louisiana. Франция-Италия-Канада-США, 1983. Режиссеры: Филипп де Брока, Жак Деми, Этьен Перье. Сценаристы: Доминик Фабр, Чарльз Э. Израэль, Этьен Перье (по роману Мориса Денузье). Актеры: Марго Киддер, Беки Дэвис, Ян Чарльсон, Андреа Ферреоль, Ллойд Бокнер, Виктор Лану, Коринн Маршан и др. Мелодрама. Премьера: 22.01.1984. Прокат во Франции: 0,9 млн. зрителей. В СССР – с 6.10.1986: 5,9 млн. зрителей за первый год демонстрации.
Луизиана середины XIX века. Главная героиня – Вирджиния (Марго Киддер) – выходит замуж, разводится, борется с нахлынувшими на нее бедами…
Продюсеры из четырех стран на сей раз вложили солидные суммы в костюмную мелодраму «Луиазина» в надежде на международный успех этой постановки (правда, для «подстраховки», оказавшейся в итоге весьма предусмотрительной, была снята также и шестисерийная телеверсия этой картины).
Но, увы, не получилось: 0,9 млн. французских зрителей для столь дорогостоящей постановки, разумеется, были весьма низким кинопрокатным результатом.
Более того, даже советские зрители, обычно активные посещавшие французские костюмные ленты, на сей раз отнеслись к «Луизиане» довольно равнодушно: около шести миллионов посетителей кинозалов, а это даже для середины 1980-х в СССР считалось провалом…
Причина этого кроется в том, что «этот фильм настолько перенасыщен событиями, что для глаголов в нашей попытке ввести вас в курс дела просто не остается места. … фильм наивен своим желанием вместить в себя самые разнообразные события — от великих до смешных» (Светлова, 1986: 16).
Добавлю к этому, что «Луизиана» получилась в целом скучноватой, а игра актеров, увы, оставляла желать лучшего…
Не стоит забывать также о режиссерской чехарде, которая сопровождала съемки этого масштабного фильма, изначально претендовавшего на то, чтобы стать «Унесенными ветром» 1980-х.
Съёмки «Луизианы» начал 30 марта 1983 года режиссер Этьен Перье (1931-2020). Однако по требованию продюсеров он был вскоре заменен на Жака Деми (1931-1990). Но и с ним продюсеры четырех стран не нашли общего языка. И тогда продюсеры, помня о былых кассовых успехах Филиппа де Брока (1933-2004), обратились к нему за помощью. Жак Деми снял около часа киноматериала, остальное пришлось доделывать де Брока. И он справился с задачей в довольно сжатые сроки: в конце июля 1983 съёмки были завершены.
Таким образом, «Луизиана» осталась в творческой биографии Филиппа де Брока случайной работой, которую он явно снимал без вдохновения…
Цыганка / La Gitane. Франция, 1985. Режиссер Филипп де Брока. Сценаристы: Жан-Лу Юбер, Филипп де Брока. Актеры: Клод Брассер, Валери Каприски, Мартен Ламот, Стефан Одран и др. Комедия. Премьера: 29.01.1986. Прокат во Франции: 1,3 млн. зрителей.
Красивая и дерзкая цыганка (Валери Каприски) влюбляется в банковского клерка (Клод Брассер)…
После провала амбициозной «Луизианы» Филипп де Брока обратился к своему излюбленному жанру комедии и пригласил на главную женскую роль Валери Каприски – молодую и в ту пору восходящую звезду (ремейк «На последнем дыхании», «Год медуз» и др. фильмы). Результат, на мой взгляд, оказался неплохим, но не более: по сравнению со многими былыми комедиями Филиппа де Брока «Цыганка» явно проигрывала…
Шуаны! / Chouans! Франция, 1988. Режиссер Филипп де Брока. Сценаристы: Даниель Буланже, Филипп де Брока, Жером Тоннер (по роману Оноре де Бальзака). Актеры: Филипп Нуаре, Софи Марсо, Ламбер Вильсон, Стефан Фрейсс, Венсан де Буар, Венсан Шмитт, Рауль Бийре, Клодин Дельво, Роже Дюма, Жан-Пьер Кассель и др. Приключения. Мелодрама. Премьера: 23.03.1988. Прокат во Франции: 1,6 млн. зрителей.
Как мы помним, масштабную костюмную мелодраму «Луизиана» Филипп де Брока поставил случайно, исключительно по воле продюсеров, которые рассорились с двумя предыдущими режиссерами. А вот съемки не менее масштабных и столь же костюмных «Шуанов» были инициативой самого де Брока, который стал соавтором сценария по одноименному роману Оноре де Бальзака.
История антиреспубликанского восстания на западе Франции в конце XVIII века, поставленная преддверии двухсотлетия Великой французской революции, вызвала умеренный интерес французских зрителей.
Виржиль Дюме полагает, что де Брока, прежде всего, «стремился создать великое гуманистическое произведение, овеянное духом страсти. Здесь он превозносит достоинства просвещённой знати, в частности, через вызывающего сочувствие персонажа, сыгранного Филиппом Нуаре с юмором, в его лучшем проявлении. Этот персонаж, несомненно, - альтер эго режиссёра, ставившего себя выше человеческих случайностей, на сторону мечтателей и художников. … Вместо того, чтобы поддаваться сиренам дидактического кино, этот фильм стремится отвергнуть все формы фанатизма, будь то религиозный или республиканский. … Поэтому режиссёра сложно обвинить в предвзятости, поскольку он в первую очередь на стороне любителей смеха, жизни и лёгкости, что во многом передано причудливой концовкой, столь же абсурдной, сколь и радостной в контексте исторического фильма» (Dumez, 2019).
Кинокритик Тобиас Дуншен оценил «Шуанов» более строго: «Посмотрев это невероятное приключение о Французской революции в Бретани, мы остались немного разочарованы. Составляющие его, безусловно, не лишены достоинств, но их композиции не хватает той искорки формальной смелости и движущей энергии, которая отличает лучшие фильмы этого режиссёра» (Dunschen, 2015).
На мой взгляд, «Шуаны» оказались несколько тяжеловесными и лишенными искрометности многих фильмов Филиппа де Брока, снятых в прежние годы. Актерский ансамбль в фильме хорош, однако я бы не решился сказать, что кто-то из них сыграл в этой картине свою лучшую роль.
1001 ночь / Les 1001 nuits. Франция-Италия-ФРГ, 1990. Режиссер Филипп де Брока. Сценаристы: Филипп де Брока, Жером Тоннер (по мотивам арабских сказок). Актеры: Кэтрин Зета-Джонс, Жерар Жюньо, Стефан Фрейс, Тьерри Лермит, Витторио Гассман, Роже Карель и др. Приключения. Комедия. Сказка. Премьера: 11.04.1990. Прокат во Франции: 0,3 млн. зрителей.
Весьма вольная трактовка арабских сказок: Шехерезада, Синдбад, Алладин и другие персонажи сыграны звездами из нескольких стран во главе Кэтрин Зета-Джонс, чья слава тогда была еще впереди…
Французский кинокритик Лоран Берри полагает, что этот фильм – «довольно приятная комедия, и одна из его сцен чем-то напоминает «Назад в будущее». … Картина сохраняет определённую привлекательность благодаря своей магии и фантастике. … Довольно забавно видеть Жерара Жюньо в роли Джинна из лампы. Можно подумать, что фильм рассчитан на совсем юную аудиторию, но, увидев, как Тьерри Лермит расхаживает по своему гарему в окружении купающихся топлес женщин, понимаешь, что фильм может заинтересовать всех. Более того, на 50-й минуте (и, кстати, не только там) нам показывают обнажённую Кэтрин Зету-Джонс, выпадающую из самолёта прямо в объятия Витторио Гассмана в роли Синдбада» (Berry, 2014).
Эта дорогостоящая копродукция трех стран собрала во французском кинопрокате около трехсот тысяч зрителей, что, разумеется, было бы приемлемым для малобюждетки с неизвестными актерами-дебютантами. Но для этой амбициозной картины такая посещаемость была настоящей катастрофой. И здесь трудно сказать, что было тому причиной – во Франции имели успех фильмы куда менее зрелищные и поставленные куда менее способными режиссерами…
Ключи от рая / Les clés du paradis. Франция, 1991. Режиссёр Филипп де Брока. Сценаристы: Филипп де Брока Александр Жарден. Актеры: Жерар Жюньо, Пьер Ардити, Филиппин Леруа-Больё, Фанни Коттенсон и др. Комедия. 30.10.1991. Прокат во Франции: 0,3 млн. зрителей.
Двое братьев решают «поменяться местами»…
Такова интрига этой комедии Филиппа де Брока, в которой он попытался вернуться к своему фирменному стилю прошлых лет, но на этот раз без серьезного успеха. Настоящих шуток здесь немного, темп картины нередко провисает, а игра актеров, увы, не захватывает…
После неудачи этого фильма расстроились и продюсеры, и сам режиссер. Поэтому Филипп де Брока принял решение на целых пять лет уйти на телевидение.
Посмотри на меня, когда я тебя брошу / Regarde-moi quand je te quitte. Франция, 1993. Режиссёр Филипп де Брока. Сценарист Филипп Ле Дем. Актеры: Изабель Желина, Патрик Шене, Элиза Сервье и др. Комедия. Мелодрама. ТВ.
Романтические и забавные события ждут главных персонажей этой картины, которые, в конце концов, влюбляются друг в друга…
Не озабоченный в данном случае цифрами бокс-офиса, Филипп де Брока в этой телевизионной ленте основное внимание уделил работе с актерами. И картина оказалась в итоге довольно удачной: с остроумными диалогами и смешными ситуациями…
Ботанический сад / Le Jardin des plantes. Франция-Германия-Венгрия, 1994. Режиссер Филипп де Брока. Сценаристы: Филипп де Брока, Александр Жарден. Актеры: Клод Риш, Саломе Стевенен, Роза Тьери и др. Комедия. Премьера: 19.11.1994. ТВ.
Париж времен второй мировой войны. У владельца ботанического и зоологического сада Фернана (Клод Риш) большое горе: нацисты расстреляли его единственного сына, который спекулировал на «черном рынке»… Вскоре после этого Фернану приходится воспитывать внучку, которой он внушает, что ее отец погиб как герой Сопротивления…
Эта грустная комедия хорошо вписывалась именно в телевизионный формат, так там не было звезд первой величины, а действие (в отличие от большинства иных лент Филиппа де Брока) развивалось неспешно…
Всё было снято на среднем уровне, но с добротным профессионализмом и умеренной сентиментальностью…
Мужчины и женщины должны жить долго и счастливо... но не вместе / Les hommes et les femmes sont faits pour vivre heureux... mais pas ensemble. Франция-Бельгия, 1995. Режиссёр Филипп де Брока. Сценарист Филипп Ле Дем. Актеры: Бернар Ле Кок, Фанни Коттенсон, Флоранс Пернель, Жан-Пьер Кастальди и др. Комедия. Мелодрама. Премьера: 30.09.1995. ТВ.
В жизни супругов бывает всякое. Вот и в фильме «Мужчины и женщины должны жить долго и счастливо... но не вместе» между мужем и женой пробежала «черная кошка»…
На сей раз Филипп де Брока снял скромный телефильм без особого комедийного блеска. Впрочем, отдельные сценарные повороты картины забавны, и ее вполне можно посмотреть, что называется «на сон грядущий»…
Ночной сторож / Le veilleur de nuit. Франция, 1996. Режиссёр Филипп де Брока (по пьесе Саша Гитри). Актеры: Филипп Нуаре, Сабин Азема, Эрик Метайер и др. Комедия. Премьера: 27.12.1996. ТВ.
… Молодую женщину (Сабин Азема) содержит богатый «папик» (Филипп Нуаре). «Спонсор» полагает, что во время его командировок на вечеринках его пассии происходят всякие фривольности, и это ему не нравится…
Комедия «Ночной сторож» поставлена по старой пьесе Саша Гитри (1885-1957), театральная премьера которой состоялась в Париже в 1911 году.
Филипп де Брока внес в старую пьесу новые комедийные ноты, а Филипп Нуаре (1930-2006) и Сабин Азема сыграли свои роли иронично и (местами) с личным подтекстом. Словом, получилась забавная комедия «вольных нравов»…
Горбун / Le Bossu. Франция-Италия-Германия, 1997. Режиссер Филипп де Брока. Сценаристы: Филипп де Брока, Жан Космо, Жером Тоннер (по мотивам одноименного романа Поля Феваля). Актеры: Даниэль Отёй, Фабрис Лукини, Венсан Перес, Мари Жиллен, Янн Коллетт, Жан-Франсуа Стевенен, Филипп Нуаре и др. Приключения. Премьера: 3.12.1997. Прокат во Франции: 2,4 млн. зрителей.
За время своей пятилетней работы на телевидении Филипп де Брока, по-видимому, основательно заскучал по «большому экрану», и в 1997 году снял дорогостоящий ремейк костюмного приключенческого фильма «Горбун». Впрочем, можно считать и иначе: что это был не ремейк, а просто очередная экранизация романа Поля Феваля (1816-1887), впервые опубликованного в 1857 году.
В год премьеры «Горбуна» кинокритик Жан-Клод Луазо отозвался о нем тепло: «Никакой показной «модернизации»: традиции соблюдены, но лишены архаизма. Ожидаемые бравадные моменты представлены живо и ненавязчиво. … Даниэль Отей скроен из образов народных героев, и когда Лагардер становится Горбуном, он добавляет толику человечности к хитрости уродливого карлика. Фабрис Лукини в нескольких словах и с захватывающей дух лаконичностью выражает чистейшую злобу Гонзага. Что касается Мари Жиллен, то она — живая, лучезарная, идеальная Аврора. Нет, этот «Горбун» определённо не выглядит на свои 140 лет» (Loiseau, 1997).
Кинокритик Франк Бриссар также посчитал эту картину удачной: «Снятый с заразительной страстью и изяществом, а также блестяще сыгранный, «Горбун» – лебединая песня режиссёра легендарных «Человека из Рио»… и многих других классических картин и шедевров, запечатлённых в нашей памяти. … «Горбун» ничем не уступает своим предшественникам и демонстрирует, что Филипп де Брока всё ещё был на высоте. Изящество постановки, операторская работа Жана-Франсуа Робина, тщательное отношение к декорациям и костюмам, превосходная хореография боёв и музыка Филиппа Сарда также вносят свой вклад в огромный успех этого фильма» (Brissard, 2015).
Да, на сей раз Филиппу де Брока удалось вернуться в стихию своих приключенческих хитов 1960-х, и французская аудитория сезона 1997-1998 откликнулись на «Горбуна» с энтузиазмом: фильм посмотрели 2,4 млн. зрителей, что было очень хорошим показателем посещаемости для тех лет…
Амазония / Амазонка / Amazone. Франция-Испания, 2000. Режиссер Филипп де Брока. Сценаристы: Филипп де Брока, Серж Фридман. Актеры: Жан-Поль Бельмондо, Ариэль Домбаль, Тильда Барес и др. Приключения. Фантастика. Комедия. Мелодрама. Премьера: 19.07.2000. Прокат во Франции: 0,1 млн. зрителей.
… Главный персонаж этого фильма (Жан-Поль Бельмондо) стащил на приисках изумруды и теперь прячется где-то в тропиках Амазонки, и там его ждут приключения, связанные с инопланетной цивилизацией…
После успеха «Горбуна» (1997) Филипп де Брока вновь поверил в свои силы и решил поставить для большого экрана «Амазонию» с Жаном-Полем Бельмондо в главной роли. Увы, «Амазонию» ждал катастрофический провал в кинопрокате: эта дорогостоящая копродукция двух стран сумела заинтересовать всего 134 тыс. французских зрителей…
Во Франции «Амазония» заслуженно собрала целый букет отрицательных отзывов. Приведу только один из них: «Этот фильм имел всё, чтобы стать сиквелом или даже ремейком «Африканца», перенесённым в самое сердце амазонских джунглей. Более того, единственное достоинство фильма — это, опять же, природные пейзажи, которые Де Брока продолжает щедро снимать. Остальное — полная катастрофа. … Фильм плохо поставлен, и плохо сыгран» (Fockers, 2013).
Возможно, Бельмондо был уже слишком стар для этой роли. Возможно, сам сюжет не смог заинтересовать аудиторию. Но, скорее всего, Филиппу де Брока здесь просто не хватило былого вдохновения…
Мадам Сан-Жен / Мадам без предрассудков / Madame Sans-Gêne. Франция, 2001. Режиссёр Филипп де Брока. Сценаристы: Жан-Луи Бенуа, Пьер Фабр, Эдуар Молинаро (по пьесе Викторьена Сарду). Актеры: Матильда Сенье, Бруно Соло, Бруно Слагмюльдер и др. Комедия. Мелодрама. Премьера: 11.02.2002.
1809 год. Эпоха Наполеона. Жена маршала Лефевра, получившая прозвище «Мадам Сан-Жен», становится прачкой на передовой…
После тотального провала «Амазонии» Филипп де Брока снова ушел на телевидении и для начала снял экранизацию пьесы Викторьена Сарду «Мадам Сан-Жен» (1893).
Эта пьеса к тому времени знала уже несколько экранизаций. Одна из них, главную роль в которой сыграла София Лорен, была коммерчески весьма успешной (без малого три млн. зрителей во французском прокате).
И хотя на сей раз Филиппу де Брока не было никаких причин думать о коммерческом аспекте своей версии «Мадам Сан-Жен», так как она была телевизионной, ему, увы, не удалось порадовать зрителей своим фирменным комедийно-приключенским стиле
Картина получилась скучноватой и лишенной каких-либо ярких актерских работ…
Завтра школы не будет / Y aura pas école demain. Франция, 2002. Режиссёр Филипп де Брока. Сценаристы: Корин Клом, Пьер Лейсьё. Актеры: Ролан Жиро, Брюно Слагмюльдер, Дельфин Риш и др. Комедия. Премьера: 18.02.2003. ТВ.
… Деревенская школа готова к открытию после трехлетнего перерыва, однако там, увы, нет нужного количества учащихся: нужно еще где-то найти трех школьников...
Это один из самых скромных телефильмов Филиппа де Брока: без звезд, без забавных приключений, без остроумных комедийных поворотов…
Любовь в комплекте / Un amour en kit. Франция, 2003.Режиссёр Филипп де Брока. Сценарист Филипп Мадрал. Актеры: Брюно Слагмюльдер, Элоди Навар, Жерар Ринальди и др. Комедия. Мелодрама. Премьера: 1.11.2003. ТВ.
… Ролан работает в приморском кемпинге. Однажды туда приезжает молодая женщина, и Ролан в нее влюбляется…
Еще один скромный телефильм Филиппа де Брока, снятый им на закате карьеры. Без известных актеров, без присущего когда-то де Брока особого комедийного шарма…
Лжец / Обманщик / Le menteur. Франция-Швейцария, 2004.Режиссёр Филипп де Брока. Сценаристы: Ксавье Матьё, Мишель Ривлен. Актеры: Эрик Метайер, Жан-Люк Бидо, Жюдит Магре и др. Комедия. Премьера: 29.01.2005. ТВ.
Журналист выдаёт своего 13-летнего сына за племянника…
Эта телевизионная лента стала предпоследней кинематографической работой Филиппа де Брока. На мой взгляд, и эта комедия была снята без огонька и каких-либо творческих взлетов…
Змея в кулаке / Viper in the Fist / Vipère au poing. Франция-Великобритания, 2004. Режиссер Филипп де Брока. Сценаристы: Филипп де Брока, Ольга Венсан (по одноименной автобиографической новелле Эрве Базена). Актеры: Катрин Фро, Жак Вильре, Жюль Ситрюк, Чери Лунджи, Ханна Тэйлор-Гордон, Ричард Бреммер и др. Драма. Премьера: 6.10.2004. Прокат во Франции: 1,2 млн. зрителей.
Франция 1920-х… Из Индокитая возвращаются родители двух мальчиков, которых раньше воспитывала бабушка…
После нескольких ординарных телефильмов Филипп де Брока решил вернуться в «большое кино». И на сей раз с фильмом непривычного для его творчества жанра психологической драмы (правда, с отдельными комедийными нотами).
В год выхода этого, увы, последнего фильма де Брока в прокат французские кинокритики встретили его неоднозначно.
Приведу только одну характерную цитату из рецензии: «Адаптация романа к экранизации — дело непростое, особенно когда речь идёт о такой тонкой и личной работе, как «Змея в кулаке». Но, по словам сценаристов фильма, их цель — «рассказать историю рождения художника», «черпая вдохновение в жизни Эрве Базена». И очевидно, что команда была вдохновлена, поскольку «Змея в кулаке» с уважением относится к роману и передаёт его со всей тонкостью. Нет ни карикатуры, ни фальши: суть романа передана линейно, что вполне справедливо, но избавляет нас от вольной адаптации, которая порой может иметь крайне негативный эффект. … [но] «Змея в кулаке», к сожалению, не предлагает ничего по-настоящему увлекательного: режиссура весьма банальна…, а темп повествования неровный» (Féquant, 2004).
Премьера «Змеи в кулаке» состоялась во французском кинопрокате 6 октября 2004 года, и Филипп де Брока успел прочесть первые рецензии на его последнюю работу, в которой он, быть может, обрел второе дыхание. Наверняка ему успели передать также, что зрители, что называется, «пошли в кино» (в итоге «Змею в кулаке» посмотрели 1,2 млн. зрителей).
Филипп де Брока скончался от рака 25 ноября 2004 года. Он завещал, чтобы на его могиле высечена эпитафия: «Я достаточно насмеялся!»…