Deathrow "Deception Ignored" 1989 (Noise)

Пожалуй, не будет преувеличением сказать, что именно этот альбом, наряду с дисками Watchtower и Sieges Even, вышедшими в том же году, стал почти эталонным образчиком техно-трэша конца 80х по всем параметрам - начиная с концептуальной истории, легшей в основу лирической составляющей диска, и заканчивая виртуозными партиями музыкальных инструментов, увенчавших собой и саму идею, и её блестящее воплощение в жизнь. А ведь, как казалось, ничто не предвещало такого поворота событий в истории этой, вплоть до данного релиза, малозаметной команды второго эшелона немецкого трэша из Дюссельдорфа. Группа следовала в фарватере более удачливых и известных коллег Kreator, Desrtruction и Sodom, исполняя довольно агрессивный и скоростной вариант спид-трэша. О ребятах мало писали в прессе, альбомы проходили мало кем замеченными, слава обходила стороной. Это ли стало причиной наступивших перемен, или приход нового, прогрессивно мыслящего гитариста Уве Остерленера (что наиболее вероятно, кстати говоря), доподлинно неизвестно, однако вяло текущая эволюция коллектива взорвалась поистине революционной пластинкой. То был самый настоящий шедевр чрезвычайно техничной разновидности трэша, причём от немецкой школы тут осталось разве что звучание (обусловленное записью в легендарной для стиля берлинской студии Music Lab с не менее легендарным продюсером по имени Харрис Джонс), а вот само музыкальное направление развернулось скорее в сторону американского техно-трэша, более утончённого, выверенного, искусного, чем его немецкий аналог. Впрочем, это вопрос дискуссионный, а вот что бесспорно - так это резко возросшее качество материала, а также технические возможности музыкантов, которые позволили это качество воплотить в жизнь без особо заметных изъянов. Переход к более прогрессивной музыке не только не навредил группе, но поднял её на более высокий уровень, повысил её статус и на внутренней сцене, и в среде любителей трэша по всему миру. Особо стоит отметить важную роль в этом процессе гитаристов, и прежде всего - упомянутого выше Остерленера. Именно его перу принадлежат два эпических произведения, которые поистине стали своеобразной торговой маркой нового стиля группы - безумный, суперсложный 8-минутный инструментал "Triocton" и впечатляющий образчик почти мини-трэш-оперы "Narcotic", длящийся чуть более 9 минут. Помимо электрогитары он исполнил на диске партии пианино, органа, классической акустики и бэк-вокала, став для старого состава банды самым настоящим тротиловым зарядом, взорвавшим устоявшийся порядок вещей, а также стимулировавшим и других музыкантов проявить в полной мере свои лучшие качества. И ведь всё получилось! Таким вот образом у немецкого квартета вышло записать по-настоящему монументальный для своего жанра альбом, навеки вошедший в историю умной тяжёлой музыки и ставший своеобразным маяком уже для следующих поколений исполнителей. Фантастические, умопомрачительные гитарные партии (и соло, и риффы), потрясающая работа вокалиста (причём, в отличие от многих коллег, поёт он отнюдь не фальцетом), шикарный барабанщик, отлично сочетающий технику и агрессию, нестандартные (порой даже пугающе нестандартные) мелодии с лёгким оттенком сюрреализма, похвальное стремление соединить тяжеляк с элементами классической музыки и арт-рока, весьма удачные эксперименты с размерами и ритмами, идеальный баланс строго выстроенного порядка и тонко управляемого хаоса. Настоящая классика!